Давно не было подборок фильмов, и мы решили исправиться, а думая над форматом, решили совместить. Все картины, о которых мы пишем ниже, — это не просто черно-белые фильмы, это еще экранизации литературных произведений, которые почетно записаны в культовые. Знаем, экранизации часто вызывают споры, но, согласитесь, так еще интереснее.
посторонний
2025
Французский режиссер и признанный классик Франсуа Озон («8 женщин», «Что случилось осенью») снял фильм по роману Альбера Камю, одному из самых популярных произведений XX века. Премьера состоялась на основном конкурсе Венецианского кинофестиваля — 2025. Фильм также номинировали на премию «Сезар» («Лучший актер», «Лучший актер второго плана», «Лучший оператор» и «Лучший оригинальный саундтрек»).
Это история о красивом и замкнутом молодом человеке по имени Мерсо, который едет на похороны матери, не проронив ни слезы. Вернувшись к повседневной жизни, он погружается в скуку, внутреннюю пустоту и роман с Мари. Все кажется предсказуемым и бессмысленным, но в один невыносимо жаркий день на пляже происходит событие, из-за которого жизнь Мерсо и всех, кто его окружает, полностью меняется.
Несмотря на то что роман окутан ощущением отстраненности, Озон умело использует телесность и эротизм, привычные для его фильмов. Режиссер со скрупулезной точностью воссоздает Алжир 30–40-х годов, предлагает авторское видение колониального контекста и персонажей, при этом сохраняя вневременную привлекательность и злободневность первоисточника.
Элегантная, монохромная операторская работа Мануэля Дакоссе, во многом «брессоновская» и минималистичная, усиливает экзистенциальную атмосферу, обогащая каждый кадр текстурой, светом и тенями.
Фильм «Посторонний» уже совсем скоро выйдет в российском прокате — посмотреть его в кинотеатрах можно будет с 5 марта благодаря кинопрокатной компании A-ONE.
гранд-тур
2024
Португальский режиссер Мигел Гомеш вдохновился романом «Джентльмен в гостиной» Сомерсета Моэма и снял притягательную, витиеватую историю о молодом человеке, который сбежал от невесты в Азию, но невеста оказалась не из робких и отправилась вслед за женихом.
«Гранд-тур» — головокружительный, изобретательный фильм с подчеркнуто меланхоличной интонацией. Гомеш непринужденно обращается с формой и структурой, ловко перемещается в пространстве и времени.
Своей работой Гомеш смог заворожить жюри Каннского кинофестиваля — 2024 и получил награду за лучшую режиссуру. Фильм отличается эталонной магнетической операторской работой Сайомбху Мукдипрома, который ответственен за красоту кадра у Луки Гуаданьино и Апичатпонга Вирасетакула.
маяк
2019
Современное переосмысление одноименного незавершенного рассказа Эдгара Аллана По о двух смотрителях маяка, постепенно сходящих с ума на пустынном острове. Режиссер Роберт Эггерс талантливо обходится с ирреальным страхом, который присущ произведениям По, наполняя нарратив мифологическим и символическим подтекстами.
«Маяк» нельзя поместить в конкретные жанровые рамки, он предлагает зрителю ни с чем не сравнимый, дикий, странный, суровый киноопыт, где каждый элемент вызывает одновременно тревогу и восхищение.
человек-слон
1980
Самый доступный для осмысления фильм Дэвида Линча с линейным сюжетом и традиционной драматургией. Опорой послужили книги сэра Фредерика Тревеса и Эшли Монтагу, поэтому в качестве сеттинга — викторианская Англия, а в центре сюжета — реальная история Джозефа Меррика, которого из-за чрезвычайной деформации тела прозвали Человеком-слоном и показывали в цирке. Несмотря на жестокое и несправедливое отношение мира к нему, Меррик пытается сохранить достоинство.
Линч обходится без радикального сюрреализма и экспериментов частично из-за того, что это был крупный студийный проект, но важно заметить — фильм получился таким, каким его задумывал режиссер.
Линч обращается к характерным для своего творчества темам инаковости и монструозности, фокусируясь на сострадании и эмпатии. «Человек-слон» был высоко оценен за художественные достижения, а работа гримеров создала прецедент, который привел к номинации на «Оскар» за лучший грим.
иваново детство
1962
Безупречный полнометражный дебют Андрея Тарковского, который получил «Золотого льва» Венецианского фестиваля — 1962. Это история о 12-летнем Иване: мальчик теряет родителей на войне и уходит в партизанский отряд. Тарковский отрицает клишированную героизацию войны и показывает, что в ней нет победителей. Он концентрируется на человеческом состоянии, внутреннем мире ребенка.
Уже в первом фильме Тарковский показал себя как новатор с безупречным чувством поэтического образа. Своим визуальным стилем он вдохновил многих режиссеров, таких как Ингмар Бергман, Сергей Параджанов и Кшиштоф Кесьлёвский.