Русский художник и иллюстратор Иван Билибин – нетипичный представитель Серебряного века, хотя является его лицом в художественной среде того времени. Он был далёк от страстей, свойственных богеме тех лет, эпатажа и политической вовлеченности. Билибин был честным тружеником и настоящим слугой своего дела. В этой подборке вы найдете иллюстрации к 14 его произведениям, созданным с 1899 по 1919 год, а также дюжину интересных фактов о легендарном иллюстраторе.
Юрист по воле отца, художник по призванию
Билибин не сразу ушел в искусство. По настоянию отца он окончил юридический факультет Петербургского университета. И хотя он параллельно учился живописи, статус профессионального юриста помогал ему в жизни — он был крайне дисциплинирован и педантичен в работе, что редкость для богемной среды Серебряного века. Кстати, его педагогом был сам Илья Ефимович Репин.
«Иван — Железная Рука»
Коллеги прозвали его так за невероятную твердость руки. Билибин работал в уникальной технике: сначала он наносил на бумагу эскиз, а затем выводил контуры тончайшей кисточкой (колонком) с филигранной точностью, никогда не дрожа и не ошибаясь. Он шутил, что может обвести линию несколько раз, и она останется идеально чистой.
Вдохновение из настоящей глуши
В 1899 году Билибин отправился в Тверскую губернию, а позже — на Русский Север. Там он «заболел» аутентичным бытом: изучал резьбу на избах, вышивку, старинные костюмы и деревянное зодчество. Все его знаменитые орнаменты в книгах — это не просто фантазия, а глубокая этнографическая работа. Кстати, эту поездку на Русский Север полностью спонсировал Царь Александр III, большой поклонник искусства и меценат.
Страсть к деталям и «боязнь пустоты»
Билибин был фанатом орнаментов. В его работах практически нет пустого места: если на картинке небо, то оно в облаках-завитках, если пол в палатах — то в сложнейших узорах. Этот подход называли horror vacui (боязнь пустоты). Он считал, что каждая деталь должна рассказывать свою историю.
Билибин и водка
Художник обладал специфическим чувством юмора. Одно время он страдал от пристрастия к алкоголю и даже в шутку называл периоды своих запоев «визитами зеленого змия». Однако его железная дисциплина всегда брала верх: он мог месяцами работать по 12–14 часов в сутки, не отвлекаясь ни на что.
Любовь к Крыму
Художник обожал Крым и купил там в складчину с другими деятелями культуры участок земли в Батилимане. Он мечтал построить там дачу и проводить лето, рисуя скалы и море. Даже в эмиграции и позже, в Ленинграде, он с теплотой вспоминал «крымское солнце», которое, по его словам, помогало ему видеть цвета ярче.
Друзья! Я запустила свой boosty! На 1 уровне подписки там каждую субботу появляются творческие задания для тех, кто учится рисовать. На 2 уровне – мои личные рекомендации разных современных художников и рубрика "Психологическая помощь художнику". На третьем – раз в две недели выходит подкаст о мировых шедеврах живописи. Всех вас приглашаю в свой закрытый клуб: https://boosty.to/alisaselezen
Конфликт из-за «Царя Додона»
Его иллюстрации к «Сказке о золотом петушке» Пушкина были настолько точными в сатире на самодержавие, что цензура долго не пропускала книгу. Билибин изобразил царя Додона подозрительно похожим на некоторых государственных деятелей того времени, что сделало его сказочный мир актуальным политическим высказыванием.
Три брака и все — с ученицами
Личная жизнь Билибина была тесно связана с его работой. Все три его жены были художницами и его ученицами.
- Мария Чемберс – иллюстратор
- Рене О’Коннель – фарфористка
- Александра Щекатихина-Потоцкая – выдающийся мастер керамики, с которой он прожил до конца дней.
Создатель «двуглавого орла» (дважды!)
Именно Билибин в 1917 году нарисовал изображение двуглавого орла без корон и скипетра для печати Временного правительства. Любопытно, что этот же «билибинский» орел спустя десятилетия лег в основу современного эмблемы Банка России, которую мы каждый день видим на монетах.
Жизнь в Египте
После революции художник оказался в эмиграции и несколько лет прожил в Каире. Там он оформлял интерьеры для греческих купцов и писал декорации для балета. Восточные мотивы и четкая геометрия египетского искусства отлично легли на его графичный стиль, добавив ему новых красок.
Сценограф мирового масштаба
Билибин был не только «книжником». Он создавал потрясающие декорации и костюмы для опер («Золотой петушок», «Садко», «Борис Годунов»). Прожив 5 лет в Египте, художник с семьей перебрался во Францию и стал сотрудничать с Сергеем Дягилевым. . Когда в Париже шли «Русские сезоны», европейская публика была в шоке от того, насколько стильной и роскошной может быть русская старина.
Возвращение в СССР
В отличие от многих коллег по «Миру искусства», Билибин тосковал по родине и в 1936 году вернулся в Ленинград. Его приняли с почетом, дали звание профессора Академии художеств. Несмотря на смену идеологии, его талант декоратора и знатока старины оставался востребованным.
«Обласканный» властью, но верный себе
Вернувшись в СССР в 1936 году, он получил всё: квартиру, мастерскую, статус. Однако он никогда не рисовал «соцреализм» в его чистом виде (заводы, стройки, вождей). Он продолжал гнуть свою линию — рисовал богатырей, древние города и сказочных птиц, оставаясь островком Серебряного века в сталинском Ленинграде.
Смерть в блокадном Ленинграде
Художник отказался эвакуироваться из осажденного города. Он умер от истощения в феврале 1942 года. До последних дней он продолжал работать, иллюстрируя былины, и говорил: «Работа идет, когда даже в комнате +4 градуса. Крепость должна защищаться».
Дисклеймер: Друзья, если вам понравилась статья, поддержите лайком. А если хотите больше, подпишитесь, чтобы я знала, что стараюсь не зря. Это очень важно!
Где еще вы меня можете найти:
Instagram alisa.selezen
Telegram t.me/aliceselezen_art
А также приглашаю вас на свой канал: www.youtube.com/@alisaselezen