1.Вышивальщицы перестали брать в работу большие дизайны. У каждой есть
масштабный проект где-то на пяльцах или на раме за шкафом, который она
ковыряет годами, держит постоянно в уме и не двигает. Если раньше была
тенденция «закончила 50х40 от ЗР, взяла большой голд от Дименшнс», то
сейчас «взяла в работу Голд от Дим, вышила 50 отдыхалок, прошли 7 лет,
дошла в Голде до второго угла».
2.Нас поработили короткие видео, короткие работы, быстрые эндорфины.
Вышивки на день/вечер/недельку правят бал. Они везде и у всех.
Взрыв популярности минидизайнов и минидизайнеров. Это еще не было сказано вслух, но уже витает в воздухе усталость от малышей-коротышей, от
елочных игрушек.
Через несколько лет пройдет и это повальное увлечение пластиком и акрилом. Что придет на смену? — открытый вопрос.
3.Отсутствие электронной схемы у российского производителя — это фу,
ретрограды и позорище. Никогда вас не купим, неудачники! Вы разоритесь
без нас! Почему мы должны сначала купить набор, а потом еще заплатить
деньги и заказать эл.схему под ваш дизайн?!
Отсутствие эл.схемы у Дименшнс или СьюКрафтс, Ларанте или МиллХилл — вы не понимаете, это другое. Мы даже без эл.схем будем скупать их пачками. Это же ИМПОРТНОЕ!!! Даже речи ни разу не зашло ни в каком чате, чтобы некая
вышивальщица не купила Дим, потому что они не дают эл.схему.
Двойные стандарты.
4.Российские производители наборов для вышивки — лучшие в мире. Это не
исключает, что где-то в отдельно взятой стране есть 1-2 мощных
производителя наборов для вышивки. Но то, как системно работают наши
отечественные бренды — это крышесносный уровень новинок и качества.
Когда публикуют новинки наши бренды, обычная реакция «О! Хочу это!
Любовь! Это слабенько, это норм! Норм. Тоже ничо так. О! Круто! Это тоже
куплю!» Когда листаешь новинки условного Хэритаж или Ланарте: «Пу пу
пууууу».
Полное ощущение, что наши производители вышивки уже слетали в космос, обжили пару планет, разругались с колониями на Плутоне и какой-то пролетающей комете, отмудохали в битве дизайнов для вышивки дизайнеров с Нибиру, вернулись назад и сели рисовать колокольчики на рустикальной аиде без бэка. Но это уже не те колокольчики, которые были в 90х, хотя внешне это
те же самые колокольчики, что в 90х, которые точно такие же на аиде без
бэка, но за которыми отечественная вышивальщица на 100% угадывает опыт
космических перелетов и выдавленный глаз дизайнера с Нибиру. Это
кажущаяся постмодернистская простота, которая совсем не так проста, как в
90е, за ней стоит огромный опыт рисования, подготовки коллекций и
продажи этих коллекций в условиях плотнейшей конкуренции.
Тем временем европейские дизайнеры научились добывать огонь и подобрались к изобретению колеса…
5.Если еще пару лет назад дизайны для вышивки, созданные по ии-исходнику,
были чем-то свежим, оригинальным и нарасхват, то сейчас взгляд
настолько приелся их глянцевой одинаковостью, выверенностью и
сферической милотой в вакууме, что очевидный ии-дизайн вызывает тошноту и
отвращение.
Это не отменяет применение ИИ в генерации исходников,
но выиграет тот, кто сделает это по уму, подспудно, чтобы результат
выглядел так, словно ИИ тут вовсе не было.
Словом, российских вышивальщиц быстро накрыло цифровое пресыщение. И они в предпочтениях откатили назад либо в те дизайны, где еще не ступала нога ИИ, либо туда, где очевидно присутствие человека.
Лука-С, который не смог вовремя усечь эту тенденцию, стал посмешищем в русском рукодельном мире. Сначала сообщество похохатывало с сюжетов «Ноев ковчег сбежался смотреть на избушку», теперь и это стало не смешно. И
вышивальщицы брезгливо пролистывают молдавские новинки с розами, каких
быть не может, и сюжетами в духе «Ягодный кисель залил улицы Парижа». За
10 лет крепкая фирма с сильными новинками и натюрмортами, которые
хотели все, деградировала до притчи во языцех.
6. Лет 5 назад мы переживали, что дизайнеров стало слишком много, в
последний год этих переживаний нет. Ноу-нейм дизайнеры не попадают в
поле зрения массовой вышивальщицы в вк или тг. Они не попадают на
пяльцы. Они есть, но их будто и нет.
На передний план выходят те, у кого есть высшее художественное образование, или изначально талантливые и самобытные.
Наконец, массовый поток одинаковых отрисовок схлынул. И на экраны телефонов залетают только те, кто по-настоящему стоит внимания. Их имена все
знают. Их дизайны пересылают во внутренних городских чатиках. И их имена
— это ИМЕНА.
В вышивке образование и талант победили в цифровой
вседозволенности. Радостно на душе. Потому что вкус массового
потребителя отныне будут воспитывать те передовики, за чьей рукой стоит
традиция и академическая школа.
7. Потихоньку уходит в прошлое беспардонность вышивальщиц, которые
позволяли себе комментарии в духе «что курил автор». Пришло понимание,
что каждый наш бренд идет по своему треку развития. Что каждый
популярный бренд — это про свой стиль, про свои победы в продажах. Что
каждый бренд хочет рассказывать свою историю проживания красоты мира.
Прочитайте еще раз эти слова.
Каждый наш отечественный вышивальный бренд проходит СВОЮ ИСТОРИЮ ПРОЖИВАНИЯ КРАСОТЫ МИРА.
Конечно, у всех есть цель продать.
Но давайте здесь остановимся и разведем 2 важных момента:
А) Лука-С из кожи вон лезет в создании самых продаваемых в мире сюжетов,
чтобы угодить всем. И вот держите букет роз с птичкой. И американский
флаг, потому что Лука-С с ними заигрывает. Не с нами.
Б) А наши производители как будто не стараются залить все сиропом на продажу. Вот эстетика севера. Вот хмурый день ноября. Вот камыш в ледяной ветреный
день. Цикорий. Неприглядные окна панельки в щемящем сердце свете
фонарей. Вот маяки Дальнего Востока. А тут свет пробивается через
деревья так, как он только в России пробивается через деревья, хотя на
деревьях нет триколора. Российские дизайны как будто говорят: «Мы
увидели красоту в этом. Смотрите».
Это не история про продажи. Мы все знаем рецепт сюжетов, которые нравятся всем.
Это история про опыт проживания красоты.
И когда вышивальщицы взрослеют, умнеют и постигают феномен развития
отечественных брендов, они становятся мягче в высказываниях к тем
дизайнам, которые не понимают.
8. Каждый российский бренд взрослеет и усложняется вместе со своей аудиторией. Воспитывает сообщество под себя.
Самый
яркий пример — то, как Совиный лес геймефицировал активность на
площадке. Вышивальщицы бренда настолько вовлечены в их внутренние
движухи, что для внешнего наблюдателя иной раз выглядят чутка
помешанными. Но главное, что их всех это донельзя развлекает, они
общаются, дружат, воюют и проживают жизнь за хобби как полную эмоций и
событий.
«Я Вышиваю» нашли другой путь. У бренда есть четкая
концепция развития. Есть понимание, куда двигаться и как. И есть
классное живое сообщество вокруг бренда. Мы бы написали больше
подробностей, но не хотим сболтнуть коммерческих козырей.
9. Маркет-плейсы убили рукодельные магазины. Маркет-плейсы заносят нож над фестивалями. Когда на мп можно купить новинку в день выхода новинки,
выставки-продажи теряют ажиотаж новизны. Маркет-плейсы калечат качество
комплектующих. Цены нельзя ужимать вечно. Ниже только себес. И по
условно-приемлемой для вышивальщиц цене до 800 руб, где комиссия
маркет-плейса составляет уже 59% с продажи, остается крайне мало
маневров для классных материалов и интересных изобразительных решений.
Поэтому небольшие рукодельные студии, которые хотят выпускать новинки с
интересностями, не могут конкурировать с массовкой на мп. Их надо, как и
прежде, искать на их собственных прилавках в Интернет. Где они могут
дать конкурентную цену, не теряя с нее 59% процентов просто потому что.
Теперь, как и раньше, хороший товар за разумные деньги — на сайте или страничке
у поставщика. И мы снова вернулись к фрагментарному миру, где у каждого
бренда своя площадка.
10. Рукоделие — это роскошь. Мы настолько задерганы цифровым миром,
настолько вживлены в свои телефоны, чаты, новости, уведомления, работы,
что убрать экран, углубиться в хобби и безмятежно вышивать — это звучит
как старая вековая роскошь.
Просто вышивать запасы и радоваться, что ты их вышиваешь чуть быстрее, чем
покупаешь. Просто проходить мимо пялец со станком от ЯВышиваю и
улыбаться от того, что видишь, как подросла вышивка. И проводить по ней
пальцами. Роскошь — влюбиться в какой-то дизайн и страстно его желать, а
не бездумно заказать с функцией «оплатить позже». И равнодушно сунуть в
коробку, даже не вскрыв упаковки.
Роскошь — это когда дизайн захватил тебя настолько, что ты не можешь от него оторваться.
Это тихая, неприметная роскошь, которую мы неуловимо теряем.
