В Воронежском музее имени Крамского открылась экспозиция работ Василия Кандинского
Можно ли увидеть музыку? Василий Кандинский считал, что да. Из-за одной психологической особенности он воплощал на своих полотнах буйство музыкальных аккордов с помощью разных цветов. Познакомиться вживую с картинами художника теперь могут и воронежцы на выставке «Василий Кандинский. Цветозвуки» (0+) в Воронежском музее имени И.Н. Крамского. Выставка открыта до 26 апреля.
Выставка из прошлого
Экспозиция состоит из 60 подлинных работ Василия Кандинского, которые сегодня бережно хранит владелец питерской галереи современного искусства Bashmakov Gallery Павел Башмаков. Коллекционер начал собирать картины художника около 12 лет назад. Именно тогда он задумал выставку, которая в полной мере могла бы познакомить людей с творчеством Кандинского. Чтобы осуществить свой замысел, Павел стал искать полотна графика на зарубежных аукционах.
– Василий Кандинский для меня, наверное, одна из центральных фигур в искусстве. Это человек, который произвел одну из самых серьезных реформаций, открыл людям абстракцию, беспредметное искусство. Мне кажется, именно благодаря ему у нас произошло самое большое видоизменение в живописи за последние пару веков. Вдвойне приятно, что он наш с вами соотечественник, – сказал Павел Башмаков на открытии выставки.
Экспозиция охватывает все творческие периоды художника. Здесь можно увидеть картины, передающие тоску по Родине, сомнения в выборе творческого пути и стиля, упорство в достижении цели и просто мысли и чувства нетривиального человека.
Юрист, изменивший живопись
Василий Кандинский далеко не сразу избрал для себя стезю художника. До 30 лет он пытался построить юридическую карьеру. И это у него даже успешно получалось. Он закончил Императорский Московский университет (с 1917 года – МГУ), готовился к написанию диссертации и получению профессорского звания. Кроме того, Кандинский получил приглашение поработать в Дерптском (позже – Юрьевском) университете.
Однако в один момент Кандинский отказался и от написания диссертации, и от места в Дерптском университете, а затем и вовсе от карьеры юриста. Виной всему стала выставка импрессионистов, которая проходила в Москве в 1896 году. Увидев картину Клода Моне «Стог сена», юрист поразился тому, как полотно без ясного сюжета может передать атмосферу запечатленного момента только сочетанием цветом. Та выставка изменила мировоззрение Кандинского, и он отправился учиться живописи в Германию.
– В Германии Василий попал в школу к Францу фон Штуку – его называли главным рисовальщиком Германии. Он на несколько лет запретил Кандинскому пользоваться любыми красками, кроме черной и белой, считал, что только так можно прочувствовать глубину работы, света и тени, а также научиться выстраивать перспективу. Именно поэтому на первых порах Василий Кандинский избрал путь ксилографии (способ написания картин, когда рисунок с гравюры переносят на бумагу при помощи краски), – рассказал коллекционер.
Всадник-синестет
На многих ранних работах Кандинского в том или ином исполнении красуется одинокая фигура всадника. В этом образе художник воплощал самого себя, прорубающего мечом дорогу в новое искусство, где царят силы цвета. Одиночество всадника на картине отражало реальное положение дел в профессиональной жизни Василия Кандинского, которому первое время приходилось сталкиваться с насмешками и непониманиями.
Над всадником красовался нотный стан. Павел Башмаков рассказал, что Кандинский имел особые отношения с музыкой, она напрямую была связана с его творчеством. Дело в том, что художник имел редкую особенность, встречающуюся всего у 10% людей в мире, – синестезию. Долгое время Кандинский даже не подозревал о наличии у себя этого феномена. Осознание пришло к нему в той самой поездке в Москву в 1896 году, во время прослушивания оперы Рихарда Вагнера «Лоэнгрин».
– Кандинский был синестетом, то есть человеком, который слышал цвет и видел музыку. Насколько мне известно, это происходит из-за того, что нейроны, отвечающие за восприятие этих вещей, срастаются в голове. Если вы посмотрите на название большинства его работ, заметите, что они часто носят музыкальный характер. Композиция, импровизация, этюд, ноктюрн, прелюдия, аккомпанемент, увертюра... Он и сам говорил о том, что пишет музыку, перекладывает аккорды на холст в виде сочетания цветов. Собственно, поэтому мы и назвали выставку «Цветозвуки», – объяснил Павел Башмаков.
Вождь абстракционизма
В декабре 1921 года художник, на тот момент занимающий пост вице-президента Российской академии художественных наук (РАХН), отправляется в Берлин для организации выставки русского искусства. Но, вопреки изначальным планам, домой Кандинский не вернулся. Его привлекло набирающее обороты движение баухауса, которое проповедовало идею совместного развития разных видов искусств. Это было созвучно философии самого Василия Кандинского, и он начинает преподавать в Высшей школе художественного строительства и конструирования (также часто называется просто Баухаусом), где и зародилось инновационное направление.
Именно в годы преподавания в Баухаусе с Кандинским происходили профессиональные и внутренние пертурбации, которые затем вылились в философию абстракционизма.
– Однажды, находясь в своей мастерской, Кандинский поставил картину в вертикальное положение и отошел размышлять о чем-то в другую сторону. Когда он снова посмотрел на полотно, то увидел, что на нее упал луч солнца, который подсветил сочетание цветов. В этот момент Кандинского озарило – совершенно неважно, что мы изображаем: горы или всадников – важно сочетание цветов. Именно в них он слышал аккорды, то, как они взаимодействуют, преобразуются. С этим осознанием Кандинский совершил революцию во всем искусстве, которая назвалась абстракцией, – рассказал Павел Башмаков.
В этот период в творчестве художника преобладает геометрия. Круги, треугольники и квадраты погружают зрителя в новое, яркое пространство. Каждый элемент здесь не случаен – он создает необходимое настроение, динамику, напряжение. Особое значение Кандинский придавал кругу. Он считал эту фигуру самой сильной среди всех.
Дегенеративное искусство
Период работы Кандинского в Германии был, пожалуй, одним из самых плодотворных в его творчестве. Но любой идиллии рано или поздно приходит конец. В случае с Василием Кандинским им послужил НСДАП, постепенно захватывающий власть в Германии.
Одной из первостепенных задач нацистская партия считала наведение порядка в стране, в том числе в области искусства. Абстрактное творчество было объявлено дегенеративным. Под прицел нацистов попал и Василий Кандинский. Множество его работ было демонстративно сожжено в ходе выставки дегенеративного искусства. Кроме того, гонениям был подвергнут и Баухаус, который в результате закрылся.
Кандинский был вынужден во второй раз поменять свое гражданство, на этот раз – на французское. Он обосновался в пригороде Парижа и продолжал творить в своей небольшой гостиной-студии. Здесь его искусство переживает последнюю трансформацию. Полотна Кандинского становятся менее яркими, но при этом более наполненными цветовыми нюансами. Главенствующее место на картинах занимают не просто абстрактные круги, треугольники и квадраты, а собранные из них очертания, напоминающие фантастических животных и птиц.
В декабре 1944 года Василий Кандинский умер в возрасте 78 лет. Его богатое наследие сохранили давняя подруга, художник и график Габриэла Мюнтер и верная спутница, жена Нина Кандинская. Большую часть картин женщины подарили немецким и французским художественным галереям.