Дополнение к предыдущей публикации.
«Галапагосские острова» индустрии развлечений (индустрия развлечений Японии), где фанатские традиции предполагают обязательную покупку физических носителей и мерча, испытывают проблемы и флагманы японской индустрии развлечений понимают это.
Перевод статьи «В 2025 году J-pop нашел новые способы диверсификации»(«J-pop found new ways to diversify in 2025») с сайта «The Japan Times».
В конце прошлого года Такуя Чигира забил тревогу. (Такуя Чигира –Генеральный директор Cloud Nine – японской развлекательной компании, основанной 1 февраля 2019 года и базирующейся в Токио), предупредил, что если J-pop не укрепит свои позиции за рубежом, он рискует стать нишевым направлением.
За последний год японская музыкальная индустрия, похоже, отнеслась к этому предупреждению серьезно. Все больше артистов отправлялись в международные гастроли, представляя себя на растущем азиатском рынке или совершая более масштабные поездки по Европе и Северной Америке.
Правительство тоже не оставило это без внимания. Оно поддержало два концерта, посвященных J-pop, в Лос-Анджелесе и запустило первую премию Music Awards Japan, чтобы привлечь внимание к отечественной индустрии и позиционировать ее как регионального лидера. Премьер-министр Санаэ Такаичи даже опубликовала в социальных сетях сообщение о планах многолетней поддержки, направленной на продвижение японской музыки на международном уровне.
Несмотря на все внешние усилия, беспокойство Чигиры касается чего-то менее логистического и более экзистенциального: что же такое J-pop сегодня? Его напористость отчасти обусловлена усиливающейся связью жанра с аниме, партнерством, которое вывело таких исполнителей, как Ado, за рубеж, но также грозит привязать их к отдельному творческому направлению.
Поэтому этот год ощущался как переходный для японской музыки. Вирусные хиты появлялись из неожиданных мест; треки, созданные с помощью ИИ, начали распространяться в коротких видеороликах; а некоторые из самых популярных треков пришли как от известных имен, так и от начинающих исполнителей, подчеркивая то, что сцена делает лучше всего в предстоящем десятилетии.
Устойчивая монокультура
На внутреннем рынке ни один исполнитель не выделялся так сильно, как Mrs. Green Apple.
Неустанно оптимистичное трио отметило свою 10-ю годовщину, доминируя в национальных чартах. К середине года четыре их песни занимали места в первой пятерке Billboard Japan Hot 100. Их июльская коллекция лучших хитов «10» показала одни из самых высоких продаж среди всех релизов и получила миллионную сертификацию от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Японии.
Влияние группы Green Apple простиралось далеко за пределы музыки. Песня «Kusushiki» стала заглавной темой последнего сезона популярного аниме «Дневники аптекаря». Участники группы часто появлялись на телевидении, писали музыку для Токийского Диснейленда и участвовали в рекламной кампании Lawson.
Повсеместное присутствие Mrs. Green Apple подчеркивало удивительный контраст в эпоху, характеризующуюся фрагментацией медиа: функционирующую монокультуру. В то время как Северная Америка переживала лето без монокультуры, как пишет Нора Принчиотти в The Ringer, японская аудитория объединялась вокруг таких фильмов, как «Кокухо» и «Истребитель демонов», таких событий, как Expo 2025, и всего, что связано с бейсболистом Сёхэем Отани.
Помимо Mrs. Green Apple, Snow Man, долгое время являвшаяся крупнейшей мужской айдол-группой страны, также предлагала пример «присутствия повсюду». Участники группы оставались вездесущими на телевидении, в том числе благодаря своему тревел-шоу на Disney+, и продали более миллиона копий своего последнего альбома «Onkochishin» за одну неделю — лучший результат продаж альбома в 2025 году. Одновременно они увеличили свое присутствие на стриминговых платформах, а видеоклип на их евробит-мечту «Charismax» набрал более 63 миллионов просмотров.
Несмотря на раздробленную медиа-среду, японские артисты нашли способы использовать разрозненные каналы распространения для охвата огромной аудитории. Мужские группы, такие как Number_i и M!lk, сделали ставку на онлайн-платформы для достижения успеха, в то время как новое поколение женских айдолов, включая Candy Tune, превратило популярность в TikTok в общенациональную известность.
Однако наиболее эффективной тактикой стала интеграция с другими формами развлечений для создания чего-то большего, чем любой отдельный релиз.
Смешанные медиа
В этом году ни один новый исполнитель не поднялся так быстро, как Hana. Дебютировав в апреле, группа из семи участниц ворвалась в стриминговые чарты с зажигательным хип-попом «Rose», а затем поддержала этот успех синглами, продемонстрировавшими их вокальные данные. Они попали в программу NHK «Kohaku Uta Gassen», собрали одну из самых больших аудиторий на Summer Sonic и быстро стали неотъемлемой частью рекламных кампаний.
Однако взлет Hana не был спонтанным. Он начался с невероятно популярного реалити-шоу «No No Girls», созданного рэперами Chanmina и Sky-Hi. Сериал, который транслировался с осени прошлого года по начало января, сформировал фан-базу еще до того, как группа выпустила свой первый сингл.
Группа из семи участниц Hana дебютировала в апреле, уже имея сформированную фан-базу, благодаря своему участию в популярном реалити-шоу «No No Girls», созданном рэперами Chanmina и Sky-Hi.
Группа из семи участниц Hana дебютировала в апреле, уже имея сформированную фан-базу благодаря участию в популярном реалити-шоу «No No Girls», созданном рэперами Чанминой и Скай-Хай. | Лили Пизано
Японская поп-музыка долгое время полагалась на связь с сериалами, фильмами и рекламными роликами. В условиях раздробленного культурного ландшафта эти партнерства стали необходимыми для прорыва. Сингл, связанный с популярным шоу или франшизой, имеет больше шансов выйти на массовый рынок.
Иногда вся группа сама по себе является продуктом. Одним из прорывных имен года стала группа Tenblank, рок-квартет, чей дебютный альбом «Glass Heart» возглавил японский альбомный чарт Billboard в августе. Однако Tenblank — это вымышленный — центральный элемент драмы Netflix «Стеклянное сердце», чрезмерно романтической истории, замаскированной под историю музыкальной группы. По мере того, как сериал становился одним из крупнейших хитов стримингового сервиса в Японии, музыка Tenblank (написанная уже известными артистами) набирала популярность вместе с ним....
Эта идея перекликалась с более масштабной историей успеха 2025 года. Huntr/x, анимационное трио из фильма Netflix «K-Pop Охотники на демонов», возглавило чарты по всему миру, демонстрируя, как мультимедийные франшизы могут создавать масштабные поп-моменты независимо от того, существуют ли артисты в реальной жизни.
Анимированная подача
Кенши Ёнезу аккуратно связал эти нити воедино в сентябре с помощью «Iris Out», заглавной темы фильма «Человек-бензопила – Фильм: Арка Резе», который впоследствии доминировал в осеннем прокате. Сингл побил рекорд Spotify Japan по количеству прослушиваний за один день и с тех пор остается одной из самых популярных песен на сервисе.
Это был один из нескольких хитов, связанных с аниме, которые привлекли международное внимание. Рок-группа Sakanaction добилась кульминации в конце своей карьеры с песней «Kaiju», заглавной темой сериала «Orb: On the Movements of the Earth», а певица Aina The End пережила прорыв с песней «On the Way», открывшей последний сезон паранормального сериала «Dandadan». Даже неожиданно ставшая вирусной хитовая песня AiScReam «Ai Scream!» имела связи с мультимедийной вселенной «Love Live!».
Аниме (и, в некоторой степени, музыка из видеоигр) продолжает формировать многие из самых больших хитов J-pop. Опасения Chigira по поводу чрезмерной зависимости не беспочвенны. Для многих слушателей за рубежом вступительная или заключительная тема остается первым знакомством с японскими исполнителями — но будут ли они прилагать усилия, чтобы узнать больше?
Однако этот год предложил своего рода контраргумент. Многие артисты, которые создали себе известность благодаря сотрудничеству с аниме, также успешно провели мировые турне. Шугейз-рокеры Hitsujibungaku и более энергичная исполнительница Lisa завершили свои гастроли на Западе, а Yoasobi отыграли два концерта на лондонской арене Wembley Arena. Babymetal стали первыми J-pop исполнителями, которые собрали полный зал в лос-анджелесском Intuit Dome, а Yonezu отправился в свой первый мировой тур. Пианист-виртуоз и любимец публики Kaze Fujii выпустил свой первый полностью англоязычный альбом и доказал, что может привлекать международную аудиторию без помощи аниматоров. Затем был Ado, чей второй мировой тур включал 34 концерта на пяти континентах, большинство из которых были распроданы.
Вирусная реклама может привлечь внимание, но для превращения этого в устойчивую фан-базу требуется творческая сила.
J-pop никогда не основывался на одном звучании, это жанр, зависящий от местоположения. В этом году это стало яснее, чем когда-либо, благодаря неудержимым поп-экспериментам миссис Грин Эппл, рэп-ориентированным мелодиям Ханы и энергичным, динамичным аранжировкам Ёнедзу.
Хотя политические инициативы и награды могут способствовать развитию индустрии, будущее японской музыки по-прежнему зависит от чего-то более простого: предоставления артистам достаточно пространства для создания чего-то уникального... и под что-то, под что приятно танцевать.