В Музее Русского Импрессионизма проходит выставка-маскарад. Вот несколько идей для разговоров с детьми.
Еще больше новостей на нашем канале в Мах
Первый маскарад в жизни наших детей обычно проходит в детском саду. Часто он становится и последним. Мы все помним милых мальчиков-зайчиков и красивых девочек-снежинок. Но откуда берет начало культура маскарада в России и какие персонажи популярнее всего?
Ряженье
Сегодня, когда культура и традиции возвращаются в повседневную жизнь, святочные и масленичные гуляния уже никого не удивляют. В детских садах и школах дети колядуют, а на многих фестивалях можно увидеть ряженых.
Исторически все же ряженье — это строго соблюдаемый обряд, но сегодня во многом — развлечение.
Традиции ряженья на праздничных гуляньях уходят глубоко в корни нашей культуры. Одно из мнений, что ряженые символизировали своим обличьем спустившиеся на землю в канун праздника души умерших предков. Их необходимо было задобрить, чтобы это принесло благополучие дому и семье, изобилие, хорошие урожаи. Именно поэтому ряженых принято было угощать различной снедью.
В научных работах мнения о значении обрядового ряжения различаются. Некоторые считают, что ритуальное переодевание и использование масок служат магическими способами обмануть злых духов.
Одним словом, ряженье - это изменение внешнего облика человека и особая игровая форма поведения, носящая ритуальный характер. Люди часто наряжались в костюмы животных — коз, медведей, коней. Иногда их можно было увидеть в образе чертей или нищих, а также в цыганских костюмах. Со временем ритуальные обряды переодевания превратились в игру и стали народным маскарадом.
Еще один узнаваемый персонаж уличных гуляний - петрушка. Сейчас дети знают его из кукольных спектаклей и шуточных рассказов.
Но Петрушка, известен с XVII века, и имеет корни в искусстве скоморохов, которое возникло гораздо раньше. Характер у этого героя весьма задиристый и дерзкий. Но в отличие, если можно так сказать, от профессиональных комедиантов - скоморохов, петрушки не были запрещены и часто были героями ярмарок и балаганчиков.
Петрушка обычно это перчаточная кукла, в красной рубахе и с острым колпаком. Ширма петрушечника состояла из трёх рам, скреплённых скобами и затянутых ситцем. Она ставилась прямо на землю и скрывала кукольника. Внимание также привлекает голос Петрушки. Его пронзительный тембр создавался с помощью специального устройства — пищика или говорка. Это устройство состояло из металлических пластинок и ткани и вставлялось в гортань. Шарманщик иногда становился партнёром Петрушки: из-за пищика речь была не всегда внятной, и он повторял фразы Петрушки, вёл диалог. Комедия с Петрушкой разыгрывалась на ярмарках и в балаганах.
На выставке было бы здорово услышать что-то подобное в качестве звукового сопровождения картин.
Из воспоминаний Бенуа:
Уже издали слышится пронзительный визг, хохот и какие-то слова — всё это произносимое Петрушечником через специальную машинку, которую он клал себе за щеку (тот же звук удается воспроизвести, если зажать себе пальцем обе ноздри). Быстро расставляются ситцевые пёстрые ширмы, «музыкант» кладёт свою шарманку на складные козлы, гнусавые, жалобные звуки, производимые ею, настраивают на особый лад… И вот появляется над ширмами крошечный и очень уродливый человечек. У него огромный нос, а на голове остроконечная шапка с красным верхом. Он необычайно подвижной и юркий, ручки у него крохотные, но он ими очень выразительно жестикулирует, свои же тоненькие ножки он ловко перекинул через борт ширмы. Сразу же Петрушка задирает шарманщика глупыми и дерзкими вопросами…
Пьеро и Арлекин
Еще одни знакомые с детства персонажи - Пьеро и Арлекин. Но сказку про приключения Буратино Алексей Толстой создал только в 1936 году, а их образы уже давно были знакомы нашим предкам.
Оба этих персонажа появились в России по инициативе императрицы Анны Иоанновны в XVIII веке. В 1730-х годах она специально пригласила труппу итальянских комедиантов для выступления на коронационных торжествах. Маски Арлекино, Пьеро, Коломбины и Доктора стали неотъемлемой частью костюмированных представлений и быстро завоевали любовь публики. Тем более, что Арлекино так напоминал любимого русского персонажа - Петрушку.
Образ Пьеро стал особенно популярным в России в конце XIX века. Его белая рубашка с жабо, большие пуговицы, широкие белые панталоны и бесконечно печальное лицо — вот как он предстает перед нами. Этот лирический силуэт вдохновил Александра Вертинского и Всеволода Мейерхольда, который сыграл Пьеро в пьесе Блока "Балаганчик". Вероятно, популярность Пьеро связана с тем, что, в отличие от других персонажей комедии дель Арте, он не носит маску, и его эмоции кажутся искренними и благородными.
Русская красавица
В XIX и начале XX века русский стиль достигает расцвета в искусстве, получив и яркое воплощение в одежде.
После почти двух веков увлечения западной культурой, особенно после Отечественной войны, Россия повернулась к своим традициям. В 1834 году указом Николая I "кокошники" и "сарафаны" стали обязательными элементом придворного дресс-кода. Культурным событием конца XIX века стали русский бал 1883 года в дворце великого князя Владимира Александровича и знаменитый бал 1903 года в Зимнем Дворце.
Роскошество костюмов, допетровской поры можно увидеть в коллекции историка и живописца Константина Маковского, которые он предлагал светским дамам для портретирования. По воспоминаниям критиков начала 20 века:
«…Маковский открыл красоту в древнерусской старине и воспроизвел ее перед нами в бесчисленных картинах из древнерусской и боярской эпох. Он — вдохновенный певец эпохи, в которой так много своеобразной прелести и живой колоритности, позабытой и умершей, но воскрешенной талантливым художником. Маковский — поэт-историк, живой и вдохновенный комментатор Забелина и Соловьева. Одному его “Боярскому пиру” мы более обязаны русской стариной, чем десяткам учебников»
В семье Константина Маковского было еще четверо детей. С раннего возраста они учились рисовать под руководством отца. Художеством также увлекается племянник Константина, Александр Маковский, сын его брата Владимира. Его картины и представлены на выставке.
История сделала виток, и сейчас мы словно повторяем пройденный путь. Очарование западной культурой снова угасает, и в моду возвращаются элементы национального костюма. Кокошники и сарафаны вновь появляются в нарядах русских женщин, но уже без каких-либо указаний Царя.
Этнические образы
С конца XVIII века путешествия стали неотъемлемой частью образования и любимым занятием жителей Российской империи. Исследователи, художники и писатели отправлялись в научные и художественные экспедиции. Они возвращались из Крыма и Сибири, Европы и Африки, Крайнего Севера и Дальнего Востока с записями, этюдами, рисунками и артефактами. Среди этих артефактов были предметы быта и костюма.
В столичных дворцах стали появляться специальные комнаты в стиле "тюркери". Они украшены коврами и оружием на стенах. Здесь можно было отдохнуть в восточном халате и покурить кальян. Также, популярными становятся и китайский стиль - шинуазри.
Этнография и экзотика находят отражение в маскарадах и картинах. Интересно, что на столичных маскарадах число участников в костюмах народов Российской империи часто превышало количество "заморских гостей", таких как "Гишпанцы".
И сегодня в России активно развиваются бренды, которые вдохновляются национальными орнаментами и декоративными элементами малых народов. Особенно выделяются дизайнеры из Дагестана, Карачаево-Черкессии, Татарстана и Якутии.
Подводя итог
Культура маскарада как массового явления сегодня почти исчезла. Элементы национальных и этнических костюмов мы все чаще используем в повседневной жизни или для особых случаев.
Несмотря на то что в советский период в новогоднюю ночь взрослые устраивали гулянья, а культурную программу обеспечивали артисты, которые всегда пользовались успехом и любовью зрителей (эта история отражена в легендарном советском фильме «Карнавальная ночь»), маскарад постепенно превратился из взрослого мероприятия в весёлый детский праздник.
Как и до революции, каждая эпоха внесла в маскарадные костюмы определенные черты, навеянные модой или политическими событиями. Так, в конце 30-х годов у мальчиков был популярен костюм Челюскинцев, в 40-х годах девочки с радостью надевали костюм испанки. После победы в Великой Отечественной войне на маскарадах появляются мальчики, одетые в костюмы советских офицеров или моряков.
К сожалению, этот этап истории Маскарада в России не был представлен на выставке. Однако это не мешает нам обсудить его с детьми и задуматься: какие костюмы сейчас популярны на детских утренниках?
Делитесь своим мнением в комментариях! Надеюсь, статья была вам полезна и интересна. Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить наши свежие обзоры.