Основанная на классическом образе Венеры Анадиомены — богини, поднимающейся из моря и выжимающей волосы, — картина «Обнаженная, расчесывающая волосы» свидетельствует о стремлении к классицизму, которое занимало Пабло Пикассо (1881–1973) на протяжении всей его карьеры.
Это всегда был процесс избирательной и критической адаптации: маскообразные черты женщины демонстрируют его привычку стилизировать классический прототип, а намеренно грубая манера письма — сознательный жест против идеализма классического искусства.
Моделью для картины «Обнаженная, расчесывающая волосы» послужила Фернанда Оливье (урожденная Амели Ланг), которая вошла в жизнь Пикассо в 1904 году.
Её присутствие помогло ему отказаться от мрачных сюжетов "Голубого периода" в пользу тем женской обнажённости, столь успешных на рубеже веков у Эдгара Дега (1834–1917), Пьера-Огюста Ренуара (1841–1919) и других художников.
Анри Матисс (1869-1954), с которым Пикассо познакомился в 1906 году, как раз начал акцентировать внимание на теме обнаженной женской натуры как в живописи, так и в скульптуре, и такие работы, как «Обнаженная, расчесывающая волосы», можно рассматривать как ответ Пикассо этому влиятельному художественному сопернику.
В 1905–1906 годах Пикассо создал множество работ на схожие темы, большинство из которых были фрагментарными или схематичными.
Необработанная мощь маскообразного лица в таких работах как эта может отражать его знакомство со средневековой статуей Девы Марии в Госоле, где он провел лето 1906 года.
Судя по рентгеновским снимкам, сначала он изобразил фигуру в присевшей позе, а затем перерисовал нижнюю часть, чтобы показать её стоящей.
Картина была написана в 1906 году. Её размер 105.4 x 81.3 см.
Хранится она в Kimbell Art Museum.
Статьи о творчестве Пабло Пикассо: