На протяжении веков стандарты красоты значительно менялись, а потому художники изображали самых разных женщин: от академических наяд с идеальными телами до толстушек с широкими бёдрами и большой грудью, готовых родить и выкормить здоровых детей.
О том, кто, когда и почему писал «хороших людей, которых должно быть много» мы и расскажем в этой статье.
Началось всё с Венеры Виллендорфской — статуэтки времён палеолита (30 тыс. лет до нашей эры). Она была символом плодородия и племенным оберегом. А полнота подчёркивала обилие пищи, что в те времена было основой для выживания.
В Древней Греции и в Древнем Риме с развитием искусств и повышением общего уровня жизни начался культ атлетического телосложения. Считалось, что боги похожи на людей, а значит, и людям полагается выглядеть безупречно. Философы думали, что обжорство и пьянство свидетельствуют о неподобающем поведении и противно богам, которые насылают на нарушителей различные болезни. В комедиях высмеивались толстых пьяниц и бездельников. Но при этом статуя Венеры Милосской отнюдь не выглядит худосочной, там всё в идеальной пропорции, золотой стандарт красоты, который сохранился на протяжении веков.
В Средневековой Европе считалось, что увлечение едой является грехом, отвлекает от служения богу, а потому все святые на иконах и фресках обычно худощавые со строгими постными лицами. Полными изображали лишь реальных персонажей, да и то короли и знатные феодалы велели приводить своё изображение к некоему религиозному канону, а потому узнать, как они выглядели на самом деле практически невозможно.
В период Высокого Возрождения возродился интерес к античной культуре и культу человеческого тела, появилось множество изображений Венеры, которую было принято писать с широкими бёдрами и округлыми плечами, подчёркивающими её женское начало.
***
🎥 Собрали для вас подборку «40 фильмов чтобы влюбиться в искусство». Шедевры, которые раскрывают театр, музыку и живопись через истории. Забирайте подборку в нашем телеграм-канале 👉 по ссылке.
***
Постепенно на картинах появлялось всё больше полных персонажей: как мужчин, так и женщин. Полнота воспринималась как символ материального благополучия и сытной жизни.
Особенно преуспел в изображении пышнотелых красавиц Рубенс. Его картины стали настоящим торжеством «бодипозитивизма». В XVII веке на живопись уже не так довлели религиозные нормы, он мог писать женщин в их естественной красоте, как она воспринималась в то время.
Постепенно еда становилась всё более доступной для населения, и полнота не считалась признаком достатка. Импрессионисты изображали полных женщин из самых разных слоёв общества, зачастую представителей городских низов. Полнота стала восприниматься художниками как нечто само собой разумеющееся и не несла какое-либо символическое значение.
Но вплоть до 1900 года мужская и женская полнота считались привлекательной, она показывала крепость тела и здоровье. Крестьянские девки на картинах Архипова и Цорна отнюдь не похожи на моделей из модных журналов, но мало кто сомневаться в их силе и крепком здоровье, способности с лёгкостью выполнять тяжёлую физическую работу, родить здоровых детей.
А потому и замуж выйти им было куда проще, нежели соответствующей современным стандартам красавице.
О жизни великого художника-импрессиониста Эдуарда Мане можно узнать, посетив 19 марта в Центральном доме актёра наш спектакль-байопик «Мане». Он не про картины и даты, а про выбор и смелость действовать даже когда весь мир говорит «нет». Подробнее о спектакле читайте в Дзене.
👉 Участвуйте в розыгрыше билетов и получайте специальные предложения первыми в нашем телеграм-канале