Чем дальше культуры друг от друга, тем сильнее они отличаются. По этой причине искусство Азии кажется европейцу таким необычным. В нем есть что-то новое с точки зрения средств выразительности, используемых техник, композиции. Но главное отличие заключается в акцентах мировосприятия. На передний план выступают иные идейные образы, их метафизическое наполнение принципиально отлично от "привычного". На смену чувству, постигаемому умом, приходит мысль, выражаемая ощущением. Это как совсем другой мир, только к нему можно прикоснуться в реальности.
В Третьяковской галерее сейчас подходит к концу выставка "Из Пекина в Москву: диалог культур". Большинство из представленных работ выполнены мастерами эпох династий Мин (1368-1644) и Цин (1644-1912). Среди них Сюй Ян, Чэнь Ли, Чжан Инь, Сюй Байчжан и др. Авторство многих работ, к сожалению, не установлено.
Традиционная китайская "картина" (стиль Гохуа) выглядит следующим образом:
- "Холст" - свиток из шелка или так называемой "китайской рисовой бумаги", именуемой в Китае сюаньчжи и изготовляемой из рисовой соломы или коры деревьев.
- В качестве краски практически всегда используется китайская тушь (мо), изготовляемая из сажи (продукты сгорания смолы, растительных масел или животных жиров), клея (яичный белок, костный клей и т.п.) и различных пигментов (киноварь, лазурит и др.).
- Популярными изображениями являются пейзажи гор, цветы, птицы, люди во время церемонии. В искусстве Китая каллиграфия является естественной спутницей живописи, поэтому на свитке обязательно присутствует надпись - философское изречение, поэзия или описание процесса создания работы. А может, и все это вместе :) Развитию каллиграфии на выставке посвящено отдельное помещение, показано развитие иероглифов от примитивных рисунков до их современных форм. Для эпохи Цин в целом характерно написание картин несколькими авторами: "один художник рисовал пейзаж, а второй - людей и животных" (по информации с выставки). Иногда каллиграфией занимался отдельный специалист.
- Наконец последним важным элементом работы являются ярко красные печати, которые ставились для визуальной гармонии и подтверждения подлинности в пустое пространство свитка.
Организаторами выставки уделено особое внимание связи живописи и каллиграфии через "4 драгоценности кабинета" - 4 инструмента интеллектуальной деятельности людей прошлого: кисть, тушь, бумагу и тушечницу. Китайская тушь до разбавления водой хранится в форме брусков, обернутых в шелк или другую упаковку, перед использованием ее необходимо растереть на специальном камне - тушечнице, - а затем разбавить водой.
Представлено и несколько печатей, вырезанных из камня и являющихся самостоятельными произведениями искусства. Печати могли быть нескольких типов, но основными являются два: мужская (чжувэнь - иероглиф выдается вперед, остается отпечаток только от линий иероглифа) и женская (байвэнь - иероглиф вырезан в камне/дереве, на бумаге остается пустота на месте линий иероглифа, а все остальное пространство красное). Такие печати на свиток ставил сам автор, а затем последующие владельцы свитка. Иногда их ставили вельможи, чтобы подчеркнуть, как сильно им понравилась работа. Особенно этим "грешил" император Цяньлун: порой он мог поставить по 10 и более печатей, заняв всё пустое пространство свитка. И все от большой любви к искусству :) Кроме того, он прославился как поэт и талантливый каллиграф, а также инициировал создание самой масштабной библиотеки Китая. Между этими делами он также разгромил Джунгарию, присоединил Тибет, преследовал противников маньчжуров и "закрыл Китай" для иностранцев (кантонская система), что в долгосрочной перспективе, в частности, привело к Опиумным войнам. Впрочем, это тема отдельной статьи.
Важной школой традиционной китайской живописи является Вэньчжэньхуа. "Художники-литераторы", как можно назвать последователей этой школы, являлись одновременно чиновниками по профессии, а также поэтами, живописцами, мыслителями и критиками "в качестве хобби". В живописи они ценили то, как автор выразил свои чувства, его степень погруженности в созерцание. Вэньчжэньхуа обращает особое внимание на природу, она становится основным сюжетом. Их не особо занимали народные темы, в которых доминировали жанровые сцены, мифологические и литературные персонажи, предметы обихода. Характерные для их предшественников толпы людей превращаются у литераторов в маленькие силуэты одиноких путников, которые подчеркивают природный мотив. Академической точности они противопоставили экспрессию автора, его впечатление, выраженное преимущественно монохромно. Творить, по их мнению, следовало только "когда есть вдохновение". Их свитки создавались не для продажи, не для толпы и не в угоду политическому строю, а "для души". Истинное искусство, по их мнению, является бесцельным.
Интересны некоторые замечания литераторов относительно творчества:
Дун Цичан, теоретик династии Мин, в трактате "Суть живописи" рассматривал процесс создания произведения искусства как духовную практику, тренинг, способствующий гармонизации личности и долголетию. Он считал, что живопись должна радовать, а не быть источником духовного напряжения. Критик Ли Жихуа высмеивал зеленые пейзажи, потому что они "такие же бесвкусные и вульгарные, как новогодние картины на рынке".
Последний зал выставки посвящен веерному искусству, развивавшемуся с III в. н.э. Чаще всего веер изготовляли из бамбука, сандалового дерева или кости и шелка или бумаги. Изначально веер был круглым (туаньшань), однако в Японии их стали делать складными (чжэшань). Эта мода за несколько веков проникла в Китай. Большинство экспонатов представляют собой складные веера с живописью и каллиграфией и относятся к эпохе Цин. Каллиграфия отражает мысли и настроение автора, а по сюжету рисунка можно определить, кому веер принадлежал - знатному гражданину (природа, цветы, животные и птицы) или простолюдину (бытовые сцены). Дорогой веер было принято хранить в отдельном чехле, который шили из дорогого шелка, парчи или атласа и украшали сложной вышивкой с символическими узорами.
Мне нравится посещать Третьяковку (внезапно :) Особенно в хорошей компании :) К сожалению, эта выставка подошла к концу. Но это не беда, ведь в галерее регулярно проводятся выставки, а залы постоянных экспозиций всегда открыты. В конце концов, есть множество других галерей и музеев. О некоторых из них поговорим в следующих статьях.
Kruzenshtern Shpentendelmauzer
февраль 2026
Понравилась статья? Вы можете поддержать автора:
💳 Карта Сбер:
2202 2011 9577 6436
💳 DonationAlerts:
https://www.donationalerts.com/r/shpentendelmauzer
💳 Кошелек ЮMoney: 4100118197743285
https://yoomoney.ru/to/4100118197743285
Подписывайтесь в других соцсетях:
➤ YouTube: https://www.youtube.com/@shpentendelmauzer
➤ Telegram: https://t.me/shpentendelmauzer
➤ VK: https://vk.com/anthologie_der_gedanken
➤ RuTube: https://rutube.ru/channel/50275865/