Кто сказал, что сюрреализм - продукт современного мира? О, нет! За много веков до Андре Бретона, считающегося основателем этого течения, художники писали такие картины, которые вполне можно назвать сюрреалистическими.
Сегодня рассказ о картине Йоса ван Красбека "Искушение святого Антония"
Прежде чем перейдем к рассмотрению этой картины, стоит сказать несколько слов о самом художнике. Потому что его творческий путь весьма неординарен.
Йос ван Красбек родился в 1605 году в семье булочника. И он в совершенстве освоил семейное ремесло, прежде чем взяться за кисть.
Он работал заведующим пекарней для заключенных в Антверпенской тюрьме, где в возрасте 28 лет встретил великого фламандского художника Адриана Браувера, отбывавшего там срок, как говорят, за неуплату налогов.
Союз «пекаря и живописца» стал судьбоносным: Браувер начал учить живописи Красбека , а Красбек обеспечивал наставнику физическое выживание, подкармливал его дополнительным хлебом.
Несмотря на то. что Йос ван Красбек стал довольно-таки поздно учиться живописи, он добился больших успехов - стал мастером в двух самых престижных гильдиях: Гильдии Св. Луки в Антверпене и Гильдии художников Брюсселя.
Картина «Искушение святого Антония», написанная Йосом ван Красбеком примерно в 1650 году, является одним из самых необычных и сюрреалистичных произведений фламандского барокко.
На ней изображен сюжет искушения святого Антония, весьма популярный у художников.
Святой Антоний — раннехристианский отшельник, живший в пустыне Египта. Он удаляется от мира, чтобы посвятить себя молитве и духовному подвигу.
Во время уединения его начинают мучить искушения, посылаемые дьяволом. Несмотря на страдания и страх, Антоний не поддаётся искушениям. Он сохраняет веру и стойкость, и демоны отступают.
На своей картине художник изобразил главного героя сюжета - Святого Антония.
Он сидит, сжавшись под сухим, искалеченным деревом, и ищет спасения в единственном оружии — Писании.
Около святого стоит «служанка, которая не является служанкой».
За её благопристойной внешностью и бокалом вина скрывается дьявольская природа, которую выдает разоблачающая деталь — ярко-красная когтистая лапа вместо ступни.
Но их фигуры столь незначительны, что сразу и не заметишь.
Центральное же место в картине занимает огромная голова, которая словно выброшена на берег или вырастает из земли. Она застыла в безмолвном крике ужаса. Из её широко раскрытого рта и глубокой раны на лбу вылетают и выползают многочисленные демон
Многие исследователи считают, что это автопортрет самого художника. Он как бы выставляет напоказ свои внутренние битвы, превращая собственное лицо в арену для инфернальных боев.
Рассеченный лоб имеет важное значение. На нем Красбек разместил три ключевых символа:
1. Миниатюрный художник
Творец у мольберта внутри собственной головы. Это образ художника как свидетеля и одновременно виновника рождения внутренних чудовищ. Красбек подчеркивает, что искусство — это процесс извлечения демонов на свет.
2. Очки
По традиции очки считаются символом духовной слепоты и глупости. Здесь очки намекают на «обман зрения» и искаженное восприятие реальности, что прямо связывает образ с галлюцинациями и духовным недугом.
3. Птичье гнездо
Отсылка к фламандской пословице о «разорителе гнезд» и символ vanitas. Птицы, вылетающие из него, — это разбегающиеся, неуправляемые мысли, а само гнездо напоминает о хрупкости и тщете мирских удовольствий.
Важный элемент северного барокко — птицы (павлины), сидящие на ветвях над Антонием.
Они открыто испражняются на святого, подчеркивая его крайнее унижение перед лицом бесовских сил.
Ну и, конечно, инфернальный бестиарий. Все пространство кишит чертовщиной.
Жуткие, конечно, картинки. Но самое страшное, что непрерывный приток новых искушений не иссякает.
В левой части картины художник изобразил корабли, на которых прибывают все новые и новые твари.
Таким образом, художник подчеркивает, что искушения приходят к человеку постоянно и извне (как волны моря), и изнутри (как порождения разума, представленного гигантской головой.
Не трудно заметить, что творчество Иеронима Босха оказало значительное влияние на создание картины «Искушение святого Антония» Йоса ван Красбека. Искусствоведы рассматривают это произведение как яркий пример «босхианского возрождения», которое произошло во Фландрии XVII века.
Красбек активно заимствовал у Босха традицию изображения фантастических, монструозных существ и гибридных демонов.
Чувствуется и влияние творчества Питера Брейгеля Старшего.
Во времена Красбека такие картины служили моральным предупреждением верующим о необходимости духовной стойкости перед лицом греховных помыслов.
Художник словно хотел сказать, что главные монстры рождаются не в пустыне, а внутри нашего собственного разума, что борьба за чистоту помыслов — это вечная битва духа с внутренним хаосом, в которой единственным убежищем остается твердость веры и осознанность.