Драмы о несвободе, превратностях любви и о ложных целях, которые заводят в тупик, представили в столице Черноземья. Основные театры города неизменно пользуются популярностью не только у местных жителей, но и у приезжих. О том, чем примечательны основные премьеры этого сезона, - в обзоре "РГ".
Камерный театр: "Человек - не лимон!"
Афишу Камерного театра пополнила "Смерть коммивояжера" - знаменитую пьесу американского классика Артура Миллера с музыкой Петра Налича поставил режиссер из Польши Анджей Бубень. Он давно и активно работает с труппами в России, в основном столичными. В Воронеже это его первый опыт.
Историю торгового агента Вилли Ломана, который 34 года честно гнул спину на работодателя и постепенно стал неэффективен, а значит - не нужен, обычно воспринимают как историю о крахе "американской мечты". Герой провел жизнь в погоне за мещанским успехом, делая ставку на свою добросовестность и хорошие отношения с клиентами. Но вдруг обнаружил, что не может содержать семью и безразличен окружающим. Безразличен до такой степени, что на его похороны не явится никто, кроме богатого соседа, которого гордый Вилли вечно считал соперником. Выжатый до капли, стоящий на грани помешательства Ломан из последних сил бунтует против этого порядка вещей, крича: "Человек - не лимон!" Но кричи не кричи, а выхода как будто нет. Ставка на старшего сына провалилась, младший, как в русских сказках, "вовсе был дурак"… Вслед за Вилли фиаско вынуждены признать (или явить публике) все члены его семьи.
Социальные корни этой драмы в спектакле очевидны. Мир несправедлив: один, как брат Вилли, ловит удачу за хвост и становится миллионером, а другому не хватает зарплаты, чтобы платить по счетам. У одного вырастут благодарные дети с хорошими должностями, у другого - неудачники, которым и дела нет до прозябающих в одиночестве родителей. Да и неудачниками бывают по-разному - одному легко окутать себя иллюзиями, что дела идут на лад, другой видит себя как есть: "Я стою один доллар в час".
Читайте "Российскую газету" в Max - подписаться
Но постановщика больше волнуют душевные движения героев и те причудливые порой формы, которые приобретает любовь людей друг к другу. Икона любви - Линда Ломан, которую Людмила Гуськова изображает самоотверженной женой и матерью. Это одна из самых крупных ролей, выпавших актрисе за последние годы, и результат впечатляет. Приземленная домохозяйка, чьим делом было считать доллары и создавать уют, Линда превращается в тигрицу, когда речь идет о защите мужа. Но любовь сквозит и в ссорах их детей, Биффа и Хэппи, и в их жалких попытках уделить внимание отцу, и в его безумии. Режиссер находит ноту сочувствия им всем, невзирая на то, что каждый так или иначе виноват в том, что у них приключилось.
Вилли Ломан в исполнении Андрея Новикова весь спектакль существует в каком-то полуреальном пространстве, где смешаны воспоминания, сны и наваждения. Пиджак наброшен поверх плаща, взгляд устремлен в невидимое, в диалог с соседом то и дело вклинивается давно умерший брат Бен… Вилли вкалывал, как на приисках (куда побоялся ехать), но так и не нашел алмазов. А себя, кажется, потерял.
"Главное здесь - любовь, но не на уровне сладкой мелодраматичной истории, а на уровне того, чем мы живем. Любовь друг к другу, к жизни, иногда даже к смерти. Любовь к свободе… Что такое свобода и насколько стоит быть свободным человеком? Все это мы стараемся в спектакле обнаружить", - пояснил Анджей Бубень.
Анджей Бубень поставил в Воронеже "Смерть коммивояжера" (СМОТРЕТЬ ФОТО)
Театр кукол: Бескрылая жизнь
В Воронежском театре кукол - новый спектакль петербургского мэтра Руслана Кудашова. "Дама с собачкой" стала его третьей работой с местной труппой. Ранее мастер представил здесь негромкое, сосредоточенное исследование "Мандельштам. Воронежские тетради" и яркое, построенное на сочетании цирковой буффонады и высокой трагедии прочтение повести "Похороните меня за плинтусом". И вот - рассказ Чехова, чей герой вдруг получает шанс превратить "бескрылую жизнь" в настоящий полет.
При желании эти спектакли можно сложить в триптих о человеческой несвободе. У этого неприятного состояния всегда найдутся веские внешние причины, будь ты гениальный поэт, залюбленный ребенок или пошляк-обыватель. Но избавленья просто так никто не даст: чтобы выбраться из клетки, неизбежно потребуется внутреннее усилие.
В "Даме с собачкой" клетка - ключевой образ. И у центральных персонажей, которых актеры Елена Симанович и Михаил Каданин играют "в живом плане", есть двойники-пичуги. Ведь у Чехова герои и напоминают "перелетных птиц… которых поймали и заставили жить в отдельных клетках". Развивая эту метафору, режиссер ввел в сюжет дополнительную линию: Птицы защищают влюбленную пару, Птицеловы - обвиняют, опираясь на нормы морали и приличий. Супруги Гурова и Анны Сергеевны в спектакле - те же Птицеловы, пусть и поневоле. Кто виноват, что их любовь и забота так прискучили и опостылели?.. Птички в клетках не то чтобы все время томятся - они и чирикают, и порой даже поют. Пока не вспомнят о воле.
Историю банальной измены Кудашов читает как какой-нибудь сонет, то и дело переводя дела житейские в область возвышенного. В отношениях записного "ходока" и "пошлой женщины" вдруг открывается поэзия, с птичьего языка, понятного лишь двоим, они переходят на разговор без слов - скрещенье рук, скрещенье ног… И вот уже нет ни Гурова, ни Анны Сергеевны, а есть Адам и Ева, и их личное древо познания в виде сухой коряги, на которой вырастают то яблоки, то арбузы, то цветочные почки (художник - Марина Завьялова).
Театр драмы: Морок в двух действиях
Театр драмы имени А. Кольцова обратился к тургеневскому "Дыму". Не самый читаемый сегодня роман о свойствах страсти, которая помогает преодолеть пустоту жизни, но не заполняет ее, взялся поставить Владимир Хрущев. Возможно, интерес к творчеству Тургенева был отчасти связан с его работой в Орловском драмтеатре, носящем имя классика. Так или иначе, режиссер создал собственную инсценировку произведения и определил жанр как "морок в двух действиях", сделав акцент на ирреальности того, что так мучает и изводит главного героя.
Молодой помещик Григорий Литвинов (Антон Надточиев) то и дело погружается в фантазии, диалоги с собой и отсутствующим отцом. Его праздная жизнь на немецком курорте "прослоена" воспоминаниями - попытками разобраться в своих чувствах и импульсивных поступках. Накануне женитьбы герой встречает юношескую любовь - эгоцентричную красавицу Ирину (Мария Щербакова), которая тоже будто бы невластна над собой: вся ее судьба - бесконечное сведение счетов с обществом за задетую в детстве гордость. Встретились два одиночества - и вот уже на кону счастье партнеров, доброе имя, да и собственное будущее.
Тургенева, помимо любовной коллизии, занимали в "Дыме" и идейные конфликты современного ему общества. Сегодня отразить этот слой смыслов, не прибегая к переносу действия в другую эпоху и "параллельного перевода" устаревших реалий, пожалуй, невозможно. Режиссер отбросил его, оставив чисто мелодраматическую историю падений и разочарований, предательства и прощения. Лаконичная сценография с алым сердцем, которое пульсирует под потолком, фокусирует внимание на контрастах - вспышках страсти в серых буднях.
Читайте также:
"Двенадцатая ночь" в Губернском театре: что может быть смешнее мужчины, переодетого в женщину
Автор: Татьяна Ткачёва