Паоло Веронезе (настоящее имя Паоло Кальяри; годы жизни 1528-1588) – уроженец Италии, яркий представитель эпохи позднего Возрождения. Художник родился в семье каменотёса в Вероне (отсюда и псевдоним). У Габриэля и Катерины он был пятым по счёту сыном. Семья Паоло была родом из Ломбардии, но по долгу службы отца и деда будущего художника занесло в Верону, где семья и осталась. Паоло учился у архитектора Микеле Сан Микеле, но эта профессия ему не приглянулась. Недолго думая, он перешёл к художнику Антонио Бадиле, который к тому же был ещё и его родным дядей.
К 25 годам Веронезе встал на ноги и занялся монументальной живописью. Он был мастером композиции и непревзойдённым колористом. Известность к начинающему художнику пришла в 1553 году. Его пригласили поработать над украшением Дворца Дожей в Венеции. А после росписи плафонов в Библиотеке Сан Марко определилась его дальнейшая судьба – с того момента и до конца своих дней Веронезе работал в жанре монументально-декоративной росписи. До 1555 художник жил в родной Вероне, а после снова получил заказ в Венеции. На сей раз, он принялся расписывать Церковь Святого Себастьяна. В конце 1550-ых Веронезе попробовал писать портреты, и сия затея также увенчалась успехом.
Деятельность Веронезе в Венеции произвела необычайный фурор, он расписывал фрески, храмы, церкви, писал портреты. Практически весь период его творчества прошёл именно в Венеции. Его произведения впечатляли, впечатляют и, непременно, будут впечатлять ещё не одно поколение. В 1560 году в Риме Веронезе знакомится с произведениями Микеланджело и Рафаэля Санти. В 1566 Паоло Веронезе женится на дочери своего дядюшки и учителя Антонио Бадиле. Он стал заботливым и любящим отцом для своих четверых детей. Кстати, одного из сыновей Паоло назвал в честь своего отца Габриэля.
В 1580-ые годы художник стал утрачивать былые силы. В мечтах об отдыхе – в 1583 – Веронезе приобретает имение, где поселяется с женой и детьми. А уже через пять лет заболевает воспалением лёгких и умирает. Похоронен Паоло Веронезе в Церкви Сан Себастьяно. Паоло Веронезе прожил ровно 60 лет. Большую часть своей жизни он провёл вдали от дома – в Венеции, там он и умер. Но художник всегда помнил о родине. Эти воспоминания и были источником его вдохновения. После смерти Веронезе, его сыновья образовали сообщество «Последователей Паоло» и под этим названием выпускали свои картины. Но, по сравнению со своим отцом, они не были такими талантливыми и их творения не принесли парням никакого успеха.
1 картина. «Поклонение Волхвов»
- Дата создания: 1573 год
- Размеры: 355,6 х 320 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
Трое явившихся с Востока волхвов, следуя за путеводной звездой, отыскали Марию с Младенцем Иисусом Христом в Вифлееме. В эпоху Возрождения художники и Веронезе в частности, часто рисовали дом, в котором родила Дева Мария. Этот дом выглядит как обветшалая постройка и символизирует Ветхий Завет. Ну а Христос явился на землю, чтобы заменить его на Новый завет. На картине видно, что этот «дом» пристроен к развалинам величественного здания в классическом стиле с триумфальной аркой на заднем плане произведения – указание на Рим. На переднем плане творения – волхвы со свитой. Помимо евангельских персонажей Веронезе, как обычно, вводит в сцену множество других участников, превращая совершенно в своём стиле возвышенный акт поклонения Младенцу (то есть признания Его Божественной природы) в пышное празднество.
Доминирующей в картине диагонали, которую образует собой льющийся с небес поток света с фигурками ангелов на нём, «отзывается» другая, прочерченная под прямым углом к этому лучу – из фигур волхвов. Мадонна с Младенцем находятся на пересечении линий – замечательное и уникальное композиционное решение! Произведение датировано, римские цифры выведены на нижней ступени лестницы (внизу справа). Оно было написано для Церкви Сан-Сильвестро в Венеции и оставалось там, пока в XIX веке её не перестроили. «Поклонение Волхвов» – это не алтарный образ, картина висела на стене нефа рядом с алтарём Братства Святого Иосифа.
2 картина. «Венера и Адонис»
- Дата создания: примерно 1580 год
- Размеры: 162 х 191 сантиметр
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Художественную манеру Веронезе отличают тонкость рисунка, пластичность формы, сложность сочетаний цветов на светоносном фоне. Творчество этого виднейшего живописца венецианской школы подводит итог искусству эпохи Позднего Возрождения. Адонис – возлюбленный богини любви Венеры – был сыном царя Кипра. Своей красотой он затмевал даже богов с Олимпа. Когда Адонис погиб на охоте, Зевс пожалел убитую горем Венеру и повелел Аиду на время отпустить красавца из царства умерших. С тех пор Адонис вынужден был вести двойную жизнь.
Влюбленные герои представляют собой смысловой центр картины, а собаки, одна из которых дремлет у ног богини, и играющий с другой Амур, наполняют изображение умиротворением. Полотно выполнено в тёплой цветовой гамме. Густые краски вечернего неба, зелени листвы, и яркое красное одеяние Адониса, отлично контрастируют с кремовой белизной обнажённого тела Венеры. В мощном звучании насыщенных красок раскрывается зрелый талант живописца.
3 картина. «Брак в Кане Галилейской»
- Дата создания: 1562-1563 годы
- Размеры: 666 х 990 сантиметров
- Место нахождения: Музей Лувр (Париж, Франция)
Паоло Веронезе – один из виднейших живописцев венецианской школы. На полотне «Брак в Кане Галилейской» изображён Иисус Христос на брачном пиру в галилейском поселении Кана в момент совершения своего первого чуда – когда на столах закончилось вино, Он по просьбе Матери превратил в него простую воду. Среди гостей были и несколько Его учеников. Картину на этот сюжет заказала Веронезе община бенедиктинского Монастыря Сан-Джорджо-Маджоре в 1562 году. Мастер трудился над ней больше года. В трапезной монастыря, для которой полотно создавалось, оно провисело до завоевания Италии Наполеоном Бонапартом. Чтобы было удобно транспортировать холст, французы разрезали его пополам, после чего сшили уже в Париже.
Свободно интерпретируя библейский сюжет, Веронезе превратил его в праздник венецианской свадьбы. Новозаветное событие представлено в роскошных архитектурных «декорациях», каких не могло быть в галилейской деревушке на заре христианской эры. Они напоминают постройки Андреа Палладио – архитектора позднего Ренессанса. Некоторые фигуры облачены в исторические одежды, тогда как костюмы других поражают роскошью и великолепием совсем иной эпохи. Библейские герои окружены современниками художника. По легенде, музыкант в белой одежде на переднем плане картины – это и есть сам мастер.
4 картина. «Марс и Венера, Связанные Любовью»
- Дата создания: 1570-ые годы
- Размеры: 205,7 х 161 сантиметр
- Место нахождения: Метрополитен Музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)
Один из лучших венецианских художников в истории по имени Паоло Веронезе воплощал в своих картинах дух Венеции, этого богатого, изобильного, праздничного города. Он любил живописать пиры, поэтому даже в его полотнах на иные темы царит пиршество плоти и всего видимого мира. На представленной выше картине, которая вместе с несколькими другими хранилась в коллекции императора Рудольфа II в Праге и, по всей видимости, была заказана им к коронации, изображён союз Венеры и Марса – богини любви и бога войны, которых амур связывает шёлковой лентой.
Марс укрощён и спокоен – война покорилась любви. Художник намекает на возвышенную любовь – справа купидон сдерживает мечом лошадь – символ низменной страсти, а похотливый сатир застыл в камне. Но в картине много чувственного, и не только в обнажённом теле Венеры, красоту которого подчёркивают собой жемчужное ожерелье и браслеты: здесь всё, как и обычно у Веронезе, написано осязательно – и тяжёлый шёлковый плащ Марса, и гладкое тело коня, и белоснежный тёплый мрамор. Всё вокруг торжествует победу любви, в том числе и цвета картины. Французский живописец Поль Сезанн сказал о Веронезе следующее:
«Он писал так, как мы смотрим на мир, столь же естественно. Его языком были краски».
5 картина. «Аллегория Битвы при Лепанто»
- Дата создания: примерно 1573 год
- Размеры: 170 х 137 сантиметров
- Место нахождения: Галерея Академии (Венеция, Италия)
Блестящий представитель венецианской школы живописи эпохи Ренессанса, искусство которого завершило её «Золотой Век» на самой высокой ноте – Паоло Кальяри – называемый Веронезе (то есть «веронец»), как художник сформировался в своём родном городе. Его отец был каменщиком и, как полагают, познакомил сына с искусством лепки ещё в детстве. Но всё-таки его первыми подлинными учителями были известный архитектор Микеле Санмикели и живописец Антонио Бадиле (позже Веронезе женится на его дочери). Собственный художественный язык молодой человек обрёл уже в Венеции, куда его в 1553 году пригласили для росписи плафона в Зале Совета Десяти во Дворце Дожей. Вскоре творец удостоился золотой медали от прокураторов Собора Сан Марко за три больших круглых панно в Библиотеке Марчиана. В них мастер использовал резкие ракурсы, головокружительную аранжировку пространства, сумел замечательно, почти материально передать изображённое. Имя Веронезе стало знаменитым, упоминалось рядом с именем Тициана, с которым он сблизился, и Тинторетто. Он оформлял дворцы, храмы и виллы, писал портреты.
Самое крупное морское сражение XVI столетия – битва при Лепанто – случилось 7 октября 1571 и завершилось блистательной победой объединённого флота Священной Лиги, в которую входили Венеция, Испания, Папское государство и многие другие европейские страны, над военными силами Османской империи. Поражение надолго отодвинуло претензии турок на мировое господство и развеяло миф об их непобедимости. Но для христианской Европы это была, прежде всего, победа над мусульманским Востоком, креста над полумесяцем. И для Венеции, страдавшей в течение многих веков от постоянных конфликтов с мусульманскими странами Средиземноморья, сражение имело огромное значение. Поэтому появление в венецианской живописи того времени многочисленных полотен на данную тему вовсе неудивительно. Победа изображалась художниками и в качестве самостоятельной исторической картины, и рассматривалась как аллегория, и служила фоном к портретам, а иногда присутствовала на полотнах опосредованно.
Для Церкви Сан-Пьетро-Мартире на острове Мурано близ Венеции живописную аллегорию морской баталии создал великий Веронезе. Художник предельно подробен в отношении флотов. На передний план творения он впускает немного водного пространства, заполняя до горизонта нижний пояс изображением судов, увиденных «с высоты птичьего полёта». Победа христианских сил изобразительно предрешена не только небесным заступничеством самого мощного, верхнего регистра композиции, который отведён «крупному плану» сцены с Мадонной и святыми, но и численным превосходством флагов и знамён воинства на частоколе мачт над полотнищами с полумесяцем. Несмотря на камерный размер, работа производит впечатление монументального произведения и является одним из самых известных изображений легендарной битвы.
6 картина. «Проповедь Иоанна Крестителя»
- Дата создания: примерно 1562 год
- Размеры: 208 х 140 сантиметров
- Место нахождения: Галерея Боргезе (Рим, Италия)
Венецианский живописец Паоло Веронезе любил изображать яркие по колориту многофигурные сцены, которые до краёв наполнены жизненной энергией.
Иоанн Креститель на картине выразительным жестом указывает вдаль. Люди вокруг по-разному воспринимают слова пророка: кто-то только ещё осмысливает сказанное, другие с любопытством повернулись туда, куда он простёр свою руку. А там, вдали, поднимается на холм Спаситель. Привычная для Веронезе сгущённая композиция вносит в изображение происходящего накал нетерпения, но фигурами насыщена та часть картины, где стоят Иоанн Креститель и свидетели события, а во второй изображён только Иисус Христос. Таким образом, Веронезе прямо выразил здесь иносказательный смысл евангельских слов о том, что надо освободить путь Богу.
7 картина. «Благовещение»
- Дата создания: 1578 год
- Размеры: 271 х 541 сантиметр
- Место нахождения: Галерея Академии (Венеция, Италия)
Произведение «Благовещение» было написано для Скуолы Деи Мерканти (её герб – рука, благословляющая крест – сияет в середине композиции, над аркой), здание которой и сегодня находится близ Церкви Мадонны дель Орто. Первоначально полотно составляло центральную часть триптиха, его боковые холсты изображали собой монохромные аллегорические фигуры Милосердия и Веры (сегодня – в Национальной Библиотеке Святого Марка в Венеции). На базах колонн помещены гербы заказчиков полотна – семейств Кадабраццо и Копони.
Композиция строится как театральное представление в декорациях с архитектурной перспективой. В глубине анфилады – маленький храм, словно втягивающий в себя великолепное пространство и напоминающий Церковь Санта-Мария-Новелла в Виченце – родном городе Андреа Палладио – не только великого зодчего, но и создателя великолепных сценографических иллюзий, прославивших на весь мир городской театр Театро Олимпико.
8 картина. «Обручение Святой Екатерины»
- Дата создания: примерно 1575 год
- Размеры: 377 х 241 сантиметр
- Место нахождения: Галерея Академии (Венеция, Италия)
Главный алтарный образ Церкви Святой Екатерины по своему строению является одной из наиболее удачных вариаций алтаря Пезаро кисти Тициана из Церкви Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари: та же диагональная, асимметричная композиция благодаря лестнице, ведущей к трону Богоматери в левой части картины. Пара коринфских колонн, как столпы веры, поддерживает своды божественного храма по сторонам от трона. Яркость и насыщенность колорита Веронезе достигает здесь своей вершины, богатые красные, синие, жёлтые и золотые краски будто светятся изнутри.
Сцена, запечатлённая живописцем, сложна и динамична. Святая Екатерина опускается на колени перед божественным троном, на котором восседает Мадонна с Младенцем Иисусом Христом. Один из ангелов подаёт её правую руку Младенцу, чтобы тот сумел надеть на неё обручальное кольцо. Левую руку Екатерина держит у груди в знак своей веры и повиновения. Ярко написано прорванное светом облачное небо, по нему в честь празднования обручения стремительно опускаются ангелочки-путти с золотой короной для святой. Ангелы у края облаков наблюдают за действием, в то время как другие вокруг трона и у его подножия настраивают инструменты и листают ноты, выбирая, что же исполнить по такому поводу. Слуга готов облачить Екатерину в золотую мантию. Конкретно здесь Веронезе, как и в большинстве своих других композиций, умело соединил глубоко религиозный сюжет, интимный момент веры и благочестия с принятой в Венеции помпезностью и пышностью действа.
9 картина. «Пир в Доме Левия»
- Дата создания: 1573 год
- Размеры: 560 х 1 309 сантиметров
- Место нахождения: Галерея Академии (Венеция, Италия)
Мастер пышных масштабных полотен, Веронезе украсил своими работами многие светские и религиозные здания Венеции. «Пир в Доме Левия» был написан для трапезной доминиканского Монастыря Святых Джованни и Паоло. Исследователи предполагают, что изначально картина создавалась на другой сюжет. Высказываются различные точки зрения, на какой именно: «Тайная Вечеря», так как на месте произведения раньше находилась «Тайная Вечеря» Тициана, погибшая в пожаре; «Пир в Доме Симеона» или же некий другой пир. По окончании работы Веронезе был вызван на допрос священной инквизиции за чрезмерно вольную интерпретацию евангельской сцены, неуместных героев и лишние детали, не отвечавшие строгой политике католической церкви, связанной с контрреформацией. После него мастеру предоставили три месяца, чтобы переписать полотно, но вместо этого он лишь переименовал его в «Пир в Доме Левия» – не столь сакральную евангельскую сцену.
Веронезе известен своими многолюдными картинами, изображающими библейские пиры и трапезы. Данная композиция представляет собой квинтэссенцию его поисков в этом направлении. Вписанная в классическую архитектурную декорацию в виде триумфальной арки, навеянную классическими работами популярных в то время Андреа Палладио и Якопо Сансовино, она словно открывает зрителю театральное действие, разыгранное на фоне нарисованного задника. Богатая палитра ярких красок «описывает» разношёрстную толпу персонажей, среди которых – турки, чернокожие, стражники, аристократы, шуты и собаки. В центре холста – фигура Иисуса Христа, данная в отличие от остальных на фоне неба, она своей нежно-розовой туникой выделяется среди прочих участников застолья. От художника не ускользает ни одна деталь! Иуду он не только поместил по другую сторону стола от Учителя, но и заставил отвернуться. Его внимание отвлекает слуга-негритёнок, указывающий на собаку, которая наблюдает за кошкой, играющей под столом с косточкой.
10 картина. «Похищение Европы»
- Дата создания: 1578 год
- Размеры: 240 х 303 сантиметра
- Место нахождения: Дворец Дожей (Венеция, Италия)
Романтическая история любвеобильного Зевса или Юпитера была запечатлена на полотнах многих художников. Пленённый красотой дочери финикийского царя – Европы – владыка Олимпа является ей в образе быка, дабы похитить. Именно от этого союза произошли великий царь Крита – Минос, Радамант (один из судей в царстве Аида) и Сарпедон.
Первое, что привлекает внимание в работе – это сложное композиционное строение. Всё действие разворачивается в нижнем левом углу картины. Мы видим тот момент сюжета, когда Зевс уже усадил прекрасную Европу на свою спину и готов сорваться с места, удерживаемый подружками возлюбленной. Нельзя не отметить и цветовое решение картины. Веронезе не скупился в палитре, постоянно находясь в поиске новых оттенков. Именно поэтому полотно выглядит столь реалистичным, ярким и свежим, даже спустя более четырёх столетий.
11 картина. «Триумф Венеции»
- Дата создания: 1580-1585 годы
- Размеры: 250 х 180 сантиметров
- Место нахождения: Дворец Дожей (Венеция, Италия)
В этом есть какая-то ирония судьбы – гений, который почти все свои работы подписывал как Веронезе, то есть «Веронец», достиг своего наивысшего творческого пика в Венеции. Одна из лучших и известных работ живописца – «Триумф Венеции» – огромная картина овальной формы, которая и по сей день украшает потолок Большого Зала Совета во Дворце Дожей, соседствуя с работами Тициана и Тинторетто.
Сюжет работы величественен и помпезен – небесный Ангел коронует Венецию. Вокруг главных героев расположены фигуры людей, аллегорически указывающие на все добродетели Венецианской республики, которые обеспечивают её процветание и славу. Примечательны в работе два момента – фигура ангела, которая изображена в очень сложном ракурсе, и цветовое решение. Богатый цветовой колорит присущий стилю Веронезе, в общем, до сих пор вызывает восхищение. Неслучайно, художники-импрессионисты, так резко противопоставлявшие себя прошлому академическому искусству, Веронезе чтили, не уставая черпать вдохновение из его бессмертных работ.
12 картина. «Автопортрет»
- Дата создания: 1563 год
- Размеры: 63 х 51 сантиметр
- Место нахождения: Музей Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)
Мастер монументальных работ, прекрасных алтарных росписей, тонкий колорист, и приверженец точного рисунка – Паоло Кальяри по прозвищу Веронезе – оставил после себя несколько автопортретов. Самый известный из них этот, написанный в уже зрелом возрасте (примерно в 35 лет).
Данная работа значительно отличается от его обычных творений. Любитель ярких цветов, полифонии оттенков, для своего портрета он выбрал мрачные тона. Задний фон, на котором он себя изобразил, настолько тёмный, что даже чёрный сюртук, в который облачён живописец, не сразу различим глазом зрителя. И только лицо, освещённое каким-то внутренним свечением, ярко выделяется среди всего тёмного мрачноватого антуража. Строгий, собранный, внимательный лик с умными глазами, чуть подёрнутыми печалью или некой задумчивостью, озарён светом удивительного таланта и редкого дарования – в наши дни сия картина воспринимается именно так.