Тюменский Большой драматический театр вновь заявляет о себе на всероссийском уровне. Спектакль «Бег» по пьесе Михаила Булгакова номинирован на национальную театральную премию «Золотая маска» в категории «Драматический театр. Большая форма». Это уже пятая номинация театра. За этой высокой оценкой стоит не только признание художественных достоинств, но и история создания, полная внутреннего сопротивления и творческой стойкости.
От «Трех товарищей» к восьми снам: поиск нового эпического языка
Работа над «Бегом» началась в момент внутренней трансформации театра. После того как спектакль «Три товарища» много лет с успехом шел на сцене и полюбился тюменским зрителям, перед театром и режиссером встал вопрос «Что дальше?». Нужна была новая большая работа, которая стала бы таким же важным событием. Выбор пал на сложную, многоплановую булгаковскую пьесу о гражданской войне, исходе, разломе и надежде. Для режиссера-постановщика Александра Баргмана это стало возвращением к диалогу с Булгаковым в стенах ТБДТ, который когда-то начался с постановкой «Мольера» в 2011 году.
Александр Баргман, режиссер-постановщик:
«Я уверен, что пришло время создать такой же массовый спектакль, но при этом рассказывающий о человеке в водовороте тех событий, о которых писал Булгаков. О гражданской войне в Крыму, белых эмигрантах, надеявшихся на возрождение монархии и вынужденных спасать свои жизни. О судьбах этих людей, которые пытались сохранить в себе Россию. У каждого из них был свой исход: у кого-то смерть, у кого-то уход в любовь, у кого-то – в неизвестность».
Концепция спектакля родилась из понимания самой жизни Булгакова как череды тревожных, почти сюрреалистичных событий. Режиссер сознательно ушел от традиционного психологического реализма, представив повествование как череду восьми снов. По словам Баргмана, эта структура родилась из ощущения самой эпохи, ее нереальности для уцелевших в ней.
Александр Баргман, режиссер-постановщик:
«Сама жизнь Булгакова, по сути своей монархиста и белогвардейца, в послереволюционной России была похожа на страшный, странный сон. Его не отъезд за границу, пребывание в Москве – это одни сплошные мерцания, тревоги, падения, надежды и крушение этих надежд. Все это напоминает морок или сон, поэтому для меня было важно в этом спектакле уйти от так называемого психологического реализма. Это восемь снов и все они разные. Нужно было придумать и сочинить с артистами, кому же снятся эти сны, но, думаю, что они снятся самому Булгакову».
Такой подход позволил создать на сцене не просто историческую хронику, а глубоко личностное, почти исповедальное высказывание о трагедии целого мира и человека внутри него.
Искусство «вопреки»
Рождению этой художественной метафоры сопутствовали реальные испытания. Спектакль создавался в период масштабного ремонта в здании театра. Репетиции проходили под аккомпанемент строительного шума, что постоянно проверяло на прочность концентрацию актеров и режиссера. В этот же период театр переживал кадровые изменения. Однако, как это часто бывает в искусстве, трудности стали катализатором глубины.
Александр Баргман, режиссер-постановщик:
«Все это, конечно, отражалось на отчаянии артистов и моем. И, как мне кажется, эта нота отчаяния, этот внутренний крик перешли в спектакль. В этом смысле «Бег» во многом сделан вопреки обстоятельствам».
Режиссер отмечает, что именно в этот сложный период ярко проявилась сплоченность труппы и ее способность к сопротивлению не только на сцене, но и в жизни. Этот коллективный дух, по его словам, не мог не перейти в ткань спектакля, добавив в нее ту самую жизненную достоверность и боль, которые ищет любой драматический театр.
Диалог со зрителем: работа души вместо развлечения
Итогом этой напряженной работы стал спектакль, который говорит со зрителем на языке высокой драмы и метафоры. Он не просто рассказывает историю столетней давности, но и резонирует с вечными вопросами: что остается у человека, когда рушится весь его мир? Что способно удержать от падения в пропасть?
Эта тема стала лейтмотивом не только спектакля, но и, по мнению режиссера, всего пути тюменского театра. Баргман с особой теплотой говорит о том, как изменился зритель за годы их диалога.
Александр Баргман, режиссер-постановщик:
«Для меня и артистов театра, как и в случае с «Тремя товарищами», важно говорить, что во все времена только любовь остается. И мы буквально кричим об этом. Любовь как категория выживания, жизни и дыхания – то, что есть и всегда было в тюменском театре. И именно она держит этот театр. Эта сила любви друг к другу, к делу, которое делает театр, и к диалогу со зрителем. Я заметил, как поменялся тюменский зритель, насколько он стал вдумчивым. Радостно видеть, когда люди приходят в зал производить работу души, а не лишь для развлечения. Сегодня в репертуаре ТБДТ нет ни одного проходного, просто развлекательного спектакля, что очень приятно, значит, театр ведет диалог со зрителем в это непростое время».
Номинация на «Золотую маску» — большая честь и важная победа. Она показывает, что тюменский театр смог создать спектакль, который оценили на самом высоком уровне. История «Бега» доказывает: когда театр верит в свою идею, а артисты поддерживают друг друга, рождается настоящее искусство, нужное и тюменским зрителям, и всему российскому театральному сообществу.