Найти в Дзене
ArtSreda

Несломленный дух - имя Николая Лапшина в искусстве

Сегодня осветим некоторые моменты биографии известного русского и советского живописца, графика, педагога, книжного иллюстратора Николая Фёдоровича Лапшина. Николай родился в Санкт‑Петербурге в обеспеченной семье купца второй гильдии Федора Васильевича Лапшина и его супруги Марии Николаевны. Рисовать маленький Николай начал рано, во многом благодаря увлечению матери живописью на любительском уровне. Обратив внимание на увлечение сына Мария Николаевна стала помогать Николаю ещё больше его развить. Привела сына в начальную рисовальную школу при Центральном училище технического рисования барона Штиглица. Однако такие занятия совсем не вдохновляли юного Николая. После последовало обучение в 3-м реальном училище столицы, но и здесь занятие не увлекали: «я не мог понять, для чего так долго и бессмысленно копировать неинтересные орнаменты и гипсы, и головы». Было в жизни начинающего художника и Политехническое училище, больше для утешения отца, так как Фёдор Васильевич вовсе не одобрял заняти

Сегодня осветим некоторые моменты биографии известного русского и советского живописца, графика, педагога, книжного иллюстратора Николая Фёдоровича Лапшина.

Автопортрет, бумага, акварель, 1939 год. Источник: фото из Интернет
Автопортрет, бумага, акварель, 1939 год. Источник: фото из Интернет

Николай родился в Санкт‑Петербурге в обеспеченной семье купца второй гильдии Федора Васильевича Лапшина и его супруги Марии Николаевны. Рисовать маленький Николай начал рано, во многом благодаря увлечению матери живописью на любительском уровне.

-2

Обратив внимание на увлечение сына Мария Николаевна стала помогать Николаю ещё больше его развить. Привела сына в начальную рисовальную школу при Центральном училище технического рисования барона Штиглица. Однако такие занятия совсем не вдохновляли юного Николая. После последовало обучение в 3-м реальном училище столицы, но и здесь занятие не увлекали: «я не мог понять, для чего так долго и бессмысленно копировать неинтересные орнаменты и гипсы, и головы».

Обнаженная, 1930-е гг., материалы: бумага, акварель, размеры: 30 х 40,3 см. Источник: https://www.litfund.ru
Обнаженная, 1930-е гг., материалы: бумага, акварель, размеры: 30 х 40,3 см. Источник: https://www.litfund.ru

Было в жизни начинающего художника и Политехническое училище, больше для утешения отца, так как Фёдор Васильевич вовсе не одобрял занятия сына живописью, считая это занятие бессмысленным. Но, Николай от своего не отступил. Учился живописи, где только можно - в школе Общества поощрения художеств у И. Я. Билибина, ходил на лекции в Археологический институт, изучая искусство Древнего Египта, посещал частные художественные студии.

Знакомство с художниками Михаилом Ларионовым и Натальей Гончаровой, подвигло Николая Лапшина на изучение иконописи и народного искусства. И он был приглашён к работе над декорациями к опере «Золотой петушок».

Вид на набережную, 1917 г., материалы: бумага, акварель, размеры: 17 х 22 см. Источник: https://www.litfund.ru
Вид на набережную, 1917 г., материалы: бумага, акварель, размеры: 17 х 22 см. Источник: https://www.litfund.ru

Произошедшие события в стране в 1915 году не оставили Николая Лапшина безучастным. Под воздействием развернувшегося по всей стране патриотизма он записался вольноопределяющимся в Кавказскую туземную дивизию. Воевал в Галиции, был ранен в ногу и контужен. В 1916 году был эвакуирован в Петроград, переведен в Гренадерский полк в качестве художника-декоратора, где создавал декорации для передвижных спектаклей. Дальнейшие события, произошедшие в стране, принял довольно спокойно с пониманием. Занимался активной общественной деятельностью, являлся членом Союза деятелей искусств от объединения «Свобода и революция», входил в общество «Искусство и революция».

Новый этап творчества Николая Лапшина начинается в 1925 году: работа в жанре книжной иллюстрации. Первая книжка, проиллюстрированная Николаем Лапшиным — «Наша кухня» Николая Чуковского. После этого творческого тандема Лапшин работает с писателем М. Ильиным. За свою творческую биографию художник проиллюстрировал порядка 50 детских книг. Он занимал должность художественного редактора журнала «Ёж». Сотрудничал с журналами «Жизнь искусства», «Робинзон». Отличительной особенностью художника было то, что он иллюстрировал книги при помощи крохотных рисунков-ремарок, которые обладали острой выразительностью. Особое достижение Н. Лапшина – Международная премия на конкурсе художников детской книги в США: «Путешествия Марко Поло», которую он проиллюстрировал.

Кроме книжной и станковой графики, Николай Лапшин оформлял спектакли в театрах, много где преподавал. В станковой графике стоит отметить акварели Николая Лапшина, многие из них он написал из окна своего дома на набережной Мойки, 64. Он любил свой родной город и всегда старался запечатлеть его в своих работах. Продолжить заниматься своим любым делом, живописью помешала болезнь. Николай Федорович перенёс тяжёлое простудное заболевание, которое обернулось потерей зрения. Дальше больше – расстройство речи, паралич правой руки и лица, тромбоз сосудов мозга. Невозможность писать – это трагедия, но его выручает литература. Он стал диктовать супруге свои воспоминания.

Переход через Неву, 1935 год, холст, масло. Источник: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Переход через Неву, 1935 год, холст, масло. Источник: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Великую отечественную войну художник встретил в своём родном Ленинграде. Первая, самая суровая блокадная зима оказалась для него роковой. Художник умер от голода в феврале 1942 года, где находится его могила осталось неизвестным. Воспоминания Николая Лапшина увидели свет только лишь в 2005 году.

Деревья на пригорке, 1939 год, холст, масло, 56 х 65 см. Источник: фото из Интернет
Деревья на пригорке, 1939 год, холст, масло, 56 х 65 см. Источник: фото из Интернет

Имя Николая Лапшина не так широко известно даже в кругах коллекционеров и искусствоведов, но безусловно значимо. Художник является ключевой фигурой Ленинградской школы живописи, которой присущи цветовая сдержанность и акварельная прозрачность. Согласно сведениям HammerPrice российскими аукционными домами было продано 26 работ художника. Самая высокая цена в размере 460 тыс. рублей была предложена за работу "Пейзаж. Ленинград. На обороте "Вид на Исаакиевский собор" на зимнем ленинградском аукционе в 2025 году.

Пейзаж. Ленинград. На обороте "Вид на Исаакиевский собор", 1938 г., материалы: бумага, акварель, 32,6 х 43,7 см. Источник: https://hammerprice.artsreda.ru/
Пейзаж. Ленинград. На обороте "Вид на Исаакиевский собор", 1938 г., материалы: бумага, акварель, 32,6 х 43,7 см. Источник: https://hammerprice.artsreda.ru/

Посетите наш сайт, чтобы узнать больше об аукционных продажах работ Лапшина Николая Фёдоровича.