Автостопщица-хиппи из фильма «Однажды в Голливуде» буквально не имеет классической арки персонажа. У неё нет внутреннего конфликта, нет момента выбора и трансформации под влиянием событий. Она не становится другой к концу фильма. Более того, Тарантино вообще убирает её из финала, словно жалея, хотя она — самый яркий персонаж на ранчо Спана. Но если начать разбираться в историческом контексте этого персонажа, то удивляешься, сколько различных документально достоверных деталей Квентин Тарантино вложил в этот образ. Фактически без понимания контекста эпохи Америки 60-х невозможно в полной мере осознать всё это с первого раза.
Кем были хиппи? Пацифистами и детьми цветов, движением свободы или, наоборот, деструктивным культом? Как убийство Шэрон Тейт отразилось на восприятии хиппи? Почему Чарльза Мэнсона иногда называют человеком, который поставил крест на этом движении? И был ли он сам хиппи или же просто сумасшедшим психопатом, не имеющим к ним отношения? Вот об этом и поговорим в этой статье.
В «Однажды в Голливуде» Тарантино с фанатичной точностью воссоздаёт быт 60-х. Достаточно взглянуть на телевизор в вагончике Клифа Бута. Чёрно-белое изображение, кинескоп и классическое соотношение 3:4. Есть сцена, которая при первом просмотре вряд ли вызовет у вас какие-то особые размышления. Скорее всего, вы просто примете её как знакомство с персонажами и посмотрите фильм дальше. Хиппи идут по улице, напевая весёлую песню. Потом они роются в мусорных баках, находят какую-то еду и спокойно уходят. Всё это длится около 50 секунд и выглядит абсолютно безобидно. Просто группа девчонок, немного странных, но явно не опасных. Обычная зарисовка эпохи. Но это только на первый взгляд. На самом деле в этой короткой сцене зашифровано куда больше, чем кажется.
Во-первых, эти девушки, как вы уже поняли, — представители такой субкультуры, как хиппи. Также их называли дети цветов, люди, которые проповедовали отказ от собственности, пацифизм и миролюбие. То, что они роются в баках, тоже абсолютно достоверный факт. Ведь многие из хиппи проповедовали так называемый фриганизм — образ жизни, при котором еду берут даже из мусорных баков, как символ протеста против потребительства. Девчонки выглядят абсолютно невинно, наивно, даже немного трогательно. Но всё это, если не знать один факт. А что же за песню они поют?
Эту песню написал Чарльз Мэнсон, один из самых известных серийных убийц в истории США. Согласитесь, теперь эта сцена не выглядит такой уж безобидной. И не случайно Тарантино показывает этих хиппи в такой сцене. Ковбой — это символ старого Голливуда, его простых мифов и старых ценностей. Это мир Рика Далтона и Клифа Бута. И вот эти девчонки проходят мимо этого образа, весело напевая песню маньяка, символично оставляя этот образ позади. В такие моменты понимаешь, в чём режиссёрский талант Тарантино. За какие-то 50 секунд он умудряется схватить суть целого движения, показать его противоречия, конец эпохи и тень будущей трагедии, при этом приправив это символизмом и одновременно показав всё с почти документальной реалистичностью.
В этот момент Тарантино как будто задаёт нам вопрос: как эти, на первый взгляд, безобидные создания в итоге оказались причастны к кровавой расправе в доме Полански? И сделали это те самые милые девчонки. Как так получилось? В какой момент всё пошло не так? В «Однажды в Голливуде» Тарантино меняет реальный финал этой истории, сталкивая хиппи с Клифом Бутом и его собакой. Но в реальности всё закончилось совершенно не так. То, что автостопщица-хиппи не имеет классической арки персонажа, — не упущение, а осознанное решение. Потому что в рамках этой истории ей и не нужно становиться кем-то ещё. Всё важное с ней уже произошло до начала сюжета. Через неё Тарантино показывает не конкретного человека, а целое движение со всеми его иллюзиями, убеждениями и внутренними противоречиями.
Она — собирательный образ хиппи конца 60-х. И, как мне кажется, вышло это у Тарантино достаточно точно. Кстати, есть любопытное совпадение, связанное с именем этой героини. В фильме её называют просто Киска. Но в книге «Однажды в Голливуде» у неё есть имя — Дебра Джо Хиллхаус. И тут интересно то, что актрису с очень похожим именем — Бренда Хиллхаус — можно увидеть в других фильмах Тарантино. Она сыграла заложницу безумного Ричи Гекко в «От заката до рассвета». Согласно данным сайта IMDb, Бренда Хиллхаус не только актриса, которая сыграла с Квентином, — она была учителем Тарантино по актёрскому мастерству. Возможно, это просто случайность, а может, личная отсылка Квентина.
Думаю, вы обратили внимание, что в «Однажды в Голливуде» мы часто слышим радио, играющее на заднем плане через динамики автомобиля. Интересно, что это настоящие записи радиостанции тех лет с реальными новостями. Тарантино намеренно ставит тему Вьетнама вплотную к теме хиппи, потому что одно выросло рядом с другим. Хиппи были активными противниками войны. Именно антивоенный протест стал одним из моральных фундаментов движения. Не зря их называли детьми цветов. Самый сильный и до сих пор работающий образ этого подарил миру французский фотограф Марк Рибу. 21 октября 1967 года во время антивоенной демонстрации у Пентагона он сфотографировал хрупкую девушку с цветком, стоящую напротив вооружённых солдат Национальной гвардии США. Этот кадр облетел весь мир и стал иконой антивоенного движения, чистой, почти религиозной веры в то, что любовь сильнее оружия.
Государство воспринималось хиппи как источник насилия, лжи и подавления личности. Помимо отношения к власти, хиппи активно пропагандировали идею свободной любви. Не случайно Киска почти сразу, без всякого смущения, предлагает Клифу своего рода услугу за услугу, как нечто само собой разумеющееся. Вероятно, это для неё привычный сценарий поведения. В теории это означало отказ от ревности, брака и буржуазной морали в пользу искренности и телесной свободы. Любовь и сексуальность должны были быть спонтанными, неформальными и лишёнными обязательств, как символ освобождения человека от навязанных правил. На практике же эта идея работала несколько иначе.
Часто Чарльза Мэнсона называют едва ли не убийцами движения хиппи. И в этом есть своя логика. Сами хиппи были грязноваты и многих раздражали. Но общество в целом смотрело на них как на странных, эксцентричных, но в сущности безобидных мечтателей. После убийства Шэрон Тейт и её друзей эта иллюзия рассыпалась в один момент. Когда по всем телеканалам показали кадры длинноволосых улыбающихся юношей и девушек, совершивших зверскую резню, Америка испытала настоящий шок. Образ доброго бунтаря был разрушен окончательно. Невозможно было дальше делать вид, что это просто милые дети цветов, которые никому не причинят вреда. И после того, что случилось в доме Романа Полански, никто особо не стал разбираться с тем, кто они на самом деле, и отношение к хиппи изменилось радикально. Люди, которые раньше жили открыто и спокойно, начали попросту бояться за свою жизнь. Исчезло чувство безопасности.
В «Однажды в Голливуде» есть очень показательная сцена. Шэрон Тейт подвозит автостопщицу. И это было нормой для этой эпохи. До августа 69-го так действительно жили. После — уже нет. Люди начали скупать оружие. Заборы стали выше, двери крепче, а доверие к незнакомцам испарилось. Естественно, вместе с этим изменилось и отношение к хиппи. Они перестали быть символом свободы и превратились в потенциальную угрозу. Так можно ли вообще называть «семью» Мэнсона хиппи или это была секта, замаскированная под контркультуру? Некоторые думают, что это было чем-то уникальным и исключительным. На самом деле нет. Это был лишь один из множества подобных очагов контркультурной жизни, возникших в конце 60-х. Разочаровавшись в городе, карьере и самой идее нормальной жизни, десятки тысяч хиппи по всей стране начали создавать так называемые коммуны — общины, построенные по альтернативным правилам. Чаще всего это были сельские поселения, подальше от мегаполисов и государства.
Более того, он умело и сознательно использовал девушек как ресурс для влияния, соблазнения и внедрения в чужую среду. Самый показательный и абсолютно реальный пример из жизни — история с Деннисом Уилсоном, барабанщиком группы The Beach Boys. В 1968 году Уилсон подобрал несколько автостопщиц-хиппи. Они попросились к нему домой, где он провёл с ними ночь. А на утро на пороге дома уже стоял сам Мэнсон с целой компанией. В какой-то момент в доме Уилсона обитало до десятка последователей Мэнсона. Сам Чарли тоже появлялся, играл музыку, говорил о любви и конце света. Уилсон был очарован атмосферой и людьми, ну и, конечно, девушками — до тех пор, пока не понял, что сам Чарльз Мэнсон явно не в себе. Думаю, теперь поездка Клифа Бута с Киской уже не кажется такой безобидной. Она буквально привела Клифа в секту.
Что можно сказать в итоге? Был ли Чарльз Мэнсон хиппи? Формально — да, но по сути — едва ли. Он был тем, кто умело воспользовался слабостями их системы, показал, чего стоят их идеи и к чему в итоге могут привести. Хиппи словно пытались переизобрести велосипед, но больно ударились о реальность. Они видели общество как изначально сломанный механизм: война во Вьетнаме, расизм, конформизм, культ потребления и капитализм. В их глазах старый велосипед ехал не туда, поэтому они решили не чинить его, а выбросить к чертям и построить новый с нуля. Проблема в том, что они недооценили две вещи.
Во-первых, человеческую природу. Любое общество, даже самое свободное, быстро воспроизводит иерархии и власть. Если не сдерживать их правилами, они возникают стихийно и чаще всего в самой грубой форме. Во-вторых, они переоценили степень зрелости человека без внешних ограничений. Свобода без ответственности работает не для всех. Для большинства она превращается в хаос или в подчинение тому, кто говорит громче и увереннее. Они хотели отменить правила, не понимая, что правила — это не только инструмент угнетения, но и защита от хищников. Ведь по сути государство в идеале — это и есть общественный договор, в котором вы отдаёте часть своей свободы, получая что-то взамен, в том числе защиту.
В этом смысле их удар о реальность был неизбежен. Несмотря на то что в нём есть много как положительных, так и отрицательных моментов, это просто утопия. И Дебра становится идеальным примером. Человек, который искренне верил, что обретает свободу, но в итоге оказался под полным контролем. Так что, если вам по вкусу кино Квентина Тарантино и нравится такой формат разбора, обязательно заглядывайте — там действительно много интересного. Помимо Тарантино, там хватает и других фильмов и персонажей. Ну и как всегда, пишите в комментариях, какой фильм вы бы хотели увидеть в следующем разборе. Я стараюсь читать все комментарии и по возможности отвечать и часто ориентируюсь именно на ваши запросы.
Если вам понравилась статья и вы нашли для себя, что-то интересное, поставьте пожалуйста, ЛАЙК и ПОДПИШИТЕСЬ на канал! Буду бесконечно благодарен!