Софи Тернер и Кит Харингтон обсуждают веру и ад в этом эксклюзивном отрывке из сериала «Ужасный».
Джаго: Что случилось?
Анна: Я боюсь.
Джаго: Боюсь?
Анна: Не издевайся надо мной. Боюсь того, что может случиться. Я не хочу, чтобы меня отметил рыцарь ада. Я не хочу быть проклятой и затащенной в преисподнюю.
Джаго: Проклята, Анна, ты что, ребенок?
Анна: Мне это сказала Морвен.
Джаго: Ах, эта ведьма ничего не знает. Просто пытается тебя напугать.
Анна: Ад существует.
Джаго: Да, я видел ад. В пятидесяти лигах от меня, и он реален. Ад — это война между богачами и пролитая кровь. Но это, Анна, это все так реально. Я хочу тебя, Анна, и ты хочешь меня.
Новое интервью режиссера:
Игра Софи и Кита и ваша режиссура заслуживают похвалы, но посмотрите «Игру престолов», и вы поймете… что они явно брат и сестра. Они так хорошо это играют, а потом вы смотрите еще один исторический фильм, и НЕТ!!! Они не брат и сестра.
Ну, очень смешно. Я… [Софи Тернер и Кит Харингтон] Их отношения чем-то похожи на отношения брата и сестры. Поэтому они оба очень забавно себя вели по этому поводу. Они действительно боялись момента, когда им придется целоваться [Смеется]. Но они… да, они держались вместе. Так что [Еще больше смеха]
Наташа Кермани о фильме «Ужасный», хорроре и творческом сотрудничестве – интервью с Шадан Ларки.
Режиссер и сценарист Наташа Кермани построила свою карьеру, используя жанровые приемы для исследования положения женщин, вытесненных на периферию властных структур — религиозных, культурных и психологических. В фильме «Ужасный» она обращается к средневековью, создавая историю, пронизанную изоляцией, суевериями и взрывоопасными пересечениями веры, долга и страха. В этой беседе Кермани рассказывает о создании визуально насыщенного мира, сотрудничестве с актерами — Софи Тернер, Китом Харингтоном и Марсией Гей Харден — и оператором Джулией Суэйн, а также об использовании ужаса не как зрелища, а как средства для исследования репрессий, контроля и желания.
ШАДАН ЛАРКИ: Наташа, здесь много чего можно обсудить. Меня очень интересует, как ужас, присутствующий в «Ужасном», функционирует на нескольких уровнях, особенно через женщину, разрывающуюся между желанием и долгом. Можешь рассказать об этой динамике подробнее?
НАТАША КЕРМАНИ: Я как бы представляла себе персонажей как олицетворение разных институтов, как вы и сказали. Один институт представлен персонажем Марсии Гей Харден, который олицетворяет собой скорее ответственность поколений или семьи, как вам больше нравится это понимать. А другой — персонажем Кита Харингтона, который, можно сказать, почти антиинституционалистский, верно? То есть, не беспокойтесь о потребностях других, удовлетворяйте свои собственные потребности, свои собственные желания, будьте свободны. И она как бы разрывается между этими двумя столпами и должна найти свой собственный путь вперед. Это очень общие тематические идеи, но именно отсюда все и началось. А затем, конечно, все стало более конкретным в отношении персонажей.
СЛ: Аналогично, религия также в некотором смысле служит источником утешения, но в то же время и инструментом манипуляции.
НК: Я думаю, главная героиня — духовный человек. У неё есть чувство добра и зла. У неё есть связь со своей духовностью. И это, я думаю, существует несколько иначе, чем разговор об институте. Для меня это действительно размышление о церкви как об институте и о людях внутри церкви, которых мы видим в фильме, которые, по сути, — каждый персонаж, с которым она сталкивается, пытается манипулировать ею в каких-то целях, верно? Так что она становится своего рода инструментом в игре всех остальных. Отчасти это было связано с выбором именно этого временного периода, потому что, я думаю, это последние годы перед расколом Англиканской церкви, и многие из этих разговоров начинают выходить на свет, начиная с Мартина Лютера, начавшего свои труды и размышлявшего во время раскола с Католической церковью. Я всегда представляла себе этого персонажа как человека, который, возможно, разделяет схожие философские взгляды и исследует те же идеи, которые исторически были совсем рядом.
SL: А когда вы писали сценарий к фильму, вы начали с этих тем и решили, что ужасы — это подходящий способ их исследовать? Как всё происходило? Ведь это такая богатая история. Как я уже сказал, она затрагивает множество разных уровней.
НК: Это интересно. Мне кажется, элементы ужаса всегда органично вытекают из того, что переживает персонаж. Поэтому, если страх является органичной частью её пути, а для меня это так — потому что страх очень важен в тот исторический момент и является инструментом, используемым институциями, — то было логично оттолкнуться от этого. О демонах постоянно говорили в средневековой культуре, поэтому было очень органично сделать ещё один шаг в этом направлении и как бы отойти от мира, который полностью реалистичен и основан на реальности, но позволить ему немного приблизиться к мрачной сказке. И это, на мой взгляд, очень органично отражает путь этого персонажа.
SL: И, конечно же, вы написали сценарий и выступили режиссером фильма. Расскажите, как вы работаете на съемочной площадке, имея готовый сценарий, который, очевидно, будет меняться и видоизменяться. Как вам удается совмещать эти роли, будучи одновременно сценаристом и режиссером?
НК: Это тяжело. И ты делаешь всё это, поспав всего два часа. [Смеётся.] Нет, я шучу! На самом деле я очень хорошо высыпаюсь. Мой оператор вам подтвердит. Я говорю: «Нет, мы закончили. Я иду спать. Мне нужно как минимум шесть часов сна». Думаю, ты начинаешь с пониманием того, что всё будет меняться. Для режиссёра сценарий — это только начало. Это всего лишь отправная точка. И оттуда ты знаешь, в чём твоя история, какие принципы нельзя менять, а всё остальное можно гибко регулировать. Поэтому не стоит слишком привязываться к деталям, а нужно быть готовым к некоторой гибкости и танцевать, верно? Быть немного легкомысленным и говорить: «Хорошо, мы можем пойти этим путём вместо того, чтобы идти этим путём», если это всё ещё служит основной истории.
SL: Я бы хотела спросить о визуализации обсуждаемых нами тем. Здесь много цвета и природы. Расскажите, как вы находились в этой среде и как использовали эти элементы для передачи тем.
НК: Да. Для меня было очень важно снимать этот фильм на натуре. Мне казалось, что в этих лесах и на этих скалах есть какой-то действительно важный визуальный элемент, который невозможно получить, если использовать искусственные приемы, цифровую обработку или что-то подобное. Или если вы находитесь в слишком застроенном районе, ваши возможности по повороту камеры сильно ограничены. Поэтому мы отправились в путь. У нас была очень небольшая команда, и мы были очень подвижны, и мы ходили в места, где открывался практически 360-градусный обзор, куда можно было направить камеру. И для меня это было действительно очень важно для рассказа этой истории — не чувствовать себя ограниченными в этом плане, потому что мы были ограничены в других отношениях, верно? Это небольшой фильм, это независимый фильм, у вас ограниченные ресурсы. Но находиться в пространстве, где мы можем переключиться и сказать: «Хорошо, на самом деле мне очень нравится эта скала. Давайте пройдем 3 метра сюда, перезагрузимся и сделаем это здесь» — это, я думаю, было действительно важно.
Мы снимали в Корнуолле, Англия, это действительно мистическое место. Говорят, что там родился король Артур, там витают туманы Авалона, и вся эта мрачная сказочная атмосфера витает в воздухе. И, я думаю, нам удалось это запечатлеть, и это было очень важно. Мы с оператором заранее знали, что хотим установить определенные правила повествования. Поэтому у нас был готов весь необходимый набор инструментов, и мы просто приходили на съемочную площадку и применяли его по мере возможности.
SL: Расскажите о Марсии Гей Харден, потому что, как зритель, вы сразу почувствуете, что она получала огромное удовольствие от своей роли. Ей было над чем подумать, и она действительно выложилась на полную. Но что мне особенно понравилось, так это то, что я всё ещё испытывала к ней сильное сочувствие, и её образ казался таким цельным и проработанным. Как вы нашли этот баланс при создании её персонажа, и какие разговоры у вас были с ней, чтобы воплотить это на экране?
НК: Мы никогда не хотели, чтобы Морвен выглядела как карикатура. Мы никогда не хотели, чтобы она казалась злой старухой или чем-то подобным. Конечно, есть некоторое влияние этих карикатур и сказочных персонажей, но для меня самым важным было понять, что этот персонаж ведет себя так из-за страха одиночества. Верно? Ее мотивация — избежать одиночества. И это делает ее очень понятной. Я думаю, каждый может понять эту мотивацию, и Марсия, безусловно, поняла. И когда вы подходите к этим ужасным поступкам, которые она совершает, с позиции отчаяния, это придает им оттенок, когда мы говорим: ну, ладно, я, наверное, понимаю, откуда она берется.
Для меня это тоже интереснее — когда персонаж совершает плохие поступки, а мы как бы просто участвуем в этом вместе с ним. Думаю, это просто более приятный опыт, особенно в плане создания фильма. Мне кажется, это устраняет то, что мне не нравится в фильмах ужасов, а именно дух мерзости или мерзости ради самой мерзости или шокирующего эффекта. И я думаю, что весь актерский состав, команда и съемочная группа действительно хотели, чтобы все было эмоционально мотивировано и исходило из места, органичного для настоящих человеческих эмоций — чтобы ничего не делалось просто ради шокирующего эффекта или мерзости.
SL: Я определенно это почувствовала, когда смотрела. И, говоря об органической эволюции, в контексте вашей карьеры и того, где вы сейчас находитесь, — скажите, что, по-вашему, является связующим звеном? Куда вы хотите двигаться? Какое место занимает «Ужасный» в развитии вашей карьеры и в историях, которые вы хотите рассказать?
НК: Я думаю, что мы с моей командой любим работать в разных жанрах — ужасы, научная фантастика, темное фэнтези, готика, как угодно. Мы любим использовать эти жанры и поджанры как способ выражения этих историй. Однако истории всегда должны исходить из какой-то реальности. В их основе всегда должен лежать какой-то универсальный опыт, который затем выражается через жанр. Поэтому этот элемент всегда будет присутствовать в наших проектах. Я думаю, мы просто хотим постоянно бросать себе вызов и говорить: «Хорошо, мы поэкспериментировали с цветом и временными рамками в прошлом фильме. Как мы будем экспериментировать в следующий раз? С чем мы будем экспериментировать дальше?» И никогда не повторять одни и те же трюки снова и снова, а исследовать новые техники, новые задачи. Таким образом, для зрителей каждый раз, когда они идут смотреть новый фильм, который мы выпустили, это что-то новое.
SL: Мне показалось, что, посмотрев фильм, я поняла, что вы действительно старались превзойти себя, но в то же время это выглядело как очень уверенная, самодостаточная режиссерская работа. Вы это почувствовали?
НК: Я думаю, если вы знаете свою историю, то нет причин не быть уверенным в себе. Это не значит, что вы не должны тратить время на то, чтобы всё переосмыслить, проанализировать, подвергнуть сомнению свои решения и убедиться, что ваши коллеги понимают вас. Я думаю, что уверенность должна быть общей для всех на съемочной площадке — на этапе подготовки, производства и постпродакшена — и от этого произведение станет сильнее. Композитор вносит свою интерпретацию истории. Оператор вносит свою. А ваша задача — понять, что объединяет все эти разные элементы, этот великолепный коллаж творческих людей, и убедиться, что вся эта энергия направлена на достижение одной конкретной цели. Это всегда мой подход к работе. И да, я занимаюсь этим уже довольно давно .
SL: Какие виды медиа или искусства, по вашему мнению, вдохновляют вас или помогают поддерживать творческий поток? Меняется ли это от проекта к проекту?
НК: На самом деле, я музыкант с классическим образованием. Я играю на скрипке — играю на скрипке практически всю свою жизнь. Поэтому я стараюсь быть в курсе того, что происходит на современной классической музыкальной сцене. Я стараюсь ходить на концерты, когда это возможно. Я стараюсь слушать новые альбомы новых исполнителей. Вот куда, на мой взгляд, я иду. Музыка позволяет задействовать разные части мозга, не погружаясь полностью в нее. Если вы идете в кинотеатр, вы полностью погружаетесь в происходящее. А музыка, я думаю, — это действительно хорошее дополнение к творческому процессу .
SL: Это очень интересно. И прежде чем я вас отпущу, есть ли что-нибудь, о чем я не говорил или не упомянул, о чем вы хотели бы сообщить нашей аудитории?
НК: Думаю, раз вы состоите в Альянсе женщин-киножурналистов, я бы сказала, что в этом фильме работало много действительно замечательных женщин-техников. Конечно, Софи Тернер великолепна, и она помогла снять этот фильм, но за кадром тоже работало много женщин, включая моего оператора Джулию Суэйн. Так что, я думаю, давайте просто продолжим поддерживать женщин в киноиндустрии и за камерой.
Рецензия на фильм «Ужасный»: Марсия Гей Харден блистает в этом готическом воссоединении актеров «Игры престолов».
В приключенческом боевике режиссера Наташи Кермани снимаются Софи Тернер, Кит Харингтон и Марсия Гей Харден.
Спустя семь лет после неоднозначного финала «Игры престолов» актеры, сыгравшие Джона Сноу и Сансу Старк, воссоединяются для создания готической истории о жадности, отчаянии, противоречивых чувствах верности, запретной любви и демоническом фрагменте рыцарских доспехов.
Но не воссоединение Софи Тернер и Кита Харингтона делает сериал «Ужасный» достойным просмотра.
Напротив, неожиданно тревожная игра обладательницы премии «Оскар» Марсии Гей Харден и захватывающий психологический триллер поднимают последнюю работу режиссера Наташи Кермани над многочисленными недостатками, связанными с ее сверхъестественными мотивами.
Действие фильма «Ужасный» разворачивается в средневековой Англии и рассказывает о молодой женщине по имени Анна (Софи Тернер), которая живет со своей властной свекровью Морвен (Марсия Гей Харден) на окраине общества. Муж Анны, Шеймус (Лоуренс О’Фуэрейн), и его лучший друг Джаго (Кит Харингтон) находятся вдали от дома, участвуя в Войне Роз, в то время как Анна и Морвен изо всех сил пытаются выжить, имея в своем распоряжении ограниченное количество еды. Однако тихая, но полная тревог жизнь Анны рушится, когда Джаго возвращается без ее мужа Шеймуса, а таинственный рыцарь начинает преследовать их владения.
Сценарист и режиссер Наташа Кермани после прошлогоднего фильма «Мальчики Абрахама» представляет еще один исторический фильм ужасов, страдающий от затянутого темпа и недоработанных сюжетных линий. Режиссер, которая ворвалась на сцену с великолепным фильмом « Счастливчик » 2020 года и недавно впечатлила короткометражкой «V/H/S/85», начинает свой новый кинематографический проект на часто упускаемом из виду пересечении ужасов и средневековой драмы.
«Зелёный рыцарь» , «Армия тьмы» и ряд классических фильмов с Винсентом Прайсом относятся к числу немногих картин, пытающихся вызвать острые ощущения и мурашки по коже в контексте средневекового сеттинга, поэтому «Ужасный» сразу же кажется свежим по сравнению с другими современными фильмами ужасов. Однако по мере развития сюжета становится ясно, что фильм гораздо эффективнее работает как психологический триллер, чем как готический фильм ужасов.
Помимо спорадических разговоров о блуждающем демоне и потенциально галлюциногенных сцен с огромным мужчиной в рыцарских доспехах, фильм «Ужасный» на протяжении большей части своего хронометража сосредоточен в основном на борьбе молодой женщины за выживание и независимость. Софи Тернер, которая, как ни странно, выглядит слишком чистой и собранной для женщины, находящейся на грани голода и живущей в нищете, живет в тесном помещении со своей заботливой, но в то же время пугающей свекровью Морвен, которую играет Марсия Гей Харден.
В отсутствие сына Морвен очень заботится об Анне, героине Тернер, и относится к ней как к дочери, но под этой добротой скрывается гораздо более темная сторона ее натуры. Отчаяние Морвен приводит ее к совершению все более сомнительных актов насилия, которые совпадают с неожиданным возвращением Джаго, друга детства Анны и лучшего друга ее мужа Шеймуса, которого играет Кит Харингтон.
Далее фильм захватывает своим изображением женщины, лишенной самостоятельности, оказавшейся между двумя разными, но тем не менее властными личностями. Несмотря на отвлекающие факторы, вызванные чрезмерной аккуратностью и сдержанностью Тернер, актриса из «Игры престолов» превосходно передает страдания женщины, одновременно скорбящей по своему мужу, которого разрывают на части два единственных человека в ее жизни.
Но не Тернер впечатляет больше всего своей игрой. Марсия Гей Харден, чья блестящая карьера включает роли в фильмах «Перекрёсток Миллера», «Поллок» и «Таинственная река», постепенно проникает под кожу зрителя, демонстрируя, пожалуй, свою самую тревожную игру на сегодняшний день. Харден играет Морвен с удивительной сложностью.
С первой же сцены, в которой она крадет украшения у беременной женщины, моральные принципы Морвен вызывают вопросы. Но по мере развития сюжета и усиления ее отчаяния Морвен принимает ряд решений, от сомнительных до шокирующих, которые в конечном итоге превращают ее в персонажа, по-настоящему заставляющего зрителя нервничать. Харден блистает в каждой сцене, в которой появляется, и наполняет фильм конфликтом и напряжением, в которых он так отчаянно нуждается.
К сожалению, напряжение психологического триллера рассеивается, когда в третьем акте фильм погружается в сверхъестественное. Как и в случае с «Мальчиками Абрахама», Кермани слишком поздно начинает всецело углубляться в подобные темы, и в этот момент их включение кажется неуместным и отвлекает от более реалистичного повествования, предшествовавшего им.
Попытки фильма усилить жуткую атмосферу и соответствовать своему статусу фильма ужасов в значительной степени провалились. Предыстория и откровения, связанные с таинственным рыцарем, который периодически появляется на протяжении всего фильма, предсказуемы и недостаточно проработаны, а также негативно сказываются на гораздо более интересной истории о стремлении женщины к независимости в условиях противостояния токсичных личностей.
Завершение истории также оказывается неудовлетворительным. Кит Харрингтон, чья роль оказалась напрасно пустой, завершает сюжетную линию своего персонажа на удивление слабо. Сверхъестественная составляющая, введенная слишком поздно, завершается легкомысленно. И в итоге зритель получает финал для главного героя, который, хотя и оправдан, слишком предсказуем и безопасен.
Если вы слышали о фильме «Ужасный» и вам интересно его посмотреть, то, вероятно, это потому, что его позиционируют как готический фильм ужасов и воссоединение Старков из «Игры престолов». Однако, как ни удивительно, ни один из этих элементов не делает новый фильм Наташи Кермани достаточно захватывающим.
К сожалению, слабо проработанная сверхъестественная история ужасов и недоиспользованный потенциал Кита Харингтона могут разочаровать, но захватывающая психологическая драма о жадности, отчаянии и стремлении к независимости, а также блистательная игра Марсии Гей Харден, в значительной степени компенсируют недостатки фильма «Ужасный». Приходите за готическим ужасом и воссоединением актеров «Игры престолов», оставайтесь ради игры Марсии Гей Харден и обильной дозы психологических триллеров.
Фильм выйдет в кинотеатрах, по запросу и в цифровом формате в пятницу, 20 февраля, благодаря компании Lionsgate.
The Dreadful Review — Софи Тернер и Кит Харингтон воссоединяются в монотонной готической мелодраме, развивающейся медленно.
Всякий раз, когда появляются новости о воссоединении актеров, определивших эпоху культового сериала, моя ностальгическая сторона тут же включается на полную мощность. Когда я услышала, что звезды «Игры престолов» Софи Тернер и Кит Харингтон снова появятся вместе на экране — на этот раз в контексте средневекового готического инди-хоррора — мое любопытство возросло. Я не была знакома с предыдущими работами режиссера Наташи Кермани («Счастливчик»), поэтому я просто ожидала, что актерская игра будет нести в себе вес общей истории, надеясь, что фильм предложит нечто большее, чем просто маркетинговый ход.
Фильм «Ужасный», написанный и поставленный Кермани, переносит зрителей в серую и безжалостную средневековую Англию. История рассказывает об Анне (Тёрнер), которая ведёт нестабильную и изолированную жизнь со своей властной свекровью Морвен (Марсия Гей Харден, «Таинственная река»). Обе борются за выживание на окраине общества, опустошённого голодом и войной, пока неожиданное возвращение Джаго (Харингтон) — человека из прошлого Анны — не запускает череду тревожных событий.
Ужасный обзор
С первых же кадров бросается в глаза глубоко атмосферный характер фильма. «Ужасный» — это не дешёвый фильм с внезапными пугающими моментами или стремительным сюжетом; вместо этого он использует медленный подход, в котором приоритет отдаётся созданию плотного тематического слоя. Эта готическая атмосфера пронизывает весь фильм, сосредоточившись на чувстве эмоциональной клаустрофобии, которое испытывает Энн. Однако такой выбор размеренного темпа в конечном итоге оказывается палкой о двух концах. Хотя атмосфера действительно тревожная, развитие сюжета кажется чрезмерно шаблонным, а развязки становятся предсказуемыми слишком рано. По мере того, как история следует уже проторенным для жанра путям, наступает определённая монотонность, в результате чего просмотр временами кажется застойным и немного скучным.
Темы, хотя и ясны и многогранны на бумаге, раскрываются слишком знакомо. Эмоциональная суть «Ужасного» заключается в борьбе за освобождение от удушающего подчинения и даже в противостоянии религиозному фанатизму. Динамика отношений между Анной и Морвен является движущей силой этого конфликта: свекровь использует страх как основной инструмент для контроля над невесткой, создавая психологическую игру власти, где выживание оправдывает любую жестокость. Именно в этом мире дефицита, где голод и жадность идут рука об руку, начинается процесс пробуждения Анны. Она постепенно осознает, что люди, которым она доверяла, не те, за кого себя выдают, и что безопасность детской ностальгии — это якорь, который необходимо разорвать, чтобы проявилась ее истинная личность.
Тернер демонстрирует убедительную игру, успешно передавая уязвимость и молчаливую силу женщины, пытающейся обрести свой голос в мире, который хочет заставить её замолчать. Харингтон, хотя и компетентен, играет персонажа, который показался мне несколько противоречивым. Джаго предстаёт как фигура, чьи намерения окутаны искусственной тайной, из-за чего создаётся впечатление, что сценарий избегает более прямолинейной сюжетной линии, чтобы держать зрителей в напряжении. Интересно наблюдать за их взаимодействием в динамике, столь отличной от той, которая сделала их знаменитыми, но остаётся ощущение, что существовавшая между ними химия служит эмоциональным упрощённым вариантом, которого фильм не совсем заслуживает. Харден, как и ожидалось, властен, привнося суровость, которая служит опорой в моменты нарастающего семейного напряжения.
Технически, у фильма «Ужасный» ограниченный бюджет независимого кино, но тем не менее, заметно стремление максимально использовать природные локации. Есть несколько действительно великолепных кадров, например, лесная сцена ближе к концу с участием Тернера и Хардена, демонстрирующая тонкое эстетическое видение оператора Джулии Суэйн («Скорость жизни»). Однако по-настоящему выделяется музыка Джамала Грина («Смешной мальчик»). Фольклорные мелодии, смешанные с проклятыми шепотами, придают фильму мифический резонанс, которого не всегда удается достичь с помощью одного лишь повествования.
К сожалению, общее исполнение фильма «Ужасный» не соответствует амбициям его тематики. Несмотря на наличие необходимых составляющих — убедительной игры актеров и актуального послания о женском пробуждении — фильм теряется в слишком жесткой структуре, лишенной ярких творческих искр. То, что могло бы стать потрясающим исследованием характера о цене выживания, в итоге превращается в компетентную, но не вдохновляющую историю ужасов, которая вряд ли оставит неизгладимое впечатление.
Стоит ли смотреть сериал «Ужасный»?
Фильм «Ужасный» оказывается в ситуации, когда его готическая атмосфера и громкое воссоединение главных героев подрываются знакомой повествовательной структурой. Медленный темп часто кажется маской, скрывающей отсутствие настоящих сюрпризов или динамики сюжета, и хотя Софи Тернер и Кит Харингтон убедительно играют, раскрывая сложные темы подчинения и религиозного фанатизма, банальное исполнение мешает истории пробуждения Анны стать такой же впечатляющей и запоминающейся, какой она должна быть. Это мрачное размышление о тяжелой цене выживания и изменчивой природе доверия, напоминающее нам, что личное пробуждение часто является самым жестоким и необходимым актом выживания, с которым может столкнуться человек.
Фильм «Ужасный» выйдет в ограниченном прокате в кинотеатрах и в цифровом формате 20 февраля.