#психология #искусствоипсихология #арттерапия #генииибезумие #психологиятворчества #вангог #врубель #жорико #поток #ресурсноесостояние #психологтула #еленапалевская
Когда ищешь красоту — можно нечаянно наткнуться на правду.
Когда ищешь правду — всегда находишь красоту.
Роберт Фальк
Эти слова художника — удивительно точная формула внутренней работы. И одновременно — ключ к пониманию того, почему многие великие творцы оказывались на грани или за гранью того, что общество называет «нормой».
Два полюса психиатрии
В прошлой статье я обещала рассказать о художниках, которых считали больными, и о том, как их «ненормальность» обогатила мировую культуру. Сегодня выполняю обещание.
У психиатрии есть два полюса: деструктивный — когда особенность разрушает личность, и адаптивный (творческий) — когда та же самая особенность становится топливом для гениальности.
Ван Гог, Врубель, Мунк, Фрида Кало, Ричард Дадд — что у них общего? Все они создавали шедевры, находясь в состояниях, которые психиатрия XIX века назвала бы болезнью. Но именно их «ненормальный» взгляд подарил миру новые формы, цвета, смыслы.
Возьмём Теодора Жерико. Его серия портретов психически больных (включая знаменитого «Клептомана») — не просто медицинская иллюстрация. Это попытка увидеть в пациенте человека, личность, трагедию. Художник и врач вместе исследовали душу — и родилось искусство.
Винсент Ван Гог с его биполярным расстройством писал так, как никто до него. Мир в его картинах вибрирует, дышит, кричит. Он искал правду — и находил красоту, которая спустя столетия заставляет нас замереть перед полотном.
Михаил Врубель. Его «Демон» — это не просто иллюстрация к Лермонтову. Это автопортрет души, разрывающейся между небом и землёй. И то, что современники называли «грубостью и уродливостью», оказалось прорывом в будущее.
А Ричард Дадд? Убил отца, 40 лет провёл в психиатрической лечебнице — и создал там «Мастерский замах сказочного дровосека», картину, которая поражает воображение своей детализацией и фантазией.
Их «безумие» стало адаптацией, способом выжить и сказать миру то, что невозможно сказать иначе.
Карандаш как последний оплот
Один из самых пронзительных документов того времени — карандашный автопортрет Врубеля, созданный в клинике доктора Усольцева в 1904–1905 годах . Это уже не парадный портрет, а почти дневниковая запись, сделанная рукой, которая ещё твёрдо держит карандаш, хотя мир вокруг уже шатается.
Врубель тогда увлёкся экспериментом: передать цвет и фактуру только оттенками чёрного. Он говорил:
«Я уверен, что будущие художники совсем забросят краски, будут только рисовать итальянским карандашом и углем, и публика научится видеть в этих рисунках краски, как я теперь их вижу» .
Вглядитесь в этот портрет. В нём есть невероятное напряжение: художник словно пытается удержать себя, свою личность, своё «я» на листе бумаги, потому что в реальности оно уже ускользает. Линии резкие, но точные. Взгляд напряжённый, но осмысленный.
Именно в этот период доктор Усольцев, один из первых психиатров, поощрявших творчество пациентов, говорил:
«Как художник Врубель был здоров и глубоко здоров» .
Болезнь разрушала тело и психику, но в момент творчества — когда рука брала карандаш — хаос отступал, и оставался только Мастер.
Ещё один рисунок того же времени — «Голова пророка» (1904) — исследователи называют автопортретом . Врубель словно примеряет на себя библейскую роль, пытаясь осмыслить своё страдание как пророчество, как миссию. На обороте портрета доктора Усольцева он написал:
«Я должен подчиниться суровой обязанности видеть других людей и полноту образа моего бога» .
Это и есть та самая грань, где правда жизни становится красотой искусства.
Творить — состояние, а не навык
Скульптор Константин Бранкузи (тот самый, кто повлиял на минимализм и неопластицизм) как-то точно заметил:
«Творить не трудно. Трудно привести себя в такое состояние, чтобы хотелось творить».
Вот она — главная задача. Не научиться технике (это как раз просто), а войти в ресурс, в поток, где идеи рождаются сами. Где ты становишься проводником, а не ремесленником.
🧠 Наука о состоянии творца: книга «Поток»
То, о чём Бранкузи говорил как художник, американский психолог венгерского происхождения Михай Чиксентмихайи исследовал как учёный более 25 лет . В своей культовой книге «Поток. Психология оптимального переживания» он описал состояние, знакомое каждому творческому человеку: полное слияние с делом, когда время исчезает, усталость отступает, а вместо неё появляется постоянный прилив энергии .
Что такое поток?
Это состояние, в котором человек настолько вовлечён в то, что делает, что ничто другое не имеет значения; само переживание становится настолько радостным, что люди готовы отдаваться ему даже ценой больших усилий, просто ради самого процесса .
Главные условия потока:
· Понятные цели и баланс вызова и навыков — задача должна быть достаточно сложной, чтобы не наскучить, но выполнимой, чтобы не вызвать тревогу .
· Полная концентрация — ничто не отвлекает, внимание целиком поглощено деятельностью .
· Потеря чувства времени — часы пролетают как минуты .
· Процесс становится наградой — удовольствие сливается с усилием и смыслом .
Чиксентмихайи доказал то, что художники знали всегда:
Счастье не снисходит на нас как благодать, а порождается нашими осмысленными усилиями .
Поток не исключительное достояние гениев — каждый способен научиться входить в это состояние, будь то работа, творчество или даже повседневные дела .
Один из отзывов на книгу точно подмечает главное: книга даёт понимание, что поток — это результат правильного приложения психической энергии к процессу достижения цели . А как войти в это состояние — можно учиться, в том числе с помощью специалиста, который владеет практическими методами .
Именно этому я и учу людей — возвращаться в ресурсное состояние, находить свой поток, становиться творцом своей жизни. Иногда для этого достаточно перестать мешать себе и позволить себе быть.
Что даёт ресурс?
В процессе терапии я часто слышу: «Всё лучшее за деньги», «Не могу быть счастлив, потому что тревожат материальные вопросы», «Нет ничего бесплатного».
Но вот что интересно: вне ресурсного состояния приобретать материальное затруднительно. В погоне за деньгами и вещами мы истощаем себя. А возможность прикоснуться к ресурсу — бесплатна.
Писатель и философ Роберт Льюис Стивенсон сказал:
«Лучшие вещи находятся рядом: дыхание в ноздрях, свет в глазах, цветы под ногами, заботы в руках, дорога перед тобой. Имея это, не нужно черпать пригоршней звезды. Просто делай то, что предлагает тебе жизнь».
Каждое слово здесь можно обдумать и переложить на свою жизнь. Дыхание, свет, цветы, заботы, дорога — это и есть ресурс. И только наши ментальные искажения, душевные травмы мешают поверить, что всё так просто.
Искусство как возвращение к себе
Когда человек в сложный период вдруг тянется на курсы керамики или начинает рисовать — это не случайность. Это психика сама ищет путь к исцелению. Потому что творчество позволяет «опредметить» эмоции, сделать их видимыми и через это переработать.
Я как искусствовед давно заметила эту закономерность. И во многом именно она привела меня в психологию. Теперь я понимаю: можно создать такой уровень, например занятий в керамической студии, который будет не просто обучением, а настоящей терапией.
👉 Приглашаю вас в клуб арт-терапии с Еленой Палевской. Занятия проходят очно и онлайн одновременно по воскресеньям в 17.00. Мы не просто лепим и рисуем — мы возвращаем себе себя. записаться по ссылке в Клуб арт-терапии с Еленой Палевской на занятие очно и онлайн
Вместо послесловия
🌸 Часто мы идём к психологу в поисках «красоты»: хотим навести порядок в чувствах, обрести гармонию, стать «лучшей версией себя». И на этом пути неожиданно сталкиваемся с правдой о себе — иногда непростой, но единственно настоящей. С тем, что мы долго не хотели или боялись замечать.
💡 А если задача изначально — правда (честный разбор травмы, тёмного периода, сложных отношений), то рано или поздно в ней проступает своя красота. Красота силы, которая через всё это прошла. Красота ясности, которая пришла на смену иллюзиям. Красота цельности, когда ты принимаешь все части своей истории.
Именно поэтому так важен путь через, а не мимо. Не обесценивая боль, не игнорируя сложное, можно прийти к подлинной и поэтому прекрасной жизни.
❓ Как думаете, с чем вам пришлось встретиться на пути к себе — с неожиданной правдой или неочевидной красотой?
Попробуйте сами. Для этого не обязательно нужен помощник. Но если почувствуете, что застряли, — я рядом. Моя работа — возвращать людей в ресурсное состояние и видеть, как оно начинает работать на их благо. Иногда это похоже на чудо. Но на самом деле это просто путь, на котором мы перестаём мешать себе жить.
записаться на пробную консультаци к психологу
