Здравствуйте!
В первой части обзора я рассказал как о самом музее, так и о двух выставках: "Западноевропейский пейзаж XIX века из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина" и выставка "Плёс 80-х" (графика из собрания Плёсского музея-заповедника и частного собрания). Вторая часть обзора была посвящена постоянной экспозиции творчества "Союза русских художников" рубежа XIX-XX вв., а также художников-передвижников рубежа XIX-XX веков, и живописи советского периода. Ссылка на первую и вторую части обзора ниже:
В этой заключительной части обзора я рассмотрю выставку народного художника РФ Олега Ардимасова "Виды и техники в искусстве графики". Работы Олега Ардимасова были выставлены в отдельном небольшом, но красивом зале. Мне понравилось, что зал отлично освещался за счет разных ламп вдоль стен, на которых находились работы художника. Вообще, помещения в этом музее выглядели изумительно, что создавало позитивный настрой на то, чтобы рассмотреть все без исключения представленные здесь произведения. Выставка проходила в Музее пейзажа с 10 июля по 20 октября 2024 года. Ниже информация взята с пресс-релиза этой выставки с моими дополнениями.
Олег Иванович Ардимасов - народный художник РФ, заслуженный деятель искусств РСФСР, действительный член Академии гуманитарных наук, родился 24 июля 1936 года в селе Лермонтовка Хабаровского края. Родители будущего художника "счетные работники", заканчивали курсы бухгалтеров. Они познакомились в Лермонтовке, а через год появился сын Олег (старший, всего в семье 5 детей). Отец происходит из терских казаков, а мать родилась в Подольске (Подмосковье).
После перелета на Амур семья жила на Базе КАФ (Краснознаменной Амурской флотилии), расположенной в 18 км от Хабаровска (проживали там до 1944 г.). Олегу приходилось присматривать за своими братьями и сестрами, быть главой семейства на протяжении многих лет.
Началась Великая Отечественная война. Олег Иванович помнит о резком наступлении голода, исчезновении продуктов. Мальчиком он мечтал поступить в школу, потому что там ученикам выдавали ломоть хлеба с маслом и яблочным повидлом на завтрак. Прибавив себе год, он записался в школу, но, к несчастью, тяжело заболел дифтерией и попал в больницу. Видимо, сибирские гены помогли победить болезнь.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Пейзаж с сопками", смешанная техника.
Война запомнилась ночною стрельбой, общим тревожным настроением, охватившим всех вокруг, слезами матери. Мальчишки играли в войну, выстругивали игрушечные самолеты из больших поленьев. Чтобы утолить голод, кололи топорами жмых. Отец на велосипеде ездил в соседние деревни, менял вещи на еду. Собирали лебеду, крапиву, варили щи. Вместо хлеба отцу на работе выдавали отруби и мать готовила из них кисель.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Пейзаж с лошадкой и стогами", смешанная техника.
Потом семья переехала в Хабаровск. На плечи Олега легла обязанность обрабатывать 15 соток огорода. Это было настолько тяжело, что, по признанию художника, он невзлюбил работу на земле. Зимы были очень холодными. Олег занимался добычей хлеба по карточкам на всю семью, бегал на коньках на другой конец города, с 2 часов ночи занимал очередь и стоял до 9 утра, до открытия магазина. Собирали мерзлую картошку на полях, жарили драники на олифе. День Победы запомнился мальчику отменой уроков в школе, радостью, общей атмосферой праздника.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Пейзаж с Иван-чаем", смешанная техника.
Увлечение рисованием пришло к О. И. Ардимасову очень рано. Рисовать было не на чем, бумаги не было. Маленький Олег забирался в большой шкаф и там рисовал внутри на фанерных стенках сцены войны. Серьезно заниматься рисованием он стал в изостудии в Хабаровске, во Дворце пионеров, где первым его педагогом стал художник О. П. Пуртов. В школе мальчик рисовал портреты писателей, чертил большие таблицы по разным предметам. Осваивал масляные краски, изучал большие книги-альбомы о творчестве русских художников. Выезжал на этюды, копировал репродукции, часто посещал музей г. Хабаровска. Небольшой этюд Левитана, увиденный в экспозиции музея, поразил мальчика, и он не раз возвращался полюбоваться им.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Пейзаж с соснами", смешанная техника.
Олег ясно определился с целью - выучиться, стать художником. В 15 лет, по окончании школы, по совету своего преподавателя, он отослал альбомы со своими работами, а также оригиналы документов в Московскую художественную школу (МСХШ), а сам поехал следом на поезде в Москву. К сожалению, документы и его рисунки пропали. И, несмотря на успешную сдачу вступительных экзаменов, мальчику пришлось возвращаться домой, где он продолжил обучение в средней школе.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Букет с ракушкой", смешанная техника.
После окончания 9 класса, в 1953 году Олег Ардимасов поступил в Иркутское художественное училище, где учился у выдающихся преподавателей - А. А. Савиных, А. П. Жибинова. Будучи на практике в колхозе под Красноярском, писал с фотографий портреты погибших на фронте родных для местных жителей. Курс был очень сильный, дружить с некоторыми из своих однокурсников и соратников по искусству Олег Иванович продолжает до сих пор. Молодые художники много работали, стремились развиваться, учились у преподавателей и друг у друга. Чемоданами привозили этюды после летней практики. Уже с первого курса Олег Ардимасов поставил перед собой цель - на отлично закончить обучение в училище, чтобы потом иметь возможность поступить в институт по направлению.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Букет", смешанная техника.
После окончания училища в 1958 году О. И. Ардимасов успешно поступил в Московский художественный институт им. В. И. Сурикова на графический факультет, учился под руководством крупных мастеров живописи, таких как Е. А. Кибрик, К. М. Максимов, Я. Р. Коган, М. Н. Алексич, П. И. Суворов (вел искусство шрифта). Учиться, по словам Олега Ивановича, было интересно, много открывалось увлекательного и нового. С 3 курса он стал заниматься в станковой мастерской Кибрика.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Серия "Альбом японских гравюр", 1976, бумага, карандаш.
Женился Олег Иванович, будучи на 2 курсе института в 1959 году. Галина жила в 300 км от Москвы в Шаховском районе, преподавала в маленькой деревенской школе русский язык и литературу. Олег был вынужден к ней приезжать только в свободные от учебы и работы дни. Через год у Ардимасовых родилась первая дочь.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Серия "Альбом японских гравюр". Цветок и японка", 1976, бумага, карандаш.
В 1964 году Олег Иванович защитил диплом и остался в аспирантуре института. Семья Ардимасовых перебралась в Загорск (с 1991 - Сергиев Посад), где проживали до 1975 г. О. И. Ардимасов дополнительно устроился главным художником в Загорске, а в Суриковском институте вел рисунок и офорт. Особую любовь к офорту Олег Иванович испытывает и сейчас. По путевке от ЦК ВЛКСМ художник находился в творческой командировке на Дальнем Востоке, на "Крабофлоте". С морем он уже был знаком: на 2 курсе в качестве матроса палубной команды на торговом судне "Приводино" Олег Ардимасов проделал путь от Архангельска до Дудинки. Это было его первое большое путешествие по северному морскому пути. Успешно и много работал в течение двух месяцев как художник в рыбцехах, на кораблях. Оформлял стенгазеты, писал портреты своих друзей-моряков. По итогам этой памятной поездки устроил большую выставку в Загорске. "Это было мое первое настоящее признание как художника", - признается Олег Иванович.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Хризантемы и японка", 1976, бумага, карандаш.
В 1970-м Олега Ивановича пригласили в институт на полную ставку, и в 1971 году назначили деканом факультета: "Началась моя эпопея административной работы в институте, и продлилась она до 2000 года", - признается художник. Последующие 30 лет О. И. Ардимасов посвятил преподавательской и творческой работе, став профессором, проректором института им. В. И. Сурикова (1985 - 1997), членом Академии гуманитарных наук России, с 1970 года членом Союза художников России, с 1976 по 1986 год членом правления МООСХ, с 1996 года действительным членом Академии гуманитарных наук. В 1989 году О. И. Ардимасову было присвоено звание заслуженного деятеля искусств России, а затем и звание народного художника России.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Серия "Альбом японских гравюр". Гладиолусы и японец", 1976, бумага, карандаш.
Олег Иванович живет и работает в Москве. Плёс любит всем сердцем и часто приезжает сюда на пленэры, с выставками и в качестве художественного руководителя Творческого лагеря юных и молодых художников "Волжский художник". Олег Иванович одиннадцать лет проводил занятия для участников этого детско-юношеского творческого лагеря в Плёсе и на детской базе отдыха "Радуга" Кинешемского района в селе Решма. Персональные выставки О. И. Ардимасова проходили начиная с 1958 года - в Москве, Орле, Воронеже, Чите, Сергиеве Посаде, Кемерово и за рубежом - в Китае, Германии, Италии, Финляндии, Канаде, на Кубе.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Серия "Альбом японских гравюр". Гвоздики и японка", 1976, бумага, карандаш.
Неоднократно О. И. Ардимасов показывал свои произведения в выставочных залах Плёсского музея-заповедника. Художник принимал участие в Международном пленэре "Зелёный шум - 2018. Россия - Швейцария". В 2019 г. в Музее пейзажа проходила персональная выставка О. И. Ардимасова "Очарование жизни. Живопись, графика", на которой были представлены пейзажи, графические композиции и иллюстрации, созданные в технике гравюры. В коллекции Плёсского музея-заповедника 45 работ О. И. Ардимасова (живопись и графика), из которых 40 произведений - это дары художника.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Ленин и Горький", 1972, гравюра на линолеуме.
Олег Иванович Ардимасов работает в сфере станковой живописи и графики; в жанрах пейзажа, портрета, сюжетно-тематической картины. Ценители таланта Олега Ивановича убеждены - только светлый и открытый миру человек может перенести на холст такую богатую палитру ощущений. "Это добро, свет, радость, тепло, оптимизм. Чувствуется, что сам человек солнечный, с любовью к людям, к природе. Эту любовь он передает всем, действительно, погружаешься в атмосферу какого-то неосознанного или осознанного счастья", - признается Галина Сысоева, профессор и завкафедрой этномузыкологии Академии Искусств.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Чапаев", 1976, гравюра на линолеуме.
Ниже мы рассмотрим с вами виды и техники в искусстве графики, которые использовались Олегом Ивановичем с краткой информацией о них и которые представлены на этой выставке, а именно: резцовая гравюра на меди, офорт, литография, сухая игла, меццо-тинто, конгрев. Так вы сможете не только прочитать информацию о виде и технике в искусстве графики, но и тут же увидеть вполне конкретный пример работы мастера и соотнести их.
РЕЗЦОВАЯ ГРАВЮРА НА МЕДИ.
Резцовая гравюра относится к технике углубленной печати - одному из трех видов гравюры. В отличие от высокой печати, в резцовой гравюре линии рисунка вырезают резцом на доске и изображения выглядят углубленными. Краску набивают в эти углубления тампоном, удаляя ее остатки с поверхности доски. На полированную доску накладывают влажный лист бумаги и печатают под сильным давлением, прокатывая валики специального станка. Первыми досками служили медные пластины. Отсюда название техники - резцовая гравюра на меди.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Портрет Андерсена", 1974, резцовая гравюра на меди.
Резцовая гравюра исключительно трудоемкая техника и требует большого профессионализма. Гравер должен обладать большими знаниями и уверенным мастерством. Он работает кропотливо, осторожно и медленно, так как нет возможности внести существенные исправления. Первые резцовые гравюры возникли в профессиональной среде ювелиров и отличались от ксилографии (способ гравирования по дереву) более высоким художественным качеством. Со второй половины XV века гравюрой на меди стали заниматься профессионалы-живописцы. В гравюру они привнесли живописные задачи и сделали ее самостоятельным видом искусства.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Бетховен", резцовая гравюра на меди.
В резцовой гравюре художник работает линией и штрихом. Точность и строгая ритмичность движения линий в обрисовке формы, многообразие штрихов и их направление, различная глубина линий и штрихов дают художнику возможность приблизиться к светотеневому построению пространства, образов и деталей, добиться определенного тонального решения в изображении. Это привело резцовую гравюру к потере самостоятельности как вида искусства и ее постепенному превращению в репродукционную технику, которая стала тиражировать, популяризировать произведения живописи, скульптуры и рисунка.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Портрет Моцарта", 1976, резцовая гравюра на меди.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Серия "Москва-столица". Китай-город", 1991, гравюра на меди.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Серия "Москва-столица". Третьяковский проезд Китай-города", 1991, гравюра на меди.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Серия "Москва-столица". Москва. Кремль", 1989, гравюра на меди.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Серия "Москва-столица". Москва. Белый город", 1989, гравюра на меди.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Иосифо-Волоцкий монастырь", 1995, резцовая гравюра на меди.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Ростов Великий", 1991, резцовая гравюра на меди.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Серия древнероссийских стихов в собрании Кирши Данилова. Царь Саул", 1992, резцовая гравюра на меди.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Серия древнероссийских стихов в собрании Кирши Данилова. Михайла Казаринов", 1992, резцовая гравюра на меди.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Экслибрисы разных лет", резцовая гравюра. Экслибрис (лат. ex libris - "из книг") - книжный знак, удостоверяющий владельца книги. Экслибрис либо наклеивается, либо проставляется печатью чаще всего на форзац книги (форзац - лист, соединяющий книжный блок с переплётной крышкой).
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Весна", 1982, резцовая гравюра.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Пейзаж с баркасом и лодками", 1968, резцовая гравюра.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Зимний пруд", 1982, резцовая гравюра.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Серия "Ростов Великий", 1977, резцовая гравюра.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Серия "Ростов Великий", 1977, резцовая гравюра.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Портрет художника из Омска", 1973, резцовая гравюра.
КОНГРЕВ.
Конгрев (конгревное тиснение) - это процесс изготовления выпуклого (углубленного) элемента на плотной бумаге любой формы. Он выполняется на специальных прессах с использованием штампа и контрштампа. Полиграфическая продукция помещается между этими штампами, а затем под высоким давлением формируется выпуклый рельеф.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "А. С. Пушкин", 1973, резцовая гравюра, конгрев.
Иными словами, конгрев - это вид теснения, при котором на обрабатываемом материале получается рельефное изображение. Для этого предварительно изготавливаются две формы. Одна с выпуклым изображением, а другая - вогнутая по форме изображения на первой форме. Это что-то вроде пазла. В процессе производства две формы нагревают и соединяют. Причем обрабатываемый материал в этот момент находится между формами.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Господин Великий Новгород", 1991, резцовая гравюра на меди, конгрев.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Серия "Монастыри и кремли России" (1991 - 1995), "Боровский Пафнутьев монастырь", 1994, резцовая гравюра на меди, конгрев.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Серия древнероссийских стихов в собрании Кирши Данилова. Звончатые гусли", 1992, резцовая гравюра на меди, конгрев, акварель.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Серия древнероссийских стихов в собрании Кирши Данилова. Воля Всеславович", 1992, резцовая гравюра на меди, конгрев, акварель.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Серия древнероссийских стихов в собрании Кирши Данилова. Царь Саул", 1992, резцовая гравюра на меди, конгрев, акварель.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Серия древнероссийских стихов в собрании Кирши Данилова. Князь, боярин и могучий богатырь", 1992, резцовая гравюра на меди, конгрев, акварель.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Серия древнероссийских стихов в собрании Кирши Данилова. Михайла Казаринов", 1992, резцовая гравюра на меди, конгрев, акварель.
ОФОРТ.
Офорт (от французского буквально "крепкая вода") возник в Европе в начале XVI века. Эта техника, как и резцовая гравюра, является разновидностью техники углубленной печати. Для получения офортного оттиска металлическую доску покрывают слоем лака, по которому художник рисует иглой, процарапывая лак и обнажая поверхность доски. Затем доска протравливается кислотой, воздействующей на металл лишь в местах, свободных от лака. Благодаря неравномерной продолжительности травления разных частей композиции достигают различия в глубине и толщине линий и штрихов. Часто используют травление в несколько приемов, постепенно освобождая от лака те места, в которых необходимо подчеркнуть сочность штриха и углубить линии.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Из глубины веков. Портрет археолога Б. Пяткина", 1986, офорт.
Перед началом печати доску освобождают от лака, протравленный рисунок заполняют краской. Оттиск получают тем же путем, что и в резцовой гравюре. В офорте часто используют так называемую "затяжку". Для этого художник сознательно оставляет на поверхности доски в разных местах тончайший слой краски. При печати "затяжка" объединяет, иногда усиливает, иногда выделяет или смягчает отдельные детали и части композиций. Расцвет техники офорта приходится на XVII век. Величайшим мастером офорта был голландский живописец и график Рембрандт.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Серия "Байкал". Замшелые камни", 1965-1966, офорт, меццо-тинто.
МЕЦЦО-ТИНТО.
Меццо-тинто (еще одно название - "чёрная манера") - процесс создания гравюр на металле, относящийся к группе техник глубокой печати. При этом - в отличие от офорта - здесь изображение образуют не линии, а тонкие градации света и тени. Отсюда и название, в переводе с итальянского означающее "полутона". Мастер не создает углубления - линии и точки - а выглаживает светлые участки на шероховатой поверхности доски.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Подруги", 1989, меццо-тинто, глубокая печать.
Сначала художник или его помощник подготавливают медную пластину - полируют, а затем придают ей характерную шероховатость. Этот долгий и трудоемкий процесс происходит с помощью качалки (гранильника) - широкого полукруглого Т-образного инструмента с ручкой. Ритмично и многократно перемещаясь по пластине, качалка создает характерную текстуру ("заусенцы"), в которых будут удерживаться чернила. Если напечатать пластину на этом этапе, получится сплошное поле насыщенного бархатисто-черного цвета. Затем, используя шабер (треугольное лезвие, закрепленное в рукоятке ножа) и гладилку (тупой инструмент с твердым и гладким закругленным концом), художник сглаживает определенные участки доски. Тем самым он регулирует их способность удерживать краску, то есть создает градации тона - обработанные участки будут на оттиске светлее, чем шероховатые, а полностью отполированные не удержат чернила и станут белыми. Поверхность законченного рисунка покрывается чернилами, излишек которых удаляется. На пластинку кладут увлажненный лист бумаги и пропускают через пресс под слоем защитного войлока.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Серия "Куба". Разговор", 1990, меццо-тинто, глубокая печать.
Описанный метод - от темного к светлому - самый распространенный. Альтернативный ему (от светлого к темному) дает возможность зернить пластину только там, где должны быть более темные части изображения. Тут возможно применение других техник глубокой печати, таких как резцовая гравюра.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Карнавал", 1984, меццо-тинто.
СУХАЯ ИГЛА.
Сухая игла - это разновидность углубленной гравюры. При этом способе гравирования рисунок процарапывается острой иглой в толще металла. Чаще других использовались цинковые доски. Заусенцы ("барбы"), которые образовывались во время работы по краям линий, не удалялись, как в резцовой гравюре, поэтому при печати линия на листе получалась более насыщенная, "бархатистая".
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Снежная сказка", сухая игла.
Часто техника сухой иглы сочетается с офортом. В этом случае художник после травления доски кислотой подправлял офортные линии механическим способом, сохраняя возникшие "барбы". Особой популярностью техника сухой иглы пользовалась в XVII веке.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Коломенский завод. Бригада Петра Иванкина", 1975, сухая игла.
ЛИТОГРАФИЯ.
Литография, как и гравюра, представляет собой разновидность эстампа (оттиска на бумаге с печатной матрицы). Оба варианта широко используются в искусстве, но между ними есть принципиальное технологическое отличие. Так, художественные гравюры создают с использованием рельефных матриц (досок), а литографические шедевры - с помощью плоских печатных форм. Литография как способ тиражирования изображений основана на химическом процессе травления твердой каменной поверхности кислотами. Художник рисует на печатной форме изображение специальным инструментом (литографическим карандашом, тушью или кистью). Затем камень обрабатывают раствором кислот, которые вступают в реакцию с остатками красящего вещества на прорисованных участках и образуют тонкий слой соли. Далее мастер удаляет с формы излишки кислоты скипидаром и наносит на камень типографскую краску. Она задерживается на поверхности камня в местах с прорисованными ранее изображениями. Так создается заготовка для будущего оттиска. Печать осуществляется под давлением на специальном станке-прессе.
На фото ниже: О. И. Ардимасов, "Цветок Кубы", цветная литография.
Вот и закончилось наше путешествие по залам и коридорам Музея пейзажа, где мы посетили три временных и одну постоянную экспозиции. Надеюсь вам также сильно понравились выставки, как и мне. Конечно, как и всегда, я вас призываю по возможности посетить залы музея непосредственно. Музей пейзажа в Плёсе восхитителен и точно заслуживает внимания гостей города.