🤖 Артист, автор, продюсер… или «ИИ-дизайнер музыки»? Индустрия тестирует новую профессию
В музыкальной индустрии появился термин, который может изменить представление о том, кто создаёт музыку. Речь идёт о понятии «AI music designer» — «дизайнер музыки на основе искусственного интеллекта». И за этим стоят не стартапы-энтузиасты, а крупнейшие игроки рынка.
На этой неделе сразу два события обозначили новый вектор. Universal Music Group объявила о партнёрстве для ускоренного патентования технологий в сфере музыкального ИИ. Компания, десятилетиями зарабатывавшая на живых артистах, теперь активно инвестирует в алгоритмы, способные генерировать музыку. Параллельно компания Hallwood Media подписала контракт с Имоливером — самым популярным «дизайнером музыки» на ИИ-платформе Suno. Примечательно, что Имоливер — реальный человек, но его официально называют именно «дизайнером музыки на базе ИИ», а не автором или продюсером.
Как отмечает продюсер и автор 24 книг о музыкальной индустрии Бобби Овсински, за этим стоит принципиальный сдвиг в мышлении. Крупные лейблы видят в ИИ способ радикально сократить расходы. Самая большая статья затрат для лейбла — выплаты артистам и авторам. Если убрать человеческий фактор из создания музыки, маржинальность бизнеса резко возрастает.
Овсински признаёт: работа с ИИ-платформами требует навыков. Человек с музыкальным образованием получит от нейросети лучший результат, поскольку может направлять алгоритм точными промптами. Но никакое мастерство промптинга не сравнится с годами освоения инструмента, игры в группах и студийной работы. ИИ не способен совершать неожиданные творческие повороты, которые превращают песни в хиты. В качестве примера эксперт приводит нестандартный семитактовый куплет в «Yesterday» группы The Beatles — подобное решение не может родиться из статистических моделей.
При этом эксперт не отрицает пользу ИИ как инструмента. Для автора без доступа к группе нейросети могут заменить барабанщика, создать демо-вокал или аранжировку. Здесь ИИ — помощник, а не замена.
Тревожит другое. Инвестиции UMG в ИИ-патенты вписываются в стратегию мейджоров, которые вкладываются в управление каталогами вместо развития новых артистов. По сути, они превращаются в компании по управлению интеллектуальной собственностью, и ИИ-генерация идеально вписывается в эту модель.
Впрочем, есть повод для оптимизма. Аудитория уже научилась распознавать «ИИ-слоп» — низкокачественный сгенерированный контент — и отвергает его. Овсински уверен: даже если ИИ-хит появится, он повторит судьбу одноразового шлягера. А термин «дизайнер музыки» — сигнал о том, что часть индустрии готова переформатировать само понятие творчества. Примет ли это аудитория — большой вопрос.
