В зале № 3, согласно нумерации галереи, представлены работы разных лет И.С. Глазунова. Рассмотрим некоторые из них. На знаменитом автопортрете 1999 года Илье Сергеевичу 69 лет. Он на пике творческих сил, когда мастерство живописца дополнилось колоссальным жизненным опытом. Художник-мыслитель с благородной сединой волос внимательно смотрит на зрителя. В произведении использовано необычное для жанра композиционное решение: изобразив себя в правой части полотна, художник отвел основную часть пейзажу. Образ возрождающейся весенней природы не случайно занимает такое важное место в картине – это отражает состояние души человека, который до последних дней жизни был полон творческих замыслов. Не случайно и то, что в пейзаже зритель несомненно узнает Россию, в чьей культуре, истории и красоте природы И.С. Глазунов неизменно черпал вдохновение.
Ряд картин в зале посвящён семье художника. Портрет жены Нины Александровны Виноградовой-Бенуа 1980 года является образцом зрелого портретного творчества художника, для которого характерна классическая ясность образа. Фигура, обрамленная пышной драпировкой, предстает на фоне голубого неба, подчеркивающего чистоту ее натуры. Образ отмечен аристократической красотой и спокойствием. Жена И.С. Глазунова по матери происходила из знаменитой художественной династии Бенуа, среди представителей которой известны архитекторы, графики и живописцы. Памяти Нины Александровны Илья Глазунов посвятил изысканную по колориту картину "Наш Санкт-Петербург". Произведение наполнено символикой дворянского прошлого их родного города, бывшей столицы Российской империи. Стоящая на столике свеча, пламя которой вот-вот погасит легкое дуновение, напоминает о быстротечности человеческой жизни. Произведение наполнено чувством тихой грусти.
Продолжают тему биографии Ильи Глазунова в экспозиции зала портреты его детей, Ивана и Веры в юном возрасте. Постигая чистоту трогательного мира ребенка, художник в своих работах не умиляется перед свежестью и непосредственностью юных моделей, их беззаботной радостью. Диалог художника и модели происходит почти на равных, взрослый признает в ребенке такую же личность, как и он сам. Психологизируя детский портрет, Илья Сергеевич придал образам недетскую серьезность. Сын и дочь пошли по стопам родителей и оба стали художниками.
Моделью для картины "Канун. 1917 год" послужила Инесса Дмитриевна Орлова-Глазунова, вторая жена, муза и спутница художника, до последних дней жизни. Её узнаваемый образ нередко появляется в картинах художника, начиная с 1990-х годов. В данном произведении портрет жены помещен в исторический контекст. Обстановка балкона усадебного дома ностальгически напоминает об изысканной красоте дворянских гнезд. Взгляд героини устремлен на тревожный закат, на фоне которого выделяется силуэт сухого дерева и слетающихся к нему ворон − предвестников роковых грядущих событий. Картина проникнута ощущением скорых революционных потрясений, которые разрушат старый уклад и приведут за собой неясное и тревожное будущее. Вместе с тем, тонкое колористическое решение картины и мастерство художника в передаче нюансов освещения закатного солнца акцентируют внимание зрителя не на сюжетной драме, а на музыкально-лирической красоте образа.
Предыдущая работа является как бы связующим звеном от темы семьи к исторической составляющей экспозиции. "Коммунисты прошли" - произведение сильного драматического звучания, напоминающее о страшных следах советской эпохи. Подобные руины художник нередко встречал во время поездок по стране, запечатлевая их в своих произведениях. Храм полуразрушен, обшивка с куполов сорвана, а на земле лежит оклад иконы, символизируя поругание христианских святынь… Одушевляя трагический образ, Илья Сергеевич Глазунов уподобляет смертельным ранам выбоины в белоснежном "теле" храма. Вот-вот мрачное небо разразится грозой, и дождь будет оплакивать эту скорбную жертву.
В картине "Легенда о граде Китеже" Илья Глазунов обратился к сказанию, которое повествует о спасении древнего города во времена татаро-монгольского завоевания. Батыевы полчища подступали к стенам Китежа, и, казалось, город и его жителей ждала неминуемая гибель. Но Господь не допустил поругания над христианскими святынями. Чудесным образом город стал невидимым для ослепленных врагов: десять дней и ночей безуспешно искали они город. Напоминало о Китеже лишь отражение его церквей и княжеских теремов на водной глади озера Светлояр. Легендарный город на картине И.С. Глазунова, изображен в духе иконописных традиций, он отражает красоту и удивительную чистоту народа, хранящего светлую веру в чудо. Облику Китежа художник противопоставил в картине город современный, стоящий на берегу. В этом соседстве с безликими стеклянными зданиями по-новому раскрывается красота Китежа, воплощающего яркость и самобытность древнерусской культуры.
Теперь о других работах в этом зале. В картине "Христос и Антихрист" художник философски сопоставил два образа - Сына Божия и сына дьявола, который согласно пророчествам Отцов Церкви, явится в мир в образе Спасителя и будет править, выдавая себя за Него. Над головой Христа изображен канонический крещатый нимб, в то время как на нимбе Антихриста начертана пентаграмма и число зверя - три шестерки. Ясным голубым глазам Христа противопоставлены карие с огненным отблеском Антихриста, раздвоенная борода Спасителя напоминает о двух его природах и воплощениях, как Бога и человека. Лица же изображенных похожи, едва различимы. Так и зло нередко приходит в мир под маской добра, и человеку сложно бывает отличить их друг от друга и сделать в жизни правильный выбор. Языки яркого пламени за спинами Христа и Антихриста символизируют вечную борьбу добра и зла, где поле битвы - сердца людей.
Картина Глазунова "Горбун" проникнута чувством обостренного одиночества человека, живущего среди тысяч людей большого города. Герой произведения и его птица заперты в "клетках", каждый в своей. Но, если птица была лишена свободы силой, то человек добровольно запирается в квартире-клетке, прячась от холодного и неуютного города, равнодушного к отдельной человеческой жизни. Горбуну с его недугом гораздо спокойней в своей клетке, где он не услышит насмешек. Безнадежность печальных голубых глаз и бессильно опущенной руки дополняет в картине колорит, построенный на игре оттенков синего, с одним лишь теплым акцентом красного оперения птицы.
На протяжении всей истории изобразительного искусства художники искали совершенную красоту обнаженного женского тела, понятие которой было неразрывно связано с образом богини любви и красоты Римского пантеона Венеры - вечно юной и прекраснейшей из богинь. В позе героини произведения Ильи Глазунова очевидно следование художником классическим образцам - то, как она опирается на одну ногу, линия бедра, целомудренный жест руки и сами пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты, разработанном ещё древнегреческим скульптором Праксителем. Переосмысливая классические каноны на национальной почве, художник воплотил свое представление о русском типе женской красоты и создал настоящий гимн нежности и женственности. Жанровый мотив прост: молодая девушка несмело входит в прозрачные воды лесного ручья. Поза ее свободна и непринужденна, никто не видит ее, и ничто не нарушает естественности этой сцены. На щеках девушки алеет румянец, играют рефлексы на теле, белизна и стройность которого перекликаясь с березками, рождает удивительную гармонию человека и родной природы.
Завершая обзор экспозиции данного зала, галерея других картин мастера, снятых мной здесь и не вошедших в обзор, а также моё небольшое видео (см. по ссылке: https://dzen.ru/video/watch/6994a91eceb2a639589cfa4b). Ставьте пожалуйста лайки, подписывайтесь на мой блог и рекомендуйте его своим близким, друзьям и знакомым.