Музыка неотъемлемая часть человеческой культуры, но её истоки скрыты в глубине веков. Попробуем проследить увлекательный путь от первых звуковых экспериментов до сложного искусства.
Считается, что музыка зародилась в Африке около 50 000 лет назад, ещё до расселения людей по планете. Это подтверждается тем, что у всех народов мира, включая изолированные племена, есть свои музыкальные традиции.
Первый музыкальный инструмент — человеческий голос. Наши предки начали создавать мелодии, подражая звукам природы: пению птиц, шуму ветра, журчанию воды. Есть в этом что-то от симпатической магии. Согласно ее принципу, если архаичные люди хотели жаждали исполнения чего бы то ни было, они воплощали это в рисунках, ритуальных сценках, обрядах. Так и в случае с музыкой - подражая видимому миру, они постепенно научились выстукивать ритм ладонями и ногами, использовать природные материалы (камни, кору и стволы деревьев, рожки, раковины, бивни, кости и жилы животных, плодовые косточки и скорлупу, тростник для создания простейших музыкальных инструментов. Среди первых духовых инструментов — флейты, сделанные из кости (например, из кости стервятника или бивней мамонта). Одна из древнейших флейт, обнаруженная в Германии, датируется примерно 35 тысячелетием до н. э. Она была вырезана из кости крыла стервятника и имела пять отверстий для пальцев.
Также духовые инструменты изготавливали из тростника, камыша, рогов животных. Позже появились многоствольные флейты (флейты Пана), состоящие из нескольких трубочек разной длины. В некоторых культурах использовали морские раковины с просверленными отверстиями для извлечения звуков.
Древнейшие барабаны делали из полого тела (кадушки) и натянутых на него мембран из кожи животных. Кадушку могли изготавливать из глины, дерева, тыквы или полого ствола растения. Мембраны стягивали жилами животных, верёвками, а позднее стали использовать металлические крепления. Звук извлекали ударами ладоней или палками.
Наскальные рисунки в пещерах Южной Америки изображают людей, бьющих руками по предметам, напоминающим барабаны. При раскопках в Месопотамии найдены одни из древнейших ударных инструментов в виде маленьких цилиндров, их возраст датируется шестым тысячелетием до н. э.
Струнные инструменты, вероятно, возникли из наблюдения за тетивой лука: она «поёт» при пуске стрелы или при касании. Первые струны делали из жил животных (сухожилий парнокопытных) или кишок. Позже стали использовать конский волос, пенька, льняные волокна, лианы, волокна кореньев. Ящик-резонатор усиливал звук. Со временем появились более сложные конструкции: арфы, лиры, цитры. Древнейшая из дошедших до нас цитр — китайская цинь (гуцинь).
Археологические находки подтверждают существование музыки в эпоху верхнего палеолита. Например, флейты из костей мамонтов возрастом около 40 000 лет. Их делали из полых костей птиц или мамонтовой слоновой кости, перфорируя для создания звуковых отверстий.
С развитием обществ музыка обретала новые формы и функции. В Древнем Египте (около 3000 г. до н. э.): музыка сопровождала религиозные обряды, пиршества и военные парады. Использовались арфы, флейты и барабаны. Изображения на стенах храмов и гробниц свидетельствуют о её важной роли.
Клинописные таблички Месопотамии (III тысячелетие до н. э.) содержат записи музыкальных теорий и нот. Одна из древнейших — табличка с поэтическим отрывком и клиновидной нотописью, предположительно фиксирующая арфовый аккомпанемент.
В Древней Индии: музыка была тесно связана с религиозными традициями. Веды включают гимны, исполнявшиеся с инструментами.
Конфуций в Древнем Китае рассматривал музыку как средство морального воспитания.
В античной Греции и Риме музыка перестала быть только прикладным инструментом — она стала самостоятельным искусством. Появились:новые инструменты: кифара, лира, флейта Пана, авлос, гидравлос (предшественник органа);теоретические основы: греки заложили принципы музыкальной грамоты;связь с театром и общественными мероприятиями: музыка сопровождала спектакли, пиры, спортивные состязания.
Хотя мы много знаем об античной музыке из описаний философов, оригинальные записи не сохранились — мы можем лишь догадываться о её звучании. Впрочем, опера, зародившаяся в эпоху Возрождения в Европе, ведет свой отсчет именно с момента обнаружения описаний древних трагедий. Походившие на мистериальные таинства, античные спектакли имели невероятно близкое родство с религиозными служениями позднего периода.
Средневековье характеризуется противостоянием церковной и народной музыки. В первой доминировал григорианский хорал — одноголосное пение на латинские тексты. Развивалась полифония (органум), появилась нотация (благодаря Гвидо Аретинскому). Народная же музыка, несмотря на гонения, сохраняла светские жанры (кансоны, баллады) и инструменты (арфы, лютни, бубны). Трубадуры и труверы воспевали любовь и рыцарскую честь, исполняли любовные композиции - предшественники будущих мадригалов.
Ренессансное возрождение интереса к античности привело к появлению понятия «композитор» как автора произведений; развитию новых жанров: мадригал, мотет;расширению инструментария ттехник исполнения.
Музыка продолжала эволюционировать в эпоху барокко (ок. 1600–1750), когда ее отличала сложность форм, развитие оперы и инструментальной музыки.
Классицизм (XVIII–XIX вв.) придал музыке ясность структуры, и выделил симфонию как ведущий жанр. Романтизм (конец XVIII — начало XIX вв.) подарил музыке эмоциональность. Музыка же XX–XXI вв. - это непрерывне эксперименты с формами, синтез традиций и технологий, сочетание фолка и классики, джаза, рока, электронной музыки, узкоспециализированных музыкальных субкультур.
Почему музыка появилась? Согласно коммуникационной теории, ритмические звуки помогали координировать действия группы (например, при переноске тяжестей). Подражательная версия говорит о понятном вдохновении древних людей от природы (пение птиц, шум воды). Ритуальная отмечает музыку как часть обрядов (во время инициаций, аграрных календарных праздников, сезонов охоты, дождей или войн). Социальная гипотеза акцентирует внимание на укрепление групповой идентичности, передаче знаний через песни (гимны богам, оды предкам, духам, покровителям стихий и т.п.) Эстетическая версия происхождения и функции музыки связанам со стремлением человека к красоте и самовыражению.
Резюмируем: этапы развития музыки можно представить в таком порядке: фольклорная стадия (дописьменный период): импровизация, устная передача, связь с бытом. Затем устно‑профессиональная стадия (античность — Средневековье): появление профессиональных исполнителей, фиксация текстов. Следом за ней - композиторская стадия (Возрождение — настоящее время): разделение на автора и исполнителя, развитая нотация, разнообразие жанров.
Так, образом, музыка прошла путь от инстинктивных звуковых экспериментов до сложнейшего искусства, отражая эволюцию человеческого общества и его стремление к гармонии.
📕 Подпишитесь на Лекторий Dостоевский:
📚YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtsCAuG4sK9had2F-nnUfyA
📚 VK: https://vk.com/lectorydostoevsky
📚 OK: https://ok.ru/dostoevsky.lectory
📚 Rutube: https://rutube.ru/channel/23630029/
📚 Telegram: https://t.me/dostoevsky_fm_dostoverno
📚 Наш сайт: https://dostoverno.ru/