INDIE CHAT: «Ужасный» со специальным гостем Наташей Кермани - WorldFilmGeek
Привет, Наташа. Как дела?
Привет, Альберт. Мне нравится твой фон.
Спасибо. Что ж, мне понравился фильм. Я посмотрела его вчера, и он мне очень понравился. Игра актеров была просто великолепной. И мой первый вопрос: что вас вдохновило на создание этого фильма?
Да. Эм, я работала над этим фильмом очень долго. На самом деле, это был тот фильм, который я хотела снять. Я сняла очень-очень небольшой фильм, который показывали на кинофестивалях в 2018 году, и я хотела, чтобы это был мой следующий фильм, но, конечно, жизнь внесла свои коррективы, и в итоге я занималась несколькими другими проектами. Эм, но было действительно приятно вернуться в этот мир, и для меня важна была простота сюжета и сама идея фильма, в центре которого две женщины, пожилая и молодая, эм, у которых очень токсичные созависимые отношения, и как эти отношения начинают рушиться и распадаться. Эм, это, я думаю, было для меня самым захватывающим с драматической точки зрения, а все остальное как бы вытекало из этих основных отношений.
Что меня заинтересовало, так это то, что это напомнило мне японский фильм 1964 года под названием «Онибаба». Возможно, именно он послужил источником вдохновения для этого фильма?
Да, конечно. Всё основано на японской народной сказке. На самом деле, это ещё более древняя сказка, буддийская. Это, по сути, нравоучительная пьеса, верно? Она учит людей хорошему и плохому поведению. И всё это, в общем-то, вытекает из этого. Но что меня больше всего привлекает в этой истории и в фильме, так это то, что мы следим за этими двумя женщинами со сложными взаимоотношениями. И мне очень понравился этот образ двух женщин на фоне пустынного пейзажа.
Да. И я должен сказать, что Софи Тернер продолжает сниматься после «Игры престолов». И вот она снова вместе с Китом Харингтоном, но вместо роли брата и сестры, они теперь играют друзей детства в другой роли. И каково было работать с ними двумя, учитывая, что они, конечно же, уже работали вместе в этом сериале?
Да, это было действительно прекрасно. Это было своего рода отражением самого фильма, потому что они не виделись много лет. Но у них была очень, очень тесная дружба, которая развилась за время съемок «Игры престолов». И знаете, они оба говорили, что им очень нравилось играть вместе, и что у них не было много совместных сцен в «Игре престолов». Поэтому им понравилась идея снова собраться вместе и поиграть в этой песочнице, этой средневековой песочнице. Но эти отношения друзей детства, которые были в разлуке, а потом снова сошлись, мне кажется, были для них очень естественными, потому что именно это и происходило на самом деле. Так что было очень здорово запечатлеть это на экране.
И должна вам сказать, Марша Гей Харден, я видела, как она играет неприятных персонажей, но эта роль, пожалуй, самая мрачная из всех, что она когда-либо играла. И она проделала фантастическую работу. Эм, каково это было? Какой она была на съемочной площадке, когда вы, ну, показывали ей, что представляет собой персонаж? Каково это было? Каков был этот опыт?
Да, Марсия потрясающая. Очевидно, потрясающая. Я была её большой поклонницей, и это просто невероятно, что такой человек работает над нашим небольшим независимым фильмом. И я думаю, что она такая актриса, что все немного приподнимаются, когда она выходит на съемочную площадку, потому что мы все знаем её по всем её замечательным работам. И поэтому я думаю, что Марсия действительно хочет, чтобы зрители оставались вовлеченными. И это её цель всегда. Она никогда не хочет быть причиной того, что зритель выбивается из драмы, юмора или чего-либо ещё, что она делает. Поэтому она полностью отдаётся сцене. И я думаю, что для неё, как только мы определили, что этот персонаж совершает все эти безумные и мерзкие поступки из-за, я думаю, очень человеческой, очень сочувственной потребности не быть брошенным, не быть одиноким, как только мы это определили, я думаю, всё остальное встало на свои места, и она просто могла получать удовольствие. Ей очень нравилось играть с кровью, кишками и всякими ужасами.
Да, мне показалось это интересным, потому что, на мой взгляд, главная тема заключалась в том, что обе женщины пережили потерю. Но в случае с Джаго она обретает надежду, а Морвен всё ещё страдает от последствий этой потери. И дело не только в моральном аспекте, но и в том, что теперь, когда её сына нет, как им выжить? Поэтому ей приходится прибегать к этому. И мне это показалось довольно интересным, эта двусмысленность, эта тема потери. Думаю, именно это и сработало в этом фильме.
Да. И в начале фильма они как бы ждут. Они ждут возвращения сына, возвращения мужчины с войны. А когда он не возвращается, это как бы всё переворачивает с ног на голову, верно? И это постепенно приводит к тому, что им приходится переосмыслить свою жизнь, и молодая женщина хочет уйти и стать зависимой. И, к сожалению, это означает оставить старшую женщину одну и позволить ей остаться одной.
Итак, сколько времени заняло производство? И с какими трудностями вы столкнулись в процессе производства? Были ли какие-либо проблемы, помимо отнимающих много времени?
Много-много трудностей. Да, у нас очень маленький фильм. Мы — настоящий независимый фильм. И опять же, это так здорово — иметь такой актерский состав, что мы можем позволить себе видеть эти прекрасные, удивительные лица в нашем очень-очень маленьком фильме. Мы работали на открытом воздухе, в Корнуолле, Англия, и было потрясающе быть частью этого волшебного, мистического места. Но с другой стороны, вы, по сути, зависите от погоды, а английская зима довольно страшная. Поэтому нам приходилось постоянно решать логистические вопросы на протяжении всего фильма, но у нас было 17 дней съемок и один дополнительный день, то есть около 18 дней съемок.
Это потрясающе. Ну что ж, друзья, фильм «Ужасный» выходит 20-го числа. Обязательно посмотрите его. Он фантастический. Фанаты «Игры престолов» будут в восторге от воссоединения Софи Тернер и Кита Харрингтона, но сама история и игра Марсии Гей Харт просто великолепны. И Наташа, я надеюсь, что фильм станет хитом, и большое спасибо за то, что уделила время, чтобы поговорить о нем.
Большое спасибо, Альберт. Я это очень ценю.
Хорошо, берегите себя.
До свидания. Спасибо.
Рецензия на «Ужасное» – переосмысление «Онибабы» исследует ужасающие связи, которые объединяют героев.
Насколько крепки связи, которые нас объединяют? Будь то брак, дружба или биологическая связь, что привлекает нас в людях, с которыми мы живем, и что удерживает нас от того, чтобы просто уйти? Наташа Кермани исследует эти вечные вопросы в фильме «Ужасный», великолепном фильме ужасов, посвященном власти и манипуляции.
Вдохновленная шедевром Кането Синдо 1964 года «Онибаба» , ее готическая версия синтоистско-буддийской народной легенды рассказывает о двух женщинах, связанных одним мужчиной, смерть которого подвергает испытанию их преданность. Сможет ли мораль выжить в мире, где господствует капиталистическая жадность, и как далеко мы готовы зайти, чтобы защитить себя? «Ужасная» раскрывает разрушительную природу историй, которые мы рассказываем, чтобы оправдать свои желания.
Энн (Софи Тернер) ведёт в основном мирную жизнь в тихой бухте средневековой Англии. Она делит свой скромный дом со свекровью Морвен (Марсия Гей Харден), терпеливо ожидая возвращения её мужа Шеймуса (Лоуренс О'Фурен) с войны. Будучи сравнительно бедными, женщины выживают за счёт урожая своего небольшого огорода и того, что им удаётся собрать или украсть из больших поместий. Когда Джаго (Кит Харингтон), друг детства Шеймуса, возвращается в бухту с ужасными новостями, Энн и Морвен вынуждены переосмыслить свою жизнь, поскольку теперь они не могут ожидать возвращения своего мужа. Морвен начинает проявлять всё большую агрессию, отчаянно пытаясь сохранить семью и не дать младшей женщине покинуть её.
Тем временем на окраине их скромного поместья скрывается мрачная фигура. Лицо таинственного рыцаря на коне, скрытое тяжелым черным шлемом, кажется, готов наказать женщин за их грехи. Или, возможно, эта фигура — символ разрушительной жадности, унесшей жизнь Шеймуса.
Кермани переосмысливает эту классическую легенду, предлагая феминистский взгляд на насилие и войну. Анна и Морвен построили прекрасную совместную жизнь, пока вторжение Яго не повергло их в хаос. Его присутствие может создавать иллюзию патриархальной стабильности, но он сеет семена недоверия в их, в остальном, счастливом доме. По мере того как ультрамужественный рыцарь преследует Анну в снах, молодая вдова начинает сомневаться в безопасности, которую она для себя создала. Возможно, её бессмертная душа всё-таки нуждается в защите мужчины. Но что же делать Морвен, чьи всё более жестокие поступки сделали её обузой? И можно ли доверять намерениям Яго, или он просто стремится к другому виду завоевания?
Основываясь на обширных исследованиях бурных европейских Темных веков и разрушительной феодальной системы региона, впечатляющий сценарий Кермани сочетает древний японский фольклор с легендами об Артуре. Съемки проходили в Тинтагеле на побережье Корнуолла, Англия, где, как говорят, жил легендарный король. Пейзажи обладают неземной красотой, которая идеально сочетается со сверхъестественными элементами истории. Точная историческая достоверность Кермани объединяет ужасающий образ темного рыцаря на коне с реалистичным ужасом жизни женщины в это опасное время. Мы прекрасно понимаем, почему Морвен прибегает к мужским манипуляциям, хотя и ожидаем, что это обернется для нее катастрофой.
Кермани играет на напряжении этого странного архетипического треугольника, меняя наши предпочтения по мере постепенного раскрытия информации. Спустя семь лет после их знаменитых ролей в нашумевшем сериале HBO «Игра престолов», Тернер и Харингтон воссоединяются на этот раз в роли друзей детства, ставших потенциальными возлюбленными. Учитывая их предыдущий экранный статус сводных братьев и сестер из проблемной семьи Старков, их отношения в «Ужасном» всегда кажутся немного неловкими. Но это, вероятно, сделано намеренно. Энн и Джаго оказались вместе по стечению обстоятельств, и мы должны сомневаться в мудрости их союза. Оба актера привносят нюансы в пару, которую можно было бы счесть неизбежной. В конце концов, разве два самых привлекательных человека в бухте — которые оба внезапно оказались одинокими — не должны были оказаться в объятиях друг друга? Кермани напоминает нам, что даже в этом средневековом сеттинге их связь гораздо сложнее. Несмотря на интригующий характер, напряженные отношения между Анной и Джаго становятся поучительной историей о том, какую цену мы заплатим, если позволим необходимости руководить нашими решениями.
Несмотря на убедительную игру, именно Харден затмевает всех в каждой сцене, исполняя роль стареющей, но несгибаемой матриарха. Вспоминая оригинальную легенду, мы склонны сводить ее к зловещей «демонической ведьме» (английский перевод Онибабы), и мы вместе с Анной потрясены тем, на что она готова пойти, чтобы сохранить свой дом. Но мы также задаемся вопросом, не поступили бы мы так же, зная, что альтернатива — это оставление дома, за которым, вероятно, последует неизбежная смерть. Отчаянно пытаясь выжить, Морвен использует все доступные ей средства, возможно, обрекая себя на гибель.
Хотя действие романа разворачивается в поздние Темные века, версия Кермани этой фольклорной истории кажется актуальной и сегодня. Мы видим, как Анна съеживается от страха перед символом жадности, замаскированным под власть, и задаемся вопросом, что мы должны тем, от кого зависим в вопросах собственного выживания. «Ужасный» представляет религию как могущественную силу, одновременно пугающую и исцеляющую с разных точек зрения, но в конечном итоге мы остаемся с трагической историей стареющей женщины, которая боится остаться позади. Борьба Морвен становится предостережением для молодой и идеалистичной Анны, но Кермани просит нас задуматься о цикличности этого обретения силы. Что станет с этими женщинами с благими намерениями, просто пытающимися выжить? Смогут ли они позаботиться о себе сами, или их жизни будут безнадежно разрушены вторжением мужественности?
Фильм «Ужасный» выйдет в ограниченном прокате в кинотеатрах и в цифровом формате 20 февраля 2026 года.
Темное фэнтези, опасные фильмы и УЖАСНЫЙ (Софи Тернер и Кит Харингтон) с Наташей Кремани.
Перейдём к фильму «Ужасный». Вот краткое описание вашего фильма. Действие происходит во время Войны Роз. Анна и её свекровь Морвен живут уединённой, суровой жизнью на окраине общества. Но когда возвращается человек из их прошлого, он запускает цепочку событий, которые станут поворотным моментом для Анны. В главных ролях Софи Тёрнер и Кит Харингтон, которых все знают по «Игре престолов». Для начала, как сложился этот дуэт? Софи также выступила продюсером фильма.
Да, она продюсер этого фильма. Да, это был очень долгий путь. Я сняла свой первый полнометражный фильм и показывала его на фестивалях в 2018 году, и подумала, что это будет мой следующий фильм.
Да неужели?
Нет, это было не так. Знаете, жизнь ведёт тебя по довольно безумным путям. Но этот фильм был отложен на довольно долгое время, и я получила столько отказов, никто не хотел сниматься в исторических фильмах, никто не хотел этого. А я пыталась, но потом отложила его в сторону. Я как бы сказала: «Ладно, принято к сведению». Да. Знаете, я к этому ещё вернусь. И вот у меня был студийный проект, который развалился, и я была в глубокой депрессии. И вот я разговаривала с одним из своих агентов из UTA, и это, на этот раз, счастливая история об агентах. Агент Хьюстон действительно вспомнил этот сценарий. Он всегда был ему близок, и поэтому он сказал: «Эй, что с этим проектом? Знаете, достаньте его с полки, стряхните пыль. Давайте посмотрим. И что вы думаете о Софи Тёрнер? Было бы здорово увидеть её снова в историческом фильме». И я подумала, что это отличная идея. И он отправил это ее британскому агенту, и, знаете, мы застали ее в нужный момент. Эти актеры так заняты. Все дело в удачном стечении обстоятельств. И вот она смогла прочитать сценарий, и ей понравился проект. Софи присоединилась к проекту, а затем началась забастовка Гильдии киноактеров. Поэтому мы снова приостановили съемки. Вернулись, когда забастовка закончилась.
И в этой отрасли требуется невероятная, невероятная стойкость.
Да. Я имею в виду, я шутила с подругой. Я сказала, что разбитое сердце — это просто базовый уровень. Да. Всё остальное — это как маленький всплеск жизни. Но да. Нет. Поэтому она отправила это Кит.
Здорово. И из братьев и сестер в влюбленных.
Я знаю. Ну, это было так смешно. А она говорит: «Это было бы все равно что поцеловать моего брата». Ха-ха-ха. И вот мы здесь. Но он сказал «да». Знаете, они это пережили. И да, в фильме они играют друзей детства, которые, по сути, выросли вместе. И я думаю, что эти отношения, конечно, могут создать два актера, которые не знают друг друга, и это хорошо смотрится на экране. Но в этом есть что-то такое классное, потому что в культурном плане мы также знаем, что они выросли вместе, верно? Что у них есть это прошлое, и у нас есть это прошлое с ними, потому что мы наблюдали за ними восемь лет. И знаете, я думаю, вся эта текстура и эта «жизнь» есть на экране. И поэтому, знаете, даже когда мы монтировали фильм, каждый раз, когда у нас есть сцена их встречи, и они снова появляются на экране впервые со времен «Игры престолов», вы немного, знаете, думаете: «О, вот они». Знаете, как здорово. И это еще и то, что они выросли. Они выглядят по-другому. Они ощущаются по-другому. Это как будто мы просто затрагиваем эти отношения, это прошлое и все то, что составляет суть этих отношений. Да. Мгновенно, вместо того, чтобы иметь двух актеров, у которых не было никаких предыдущих отношений. Так что это было действительно здорово.
О, мне это очень нравится. Кстати, я вспомнила, что записала это в свои заметки, и забыла упомянуть, что сюжет вдохновлён притчей из буддийской традиции Син, лежащей в основе классического японского фильма ужасов «Онибаба». Могли бы вы объяснить эту связь? Фанаты синагоги, совершенно случайно, а не случайно, обожают «Онибабу».
Ну, это невероятный, грандиозный фильм, и я бы никогда даже не захотела приблизиться к мысли о том, чтобы посмотреть его, потому что это просто необыкновенная картина. Абсолютно прекрасная. Но мне очень понравились отношения между женщинами, это то, что действительно запало мне в душу. В этой народной сказке, по сути, рассказывается о свекрови и невестке, и об их отношениях, и о том, как свекровь пытается манипулировать младшей героиней, верно? И это показалось мне очень интересным и универсальным. Очень современным и актуальным. Знаете, если у вас есть свекровь, или родители, или вы принадлежите к поколению, которое имеет предыдущее поколение, то эта зависимость между поколениями, на мой взгляд, очень сильно ощущается. Это можно отнести к любому периоду времени, но я хотел поместить это именно в Темные века, чтобы, так сказать, добавить экспрессионистских красок, создать действительно суровые образы и поместить эти очень современные отношения в такое место, где мы могли бы по-настоящему повеселиться с этим сказочным аспектом, верно? С таким готическим сказочным настроением. А затем я хотел включить в повествование Войну Роз, потому что Война Роз — это своего рода конец Темных веков. После этого периода времени наступает эра королевы Елизаветы, приходит Шекспир, и Англиканская церковь отделяется от Католической церкви. Это большие перемены, и Европа как бы выходит из средневековья в современный мир, в сторону индустриального мира и всего такого прочего. В общем, это всё довольно примитивно, но именно поэтому мне было интересно поместить действие в это время и в это место.
Возможно, это всего лишь мое субъективное мнение, но создание исторического фильма кажется гораздо более сложной задачей, не так ли? Из-за точности, внимания к деталям, декораций, костюмов и всего остального. Это правда?
Знаете, это, безусловно, вопрос восприятия, и это определенно вопрос восприятия финансистов.
О, правда? Хорошо.
Но я не знаю. Я не знаю, потому что даже в современных условиях...
Вам все это еще предстоит сделать.
Вы всё ещё всё разрабатываете сами, верно? То есть, если вы не снимаете что-то вроде фильма в стиле «мамблкор», где вы просто достаёте телефон и снимаете всё, что попадается под руку, вы всё равно разрабатываете костюмы, всё ещё занимаетесь всем этим. Так что да, есть этот этап исторического исследования, я полагаю. Но я думаю, что во всём, что я делаю, будь то современный фильм или исторический, а я уже снял несколько исторических фильмов, процесс один и тот же.
Нет, это логично. Да.
Фильм оставляет место для интерпретаций. Были ли моменты, которые вы намеренно хотели, чтобы зрители обсуждали после титров или на протяжении всего фильма?
Да, думаю, так и есть. Мне кажется, гораздо интереснее, знаете, у нас всегда есть ответ, верно? Мы, как создатели фильма и команда, всегда что-то знаем. Мы говорим: «Да, он действительно там». Что бы это ни было. Но у нас есть склонность к излишним объяснениям, я думаю, иногда в фильмах и сценариях. Поэтому иногда, я думаю, лучше немного отступить назад, и часто это происходит на этапе монтажа. Например, я работаю с одним и тем же монтажером уже очень давно. Мы работаем вместе со студенческих лет. Да. И он очень хорошо умеет говорить: «Эй, я не знаю, нужно ли это. Может быть, это можно сделать немного более открытым или свободным, или что-то в этом роде». Так что, я думаю, часто можно найти такие моменты и немного их раскрыть. И, на самом деле, я думаю, это может в некотором смысле помочь фильму остаться в памяти надолго, понимаете, и меньше лишнего. Если люди идут смотреть независимый фильм, я думаю, они хотят потом выпить бокал вина и обсудить фильм. Знаете, им не хочется, чтобы им рассказывали каждую мелочь, как, например, если я иду смотреть фильм про Мстителей, я хочу точно знать, что произошло. Ничего не оставлять без внимания.
Это очень справедливое замечание. Я согласен.
Да. Это ты, знаешь, я собираюсь посмотреть новый фильм Кристен Сьюарт, верно? Я очень рада посмотреть её фильм. Надеюсь, она не будет ставить точку в конце каждого предложения. Надеюсь, фильм закончится, и я смогу посмотреть его снова, поболтать с друзьями и обсудить, что, по-твоему, это значило? И в этом часть прелести независимого кино. Так что я думаю, что оставлять эти пространства открытыми — важная часть процесса .
Мне это кажется логичным, и я согласен. (...)
Что было сложнее всего сохранить во время производства? Тон, игра актеров и т.д., в соответствии с вашим первоначальным видением фильма.
Это так сложно. Создавать независимый фильм так сложно. Да, это тяжело. Я имею в виду, что фильмы требуют времени и денег, а у маленького независимого фильма этих двух вещей нет. Я думаю, что всё это сложно. Я думаю, что это на каждом этапе, верно? Так что, будучи режиссёром, ты работаешь со всеми отделами, верно? Художник-постановщик отвечает за соблюдение принципов художественного оформления, верно? Например, вот цветовая схема, которую мы хотим использовать. Вот это. Оператор-постановщик отвечает за структурную целостность фильма, верно? Например, вот как мы хотели снимать. Помните, что мы хотели, чтобы это было именно так, темп был таким, то и другое. И я думаю, что, будучи режиссёром, ты контролируешь все эти вещи, верно? Например, ты также пытаешься защитить актёрскую игру. Ты пытаешься защитить своих актёров и дать им время. В таком фильме, как этот, знаете, иногда Софи снималась всего с одного дубля, понимаете, и вот насколько невероятны эти актеры, что они могут прийти и сделать это.
Меня бы это очень сильно напугало.
О, это ужасно, да. Очень нервирует. И знаете, если бы она подошла ко мне и сказала: «Мне нужен ещё один дубль», конечно, мы бы нашли время. Но иногда ты работаешь до самого конца дня, и у тебя просто нет времени, а она делает всё с первого дубля. И ты говоришь: «Хорошо, всё готово. Пора двигаться дальше». Знаете, это безумие. Но всё же я думаю, что нужно стараться беречь такие вещи, даже если это два, максимум три дубля. Думаю, всё это сложно. Всё это сложно, и ты как бы переписываешь текст по ходу дела. Так вот, ты весь день снимаешь, потом идёшь домой, переписываешь сценарий на следующий день из-за случившегося, этот фрагмент переместили, погода... ну, мы построили хижину посреди нигде, а тут идёт дождь, и половина пола покрыта грязью, приходится ждать, пока всё высохнет, и снимать на улице... вся эта суматоха. И вот ты всё это делаешь, и всё ещё пытаешься вспомнить, и именно тогда ты действительно полагаешься на свою команду. Пытаешься вспомнить, чего мы на самом деле хотели добиться? (...)
Когда к нам приходит режиссер или сценарист и рассказывает о своем фильме, я обычно спрашиваю: «Что, по-вашему, зритель должен вынести из вашего фильма, и была ли у вас какая-то конечная цель, какое-то послание?» Очевидно, мы говорим о возможности интерпретации, но, возможно, речь идет и о чувстве, которое, как вы надеетесь, останется у зрителей после просмотра.
Да. Думаю, мы хотели создать что-то классическое, красивое и готическое, и поэтому, мне кажется, это действительно передает определенное ощущение. Нам нравится эта атмосфера.
Я часто рассказываю об этом друзьям, когда обсуждаю разные фильмы, которые мне нравятся, и это чувство невозможно описать словами. Это просто то ощущение, которое я испытываю после просмотра фильма.
Да. Я действительно думаю, что именно этот фильм получился таким, какой он есть, потому что, опять же, мы хотели, чтобы он имел сказочный, фольклорный оттенок. Поэтому сюжет не особенно сложный. Это не придворные интриги или что-то подобное. Это скорее путешествие, простое путешествие молодой женщины. И, я думаю, с точки зрения посыла, это, знаете ли, нужно найти свой собственный путь, вы не можете просто следовать тому пути, который вам предначертан. В начале фильма героиня думает, что ее жизнь и отношения будут развиваться определенным образом, а затем, конечно, все становится другим и сложным, и ей приходится доверять себе, прислушиваться к своим желаниям и тому, чего она хочет, и в конечном итоге это единственный путь для нее.
И в завершение этого раздела, не могли бы вы еще раз сказать слушателю, где и когда он сможет посмотреть сериал «Ужасный»?
Да, фильм выходит 20 февраля. Он идёт в кинотеатрах, так что вы можете проверить расписание на Fandango, чтобы узнать, идёт ли он в вашем городе. Опять же, мы снимали этот фильм с использованием прекрасных анаморфных объективов Panovision. У него великолепная музыка, и он действительно создан для просмотра в кинотеатре. Так что, если у вас есть возможность, это действительно лучший способ насладиться фильмом.
Режиссер Наташа Кермани возвращается в THE MOVIE CRYPT, чтобы обсудить создание своего нового фильма THE DREADFUL, который выйдет в кинотеатрах и будет доступен на VOD в эту пятницу, 20 февраля.
Киносклепе: Эпизод 664: Возвращение Наташи Кермани
Перевод: Ниже приведены стенограммы соответствующих фрагментов:
(...)
Я написала «Ужасный» в январе 2017 года, когда заканчивала работу над «Девушкой-имитацией». И это было то, что у меня было наготове, когда мы готовились к фестивалю.
(...)
Меня словно потянуло к этой истории, и для меня «Ужасный» — это, по сути, история о взрослении. Думаю, в то время мне было около двадцати пяти лет, и я начала понимать, что в 2016 году в стране произошли большие перемены, и я как бы разбиралась с различными нарративами и задавалась вопросом: как ты вообще можешь знать людей в своем окружении и рядом с тобой? Так что да, меня просто очень сильно потянуло к этой истории.
И я продолжал чувствовать к этому влечение. И, кстати, это может быть интересно тем, у кого этот сценарий уже есть в запасе. Он был отложен.
Проект был полностью отложен. Знаете, это было что-то вроде: ну, Боб Эггерс может снять фильм в XV веке, но только ему это сходит с рук, понимаете? Но на самом деле один из моих агентов в UTA постоянно поднимал эту тему, и именно он всячески поддерживал проект, не позволяя забыть о нем. Да. Так что это немного позитива, агенты, очень редкое явление. Да.
Поскольку это, как вы считаете, основано на японском фильме?
На самом деле нет. То есть, это вдохновляет. Я думаю, что эта дань уважения... я обожаю этот фильм. Я считаю его шедевром. Я бы никогда не осмелилась сказать, что приблизилась бы к этому фильму, который абсолютно прекрасен, но, очевидно, есть много сходств. Он основан на той же народной сказке.
Так вот, идея свекрови, невестки, а затем напряжение между ними и мужчиной, который возвращается в их жизнь, присутствует. И у нас есть несколько отсылок к фильму в плане операторской работы и тому подобного. Но я думаю, что этот фильм действительно интересуется моралью, сексуальностью, этими очень первобытными инстинктами.
И мне кажется, в то время меня больше интересовало то, как мы воспринимаем окружающих нас людей и самих себя. Поэтому сейчас я больше склоняюсь к этой теме, и это чем-то напоминает историю про обезьянью лапу, верно? Вот, например, ты натыкаешься на нечто, что открывает тебе глаза на уродство вокруг.
(...)
Всегда важна тема места и выживания женщин в этом месте. Поэтому идея изоляции этих двух женщин в этом изолированном ландшафте всегда оставалась неизменной. А потом, когда мы представили «Девушку-имитацию» на фестивале Fright Fest, я познакомилась с несколькими кинематографистами из Фалмута, и они пригласили нас в Корнуолл, Англия.
И когда я побывал в Корнуолле, эти образы действительно запали мне в душу. Скалы, эта опасность, когда вода разбивается о темные утесы, эта готическая атмосфера, которая пронизывает все это место. Знаете, говорят, что там родился король Артур, верно? Это как «Туманы Авалона».
Всё это – просто замечательные вещи. Я огромный фанат «Властелина колец». Все эти вещи, которые витали в воздухе, начали действительно формироваться во мне.
Именно тогда проект по-настоящему заработал, когда я переписал сценарий, чтобы он соответствовал Корнуоллу. И вот тогда он по-настоящему раскрылся. Да.
Идея скал и женщин, живущих в этом действительно отдаленном, по-настоящему диком ландшафте... О, для меня это всегда возвращалось именно к этому.
(...)
О, нам стоит поговорить о диалекте. Это же здорово.
Сколько из этого уже было на странице раньше, например, во время вашего исследования?
0% Эта тема с диалектами действительно крутая. И всё благодаря Киту Харингтону.
(...)
Так вот, я написала черновик полностью на староанглийском языке, это была огромная работа. И он был просто неразборчивым. Поэтому для XV века потребовались бы субтитры на протяжении всего фильма. Это здорово. И я бы с удовольствием это сделала, но у нас просто не было ресурсов. Актерам пришлось бы выучить еще один язык, что Софи и сделала, выучив немного корнуэльского, что было очень круто. Но потом я как бы вернула все в XV век, как в «Храбром сердце», это был мой ориентир в плане языка. А потом, когда я разговаривала с Китом в самом начале, он спрашивал о языке и акценте, и я немного колебалась, потому что корнуэльский акцент звучит очень похоже, или, может быть, как у пирата, глупого пирата.
И вот мы с Китом как раз обсуждали это. Мы думали: как нам с этим справиться? Это просто обычный британский диалект? И он предложил поработать с историком диалектов, вот этим парнем на YouTube, Саймоном Ропером, он потрясающий, чтобы разработать свой собственный диалект, немного похожий на корнуэльский, но в то же время немного основанный на XV веке. То есть, выбрать звуки, аутентичные для XV века, но не настолько, чтобы он звучал как немецкий или что-то подобное. Так мы работали с Саймоном, и Саймон разработал для нас диалект. Я его выучил.
(...)
Саймон был с нами большую часть съемок. Так что он был там. Да. Актеры, Софи, Марсия, Кит, очень хотели, чтобы он был с нами. Поэтому мы смогли, он был достаточно любезен, чтобы присутствовать на большей части съемок. И у него даже есть эпизодическая роль в фильме.
О, правда? А кто?
Он такой маленький, тот парень, что стоит рядом со священником в церкви.
(...)
Саймон потрясающий. Да. Он замечательный. Он просто был очень взволнован.
(...)
Ну, и это так забавно, потому что, ну, Кит смеялся. Потому что он, Кит связался с ним через YouTube, а Саймон — большой фанат «Игры престолов», как и все мы. И вот он получает письмо от Джона Сноу с вопросом: «Привет, хочешь поработать над этим фильмом?» И он такой: «Вот это да!» Так что это было очень-очень мило.
(...)
Я думаю, они всегда очень любили друг друга как людей. И мне кажется, у них всегда была потрясающая химия на экране. И, думаю, мы все чувствовали, что эти парни просто невероятно хороши, когда они вместе. Так что нет, я была очень открыта к этому. Забавно было то, что он, когда впервые позвонил, у него была прическа как у Джона Сноу, и он сказал: «Думаю, мне стоит подстричься».
(…)
Итак, Софи прочитала в начале 2023 года, что забастовка была летом 2023 года. Поэтому она официально присоединилась к нам прямо перед забастовкой. Мы прекратили работу, естественно, все остановилось.
(…)
В общем, она прочитала об этом в начале года, у нас состоялась встреча, и она официально присоединилась к нам, мы предложили ей роль продюсера, а затем мы приостановили съемки из-за забастовки. Да. А потом мы вернулись и начали снимать в конце сериала «24». Так что у нас был примерно год просто разговоров.
(…)
Интересно то, что они не работали вместе, кажется, со времен «Игры престолов». Они ушли, у них были свои семьи, своя жизнь, и они всегда очень любили друг друга. Поэтому они поддерживали связь, ведь они были детьми вместе, понимаете? И история в том, что эти два человека были детьми вместе, а теперь, когда они возвращаются, они снова вместе. И для меня это было очень волнительно. Потому что это было здорово. У них есть эта дружба, это общее прошлое, эта детская ностальгия, уже заложенная в их отношениях. Так что, я думаю, для них это была возможность воссоединиться со старым другом, что было очень мило. И да, определенно было много воссоединений, знаете, этот период тоже очень похож на «Игру престолов». Кит вошел на примерку костюмов и на мгновение замер. Он был в состоянии «бей или беги». И я подумала: это совсем другое. Обещаю. Я сказала: никаких мехов. Никаких драконов. Ты рыбак. Ты рыбак. Это совсем другое. Так что да, я думаю, стрижка для него была действительно удачным решением.
Но он появился довольно рано. Так что долгое время главной героиней была Софи Кит, а Морвен была своего рода вопросительным знаком: а что же является третьей частью этой головоломки? И, знаете, ведь она и есть весь фильм, верно? Она присутствует повсюду в фильме.
(…)
Я надеюсь, люди обратят на это внимание. Я надеюсь, люди действительно примут это, дадут шанс их игре и не будут постоянно оглядываться на Джона Сноу и Сансу Старк, потому что я думаю, что они совсем другие люди, чем были раньше. И я думаю, что это действительно здорово в нашем фильме — увидеть их в этом, в их новых образах, понимаете? Так что я надеюсь, люди дадут им шанс.
Рецензия на фильм «Ужасный»: определенно не ужасный — Dread Central
Рецензия на фильм «Ужасный»: определенно не ужасный.
Перевод: В фильме Наташи Кермани («Мальчики Авраама») «Ужасный» — воссоединение актеров «Игры престолов». Действие готической картины Кермани разворачивается во время Войны Роз, она окутана туманом и отличается глубокой мрачностью. В фильме также снимаются Софи Тернер и Кит Харингтон, хотя на этот раз в роли влюбленных, а не брата и сестры (ну, по крайней мере, в «Игре престолов» это тоже было бы нормально). В фильме также играет Марсия Гей Харден в одной из своих лучших ролей за последние годы. «Ужасный», несмотря на название, совсем не такой.
Джаго (Харингтон) сообщает матери покойного, Морвен (Харден), и его жене, Анне (Тёрнер), о смерти Шеймуса (Лоуренс О'Фуэрейн). Их жизнь — жизнь в уединении, омраченная не только смертью патриархального сына и мужа, но и крайней нищетой, а также коварной волной набожного христианства, витающей над вересковыми пустошами. Это соборы и дым, громкие проповеди и страх, навязанный окружающей обстановке. Что-то не так, что вполне типично для готического жанра, и Харден и Тёрнер убедительно передают их отчаяние.
Именно гнетущий характер Харден сигнализирует о первом значительном изменении. Она далека от святой свекрови, какой, по всей видимости, изображает, а Тернер борется со своим собственным растущим страхом, главным образом из-за рыцаря в маске, скачущего по окрестностям и обезглавливающего нескольких прохожих в духе «Сонной лощины» .
Возможно, это демоны или кошмары, своего рода искажение реальности, усугубляемое уменьшением запасов продовольствия и удушающей изоляцией. Это вызывает сильные эмоции, наполнено атмосферой, и при этом работает на удивление хорошо. В значительной степени, как уже отмечалось, благодаря безудержной, уместно жестокой игре Харден. Это тот тип работы, который у нее получается лучше всего, хотя в последнее время она снимается слишком нерегулярно, и примечательно, что именно жанр ужасов наконец-то дал ей материал, в котором она нуждалась годами.
Актеры из «Игры престолов» тоже хороши, хотя зачастую слишком невзрачны, чтобы оказать существенное влияние. Приятно видеть Тернера и Харингтона, хотя в «Ужасном» приоритет отдается именно этому ужасу, а не глубокой проработке персонажей. В атмосферном плане «Ужасный» достаточно силен, чтобы превзойти поверхностных главных героев, как и его вдохновитель, «Онибаба», хотя он так и не достигает высот бессмертной классики Кането Синдо.
«Ужасный» — один из первых фильмов 2026 года, который стоит посмотреть. Хотя сюжет довольно прост и не так захватывающ, как «Мальчики Абрахама» (недооцененная жемчужина, на мой взгляд), в нем много очарования готической классики. Если бы студия Hammer все еще существовала, мы бы видели гораздо больше фильмов, подобных «Ужасному». Однако мы не живем в этой реальности, поэтому довольствуемся тем, что есть. И это еще лучше, когда фильм настолько вселяет ужас.
