Найти в Дзене
Вести Тула

«Хватит делать выводы»: в тульском театре «Эрмитаж» готовят душевный разговор

«Хватит делать выводы». На сцене Тульского театра «Эрмитаж» скоро выйдет премьера с таким названием. Подробности узнаем у режиссёра, художественного руководителя театрально-концертного центра «Эрмитаж» Елены Королёвой и главного художника театра Сергея Мазанова. Расскажите, пожалуйста, об истории постановки. Как родилась её идея и когда? В прошлом году. Идея родилась в прошлом году, когда нам нужна была пьеса для двух замечательных актрис. Я искала её и нашла. Очень странно, что эта пьеса не так востребована. Потому что, несмотря на всю простоту и лёгкость сюжета, мне она показалась очень современной и глубокой. А что за пьеса, кто автор? Наталья Шор. И в оригинале пьеса называется «Танюша». Кстати, название «Хватит делать выводы» на одной из первых репетиций подсказала одна из актрис. А в чём особенность постановки и каков её жанр? Я определила жанр как душевный разговор. В сюжете — встреча двух подруг, которые дружат долгие-долгие годы. И вот важность, и, мне кажется, особенность это

«Хватит делать выводы». На сцене Тульского театра «Эрмитаж» скоро выйдет премьера с таким названием. Подробности узнаем у режиссёра, художественного руководителя театрально-концертного центра «Эрмитаж» Елены Королёвой и главного художника театра Сергея Мазанова.

Расскажите, пожалуйста, об истории постановки. Как родилась её идея и когда?

В прошлом году. Идея родилась в прошлом году, когда нам нужна была пьеса для двух замечательных актрис. Я искала её и нашла. Очень странно, что эта пьеса не так востребована. Потому что, несмотря на всю простоту и лёгкость сюжета, мне она показалась очень современной и глубокой.

А что за пьеса, кто автор?

Наталья Шор. И в оригинале пьеса называется «Танюша». Кстати, название «Хватит делать выводы» на одной из первых репетиций подсказала одна из актрис.

А в чём особенность постановки и каков её жанр?

Я определила жанр как душевный разговор. В сюжете — встреча двух подруг, которые дружат долгие-долгие годы. И вот важность, и, мне кажется, особенность этого спектакля — идея о том, что очень важно живое человеческое общение. Вот мы с вами сейчас общаемся, делимся друг с другом эмоциями. Так и в жизни — очень важно человеческое общение.

То есть актрисы на сцене в течение всего времени общаются?

Да, они поддерживают друг друга, сопереживают. А порой, поговорив с подругой, мы можем принять какое-то решение, обрести душевное спокойствие. Именно поэтому — душевный разговор.

Получается, что постановка актуальна ещё и потому, что сейчас много говорят о том, что все сидят в телефонах, в соцсетях, не общаются. Здесь это в том числе об этом, или есть ещё какие-то темы? Чему ещё можно научиться в этой пьесе?

Прямо научиться — вряд ли. Каждый, наверное, возьмёт что-то своё. Мне бы хотелось, чтобы и наши зрители, особенно молодые, обратили внимание на старшее поколение. И не просто общались с ними по телефону, а побольше встречались лично, узнавали интересные истории из их жизни, какие-то подробности. Бабушки, мамы очень любят делиться опытом, рассказывать, и у них тоже можно учиться жизни.

Да, театр — дело живое. И в любом случае зритель придёт в театр и увидит всё это сам, напрямую.

Что касается декораций: мы поняли, что актёров на сцене двое. А декорации будут какие? Неброские, я так понимаю? Как они подбирались, по какому принципу?

Как и всегда, как в любом спектакле. Сразу скажу: в пьесе всё описано очень просто — деревенская изба: дверь, окно, стол, два стула. Всё. Ну, примерно так и написано.

То есть примерно то же самое вы и планируете? Или добавили что-то своё, образность?

Я придумал образы. Ходили несколько дней, накидывали друг другу идеи: то, это, вот это. И идея пришла очень просто. У меня в мастерской лежат старые газеты. Я думал-думал: «Боже мой, вот же оно». В пьесе — две женщины в возрасте. Когда я читал пьесу, сразу вспомнил свою маму и сестру. Они как две подружки приходили друг к другу, так же, как и здесь. Одна пришла к другой просто за мясорубкой. Её, кстати, в спектакле не будет, но образно — да. И всё, поехало.
Газеты. Кто читает газеты сейчас? Двадцати-тридцатилетние — они не читают газеты. Газеты читаю я, я люблю читать газеты, правда. Телефон, интернет — понятно, всё есть, но тактильно купить газету, не знаю, «Тульские известия», «Слободу», почитать — это кайф. Вот от газет и пошла идея. Потом — фотографии в стиле сепия, потому что героини много вспоминают, сидят, ностальгируют. И вот пошло-поехало, набралось.
Ещё будут не только газеты. Будет очень много закруток: помидоры, огурцы — всё на сцене. Бутафорских банок, наверное, 30–40, помидоры не настоящие, вечные. Как в театре и должно быть. Но какой-то исходящий реквизит тоже будет. Давайте сразу всё не рассказывать, а то я уже слишком много сказал. Но будут вещи, которые, мне кажется, будут интересны.

То есть действие строится на мелочах?

Да, на мелочах. Зачем, что, как? Зачем эти банки? И что, они просто стоять будут? Нет, не будут. Они будут работать. Да, газеты, банки — всё работает.

Получается, они будут компенсировать количество актёров, грубо говоря?

Нет, они будут работать на образность, на эмоциональность.

Конечно, прежде всего, надо раскрыть характер — человеческий характер. Для чего банки, для чего газеты — всё для этого. Мы же делаем спектакль об образах людей. Как говорил великий режиссёр Римас Туминас: наша задача, задача актёра, режиссёра, художника — раскрыть пьесу, правильно раскрыть драматурга. Мы попытаемся это сделать.