Классический роман Эмили Бронте «Грозовой перевал», впервые опубликованный в 1847 году, считается одним из самых сложных и мрачных произведений английской литературы. Его экранизация — всегда вызов для режиссера. Однако постановщица Эмеральд Феннел («Девушка, подающая надежды», «Солтберн») приняла этот вызов, создав фильм, который уже называют самым противоречивым и обсуждаемым событием 2026 года. Картина с Марго Робби и Джейкобом Элорди в главных ролях вышла в прокат 13 февраля, аккурат ко Дню всех влюбленных, и мгновенно вызвала полярные реакции: от восторженных пятизвездочных рецензий до разгромных отзывов, обвиняющих режиссера в излишней стилизации и отходе от оригинала .
Творческая команда и звёздный кастинг
Успех или провал любой экранизации во многом зависит от видения режиссера и подбора актеров. В случае с «Грозовым перевалом» 2026 года эти два фактора оказались неразрывно связаны.
Эмеральд Феннел: Провокатор у руля
Эмеральд Феннел зарекомендовала себя как один из самых ярких и неоднозначных голосов современного кино. Ее дебютный фильм «Девушка, подающая надежды» (2020) принес ей премию «Оскар» за лучший сценарий и шокировал зрителей смелым переосмыслением темы насилия. Второй фильм, «Солтберн» (2023), вызвал бурные дискуссии своей эстетикой и откровенными сценами, мгновенно став объектом культового поклонения и бесчисленных мемов.
Обратившись к «Грозовому перевалу», Феннел взялась за материал, который идеально соответствует ее творческим интересам: исследование темной стороны желания, классовые противоречия, токсичные отношения и готическая эстетика. Примечательно, что для Феннел это первый случай, когда она работает не с собственным оригинальным сценарием . Однако, как отмечают критики, «верным пересказом это точно не назовешь — если только не существует раннего издания романа Бронте, которое начинается с того, что член повешенного мужчины иронично оживает перед толпой диких зрителей» . Эта сцена, появившаяся в первых кадрах фильма, сразу задает тон всей ленте: это не иллюстрация классики, а ее смелое, провокационное переосмысление.
«Место встречи для тех, кто хочет хорошо провести время!»
Подпишитесь на новые видео! 🔔 Не пропустите обновления!
🗝️🧭 ARARAT: SECRET ORIGINS (PART 1)
Марго Робби и Джейкоб Элорди: Идеальный тандем
Выбор исполнителей на роли Кэтрин и Хитклифа стал предметом активного обсуждения задолго до премьеры. Марго Робби, одна из самых востребованных актрис Голливуда, и Джейкоб Элорди, звезда сериала «Эйфория» и недавнего «Франкенштейна», составили экранную пару, химия между которой, по мнению большинства критиков, стала главным достоинством фильма .
Интересно, что Робби изначально не рассматривалась на главную роль. В интервью на шоу Грэма Нортона актриса призналась:
«Я не всегда должна была быть в этом фильме. Я была счастлива быть продюсером, но в какой-то момент мы говорили о Кэти, и я решила попробовать свои силы. Я всегда хотела быть одной из актрис Эмеральд, и, к счастью, она чувствовала то же самое» .
Робби также выступает продюсером через свою компанию LuckyChap Entertainment, что укрепило ее партнерские отношения с Феннел .
Что касается Элорди, то его кастинг произошел еще более спонтанно. Актер рассказал, что получил от Феннел текстовое сообщение с вопросом: «Хочешь быть Хитклифом?», на что он просто ответил: «Да» . Для Элорди эта роль стала продолжением исследования «физических», интенсивных образов после роли монстра во «Франкенштейне». Критики отмечают его «огромную гравитационную силу» на экране, способность переключаться «между безграничным желанием, нежностью и чем-то гораздо более жестким» .
Второй состав и актеры, сыгравшие юных героев
Помимо главных звезд, в фильме занят впечатляющий актерский ансамбль. Роль Эдгара Линтона, мужа Кэтрин, исполнил Шазад Латиф. Актер подошел к роли с желанием уйти от клише «слабака», каким Эдгара часто изображали в предыдущих версиях. По словам Латифа, режиссер просил его играть «сексуального директора школы», что добавило персонажу неожиданной харизмы .
Особого внимания заслуживает работа молодых актеров, сыгравших Кэтрин и Хитклифа в детстве. Шарлотта Меллингтон и Оуэн Купер (звезда нашумевшего сериала «Отрочество») появляются в первой части фильма. Критики назвали эти сцены «самым сильным местом картины», отмечая, что юные актеры «висцерально изображают сырую молодую любовь» . Это редкий случай, когда пролог с детьми не уступает, а возможно, и превосходит по силе игру маститых коллег.
Также в фильме заняты: Хонг Чау («Подводное течение») в роли служанки Нелли, Элисон Оливер в роли Изабеллы Линтон, Юэн Митчелл в роли Хиндли и Мартин Клунс в роли отца Кэтрин .
Сюжет и его радикальное переосмысление
Главной особенностью и основным предметом споров стало решение Феннел кардинально изменить структуру романа.
Фокус на первом поколении
Роман Эмили Бронте охватывает жизнь двух поколений семейств Эрншо и Линтон. Это сложная, многослойная история о ненависти, мести и искуплении, которая длится десятилетиями. Феннел поступает иначе: ее фильм обрывается примерно на середине книги, моментом смерти Кэтрин .
Режиссер сознательно отказалась от всей линии детей — Кэти Линтон, Линтона Хитклифа и Гэртона Эрншо. В фильме нет ни рождения дочери Кэтрин, ни романа между ней и Гэртоном, ни призрачного финала. Вместо этого зритель видит, как Кэтрин умирает от сепсиса после выкидыша, а Хитклиф, опоздавший попрощаться, рыдает, обнимая ее тело, пока на экране проходят воспоминания об их страсти .
Феннел объясняет это решение так:
«Это очень плотная, сложная работа. Адаптировать ее всегда было очень трудно. Мне пришлось убить многих своих "дорогих", чтобы заставить историю работать в двухчасовом формате. Для меня тем, что зацепило меня как читателя, всегда были (Кэтрин и Хитклиф). К тому же я не уверена, что у меня хорошо бы получились сиквелы!» .
Интерпретация, а не адаптация
Как точно подметила Марго Робби, это скорее «интерпретация, чем адаптация». Феннел пыталась передать не столько сюжет, сколько то чувство, которое охватило ее, когда она в 14 лет впервые прочитала роман .
В корейском издании Chosun Ilbo фильм назвали «современным, поглощающим любовным переживанием», отметив, что режиссер «смело конденсирует повествование и фокусируется на трагической любви двух главных героев» . Сексуальное напряжение пронизывает каждый кадр, а сцены, которые в викторианскую эпоху остались бы за кадром, здесь показаны прямо и вызывающе. «Возможно, это свободное разворачивание желаний, которые Бронте не могла полностью выразить из-за цензуры и социальных норм своего времени», — предполагает издание .
Критический прием: Полярные реакции
Фильм вышел в прокат 13 февраля 2026 года и мгновенно расколол критиков на два непримиримых лагеря . На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes рейтинг фильма составляет 63%, что является показателем «смешанных или средних» отзывов .
Восторженные отзывы
Наиболее ярким апологетом картины выступил Робби Коллин из The Telegraph, присудивший фильму высший балл — пять звезд. Он назвал картину «блистательно яркой, сочащейся и дикой», парируя обвинения в излишней стилизации:
«Стиль в ущерб содержанию? Вовсе нет — скорее, Феннел понимает, что стиль может быть содержанием, если делать его правильно» .
Издание Evening Standard дало фильму четыре звезды, отметив «химию между Робби и Элорди» . The Hollywood Reporter также похвалил актерский дуэт, написав, что «главные герои завораживают, а их химия искрит», добавив, что «переосмысление Феннел граничит с безумием» .
Положительные рецензии подчеркивают смелость режиссера, ее визуальный гений и способность создавать на экране незабываемые, эротически заряженные моменты.
«Место встречи для тех, кто хочет хорошо провести время!»
Подпишитесь на новые видео! 🔔 Не пропустите обновления!
🗝️🧭 ARARAT: SECRET ORIGINS (PART 2)
Разгромная критика
С другой стороны баррикад — не менее авторитетные издания. Питер Брэдшоу из The Guardian был беспощаден, присудив фильму две звезды и назвав его «эмоционально пустым, романтическим провалом». По его мнению, Феннел «доводит лагерную эстетику до предела» в том, что он назвал «20-страничной фотосессией неумолимой глупости, с разорванными корсетами и игривым шлепком БДСМ» .
Кларисс Лоури из The Independent пошла еще дальше, поставив одну звезду и сравнив фильм с «вялым любовным романом в мягкой обложке». Кевин Мейхер из The Times (две звезды) раскритиковал, по его мнению, «фатально поверхностную характеристику» Хитклифа .
Зрительское восприятие
Интересно, что зрители оказались более сдержанны, чем критики. CinemaScore, измеряющий реакцию публики в день премьеры, показал оценку «B», что для драмы с амбициозными ожиданиями является средним результатом. Согласно PostTrak, только 51% зрителей сказали, что «определенно порекомендуют» фильм .
Примечательна демографическая динамика: в Северной Америке 76% купивших билеты составили женщины, в то время как на международных рынках, наоборот, доминировали мужчины . Это говорит о разном восприятии фильма в разных культурных контекстах.
Визуальный стиль, костюмы и музыка
Если сюжетные решения Феннел вызывают споры, то визуальная сторона фильма признана безупречной практически единогласно. Режиссер и ее команда создали мир, который одновременно узнаваем как йоркширские пустоши и в то же время является фантазией на тему готического романа.
Художник по костюмам Жаклин Дюрран, известная по работе над фильмами «Искупление», «Гордость и предубеждение» и «Маленькие женщины», создала 38 платьев, сшитых на заказ, а количество смен костюмов достигает 60 . Однако эти костюмы далеки от исторической достоверности. Кэтрин появляется в сценах в платьях из латекса, что стало одной из самых обсуждаемых деталей фильма. Сцена, где Кэтрин размахивает кроваво-красным платьем во время шторма на вересковых пустошах, передает ее бурный внутренний мир исключительно языком костюма .
Эмеральд Феннел вновь сотрудничает с композитором Энтони Уиллисом, но главным музыкальным сюрпризом стало участие поп-звезды Charli XCX. Ее «струнно-электро-кричаще-оргиастический саундтрек» задает тон всему фильму, особенно во второй, более стилизованной половине . Использование современной поп-музыки в исторической драме — рискованный шаг, но он идеально вписывается в концепцию Феннел: сделать викторианскую страсть понятной и осязаемой для современного зрителя, выросшего на клипах и эстетике «Бриджертонов» .
Кассовый успех и коммерческие перспективы
Несмотря на полярные отзывы, «Грозовой перевал» показал впечатляющие результаты в прокате, доказав, что скандал и звездные имена — отличная формула коммерческого успеха.
В дебютный уикенд (13-15 февраля 2026 года) фильм собрал $76,8 млн по всему миру, став самым кассовым стартом года на тот момент . Из них $34,8 млн пришлось на Северную Америку, а $42 млн — на 76 международных территорий. Учитывая, что производственный бюджет картины оценивается в $80 млн (не включая маркетинговые расходы), фильм уже окупил себя в первый же уикенд .
В Австралии, на родине Марго Робби, фильм стартовал особенно успешно, собрав $6,07 млн (AUD), что объясняют эффектом «домашнего поля». Успеху способствовала и удачная дата премьеры — День святого Валентина, когда романтические (пусть и токсичные) драмы традиционно пользуются спросом.
Для Warner Bros. это девятый подряд номер один на старте, что является сильным сигналом для студии, которая в настоящий момент сталкивается с новостями о потенциальном поглощении со стороны Paramount .
Выводы: Новое прочтение вечной истории
Фильм Эмеральд Феннел «Грозовой перевал» 2026 года — это событие, которое нельзя игнорировать. Это яркий пример того, как классический текст может быть переосмыслен для новой аудитории, даже ценой потери части оригинального содержания.
Главные выводы о фильме можно сформулировать следующим образом:
- Это не экранизация, а фанфик высокого бюджета: Феннел взяла то, что ей нравится (страсть, одержимость, готический сеттинг), и отбросила то, что ей мешало (второе поколение, моральное взросление, искупление).
- Актерский дуэт — главный козырь: Даже критики, ругающие фильм, признают, что Марго Робби и Джейкоб Элорди обладают невероятной экранной химией. Их Хитклиф и Кэтрин — дикие, эгоистичные, прекрасные и разрушительные в равной степени.
- Визуальная эстетика затмевает нарратив: Фильм нужно смотреть ради картинки, костюмов и музыки. Это пиршество для глаз, даже если душа при этом остается голодной.
- Скандал работает на кассу: Несмотря на (или благодаря) полярным отзывам, фильм стал коммерчески успешным, подтверждая, что современный зритель жаждет провокации и готов платить за нее в кинотеатре.
«Грозовой перевал» 2026 года останется в истории кино как одна из самых смелых и противоречивых попыток адаптировать Бронте. Он идеально вписывается в современный тренд переосмысления классики через призму актуальных тем — сексуальности, классовой борьбы и психологических травм. Нравится вам это или нет, но такой Хитклиф и такая Кэтрин запомнятся надолго.
Вам могут понравиться следующие статьи / Видеоматериалы:
#ГрозовойПеревал #WutheringHeights #МаргоРобби #ДжейкобЭлорди #ЭмеральдФеннел #НовыйФильм2026 #Киноновинки #ЭкранизацияКлассики #ЧтоПосмотреть #Драма2026 #ПремьераФильма #КиноКритика #Киноиндустрия #ЯндексДзен