Продолжаем публикацию материалов о художниках и их картинах на выставке новых поступлений в коллекцию Музея Актуального Реализма "НОВОЕ-2025" (25 декабря – 8 марта 2026 г)
Наталья Нестерова (1944-2022) – русская художница, жившая с конца 80-х годов прошлого века не только в своей родной Москве, но и в Париже, и в Нью-Йорке. Она писала много: ее работы есть во многих музеях и частных коллекциях в России и за рубежом. Российские коллекционеры нередко приобретают картины Нестеровой и возвращают их на родину автора, это относится и к тем произведениям, которые экспонируются на выставке НОВОЕ-2025.
Практически с самого начала творческого пути художница писала картины-притчи с философским подтекстом, в поздний период у нее появилось больше произведений со сценами отдыха и созерцания, бытовых зарисовок с ностальгическим настроением, картин-аллегорий. При этом она всегда пользовалась довольно простыми, незамысловатыми изобразительными средствами, ее живопись иллюстративна и лаконична. Это выражается прежде всего в том, что картина напоминает кадр из фильма или сцену из спектакля: изображение как бы укрупнено, занимает всю плоскость холста, заднего плана почти нет, детализация минимальна, роль пейзажа как фона, на котором развертывается действие, практически сведена к нулю. Не случайно многие искусствоведы отмечали сходство картин Нестеровой с кадрами из фильмов Андрея Тарковского и других культовых режиссеров 2 половины ХХ века.
При кажущейся простоте художественного решения в каждой картине скрыта загадка, которую зрителю предстоит разгадать, хотя автор не раз говорила, что ее живопись надо "не разгадывать, а разглядывать и чувствовать". Сама она объяснять свои работы не любила не считала нужным. И все же, глядя на ее картины, понимаешь, что автор рассказывает нам истории, причем их мотивы и сюжеты на протяжении творческого пути художницы повторяются, как иногда повторяются наши самые впечатляющие сны… Так, в разные годы Наталья Нестерова снова и снова писала карты, птиц, задумчивых гуляющих или сидящих людей, море и пляжи, трапезу, парки, качели…
Сюжет «КАРТЫ»: пасьянс, карточная игра, карточный домик
В мире, где все, казалось бы, подчинено закономерности, логике и расчету, художник сохраняет веру в чудо, в судьбу, в случай. Иррациональный компонент нарастает в ситуациях неопределенности, а их в наше время более чем достаточно. Непредсказуемость, вариативность, надежда на чудо – все это свойственно карточной игре. Пасьянс может сложиться, а может – нет, и от нас это мало зависит. Тема карточный игры в творчестве Нестеровой – это вариант темы житейского абсурда и – шире – темы рока и судьбы. И не только в личной жизни, но и в мировом масштабе. Так, за незамысловатым бытовым сюжетом картины начинает просматриваться размышление о том, какова роль человека в «игре судьбы» - игрок он или стаффажная фигура?
Сама художница не раз называла карты «своими друзьями» и признавалась, что раскладывая пасьянс, обдумывает сюжеты будущих работ. В своей приверженности теме карточной игры Нестерова не одинока: тему гаданья на судьбу с помощью карт раскрывали в своих произведениях Пушкин, Гоголь, Достоевский, Толстой и многие другие писатели.
Сюжет «ПТИЦЫ»: полет, свобода, спонтанность бытия
Летящие птицы, возможно, один из самых повторяющихся в живописи Нестеровой мотивов. В мировой культуре существует множество трактовок изображения птиц: они могут символизировать мир, надежду и спасение, но в то же время быть символом суда и наказания. Наделяет ли художница изображения птиц в своих картинах сакральным смыслом? Сама она это отрицает, подчеркивая, что рисует птиц просто потому, что любит их. "Мои птицы добрые, и ничего зловещего в них нет. Самое страшное на земле творит человек. И он же придумал, что птица предвещает что-то страшное. Если сова ухает - так это просто ее голос" , - говорила Нестерова в одном из интервью.
На самом деле птицы на картинах художницы очень разные, далеко не всегда они кажутся нам «добрыми», птицы могут выражать агрессию, быть символом всеобщей борьбы за выживание. И люди на картинах реагируют на птиц очень по-разному: иногда это просто наблюдение за полетом, иногда удивление и радость от созерцания красоты и гармонии в природе, а есть картины, где сами люди летают, как птицы…
Сюжет «ПОВСЕДНЕВНАЯ ЖИЗНЬ»: люди в быту, на природе и с другими людьми
Часто картины Нестеровой справедливо сравнивают с притчами: они также отличаются краткостью, иносказательностью, метафоричностью. Действительно, сюжет в картинах художницы – вне времени и вне определенного места действия, изображаемые персонажи – явно не конкретные люди, а обобщенные образы, они схематичны и безымянны; сюжет дан не в развитии, а в моменте, он отражает лишь главное, без второстепенных деталей. При этом автор не пытается заложить в картину ни прямого наставления, ни поучения, идея произведения – это скорее намек, требующий размышления и разгадки.
Кто с кем в диалоге на картине «Диалог»? Вероятно, речь здесь идет о диалоге современного человека с древним предком: каждый из нас несет в себе частичку первобытного человека, жившего тысячелетия назад. «Все взаимосвязано, ничего не проходит бесследно, все остается в нас», - как бы говорит нам автор, отсылая зрителя к архетипическому, вневременному, «библейскому» существу человека.
На картине – «человек-ребус», причудливое сочетание современности и древности: на лице - архаическая графика, доисторические наскальные рисунки, на цивильном головном уборе покоится рыба с ее разнообразным и очень древним символизмом (в раннем христианстве рыба – символ Христа; у древних греков – символ Афродиты, богини плодородия и т.д.). Ну а неискушенный зритель может расценить эту самую рыбу как шутку или иронию автора… Не случайно некоторые искусствоведы подчеркивают «абсурдистский характер» многих картин Нестеровой.
Даже когда художница изображает простые, бытовые сцены, зритель невольно чувствует в них некую тревогу ожидания, скрытую тайну, что-то важное и значимое, которое с первого взгляды не раскрывается.
Кажется, что картины – это воспоминания, а они у каждого – свои, индивидуальные. Поэтому и трактовка сюжета и смысла произведения может быть очень индивидуальна, она зависит от личных ассоциаций и опыта.
Притягательность искусства Нестеровой во многом зиждется на его противоречивости: обманчивая простота оказывается не всем доступной, банальный сюжет не поддается разумным толкованиям, изображенная сцена неопределенна, как сон или предчувствие… Критики справедливо называют живопись художницы «таинственной и притягательной, одновременно мистической и очень живой».
И не случайно на многих картинах Нестеровой мы не видим лиц персонажей: автор поворачивает их к зрителю спиной или закрывает их лица маской, шляпой, заслоняет цветами, листьями, птицей, летящей мимо. Почему она это делает? Можно предположить, что так автор подчеркивает обобщенность образов, их «притчевость», их вне-временной и над-индивидуальный характер…
В одном из интервью художница рассказала, что персонажи ее картин – это (за очень редким исключением) не реальные люди, а выдуманные: «они просто приходят в гости. С одними интересно, с другими — нет; чтобы не смотреть на малосимпатичные лица на холсте, порой поворачиваю людей спинами к зрителю». И еще одна деталь бросается в глаза: Нестерова всю жизнь пишет почти одинаковые лица...
Отдыхающие на берегу моря люди не все повернуты «спиной к зрителю», но они безлики в своей праздности, однообразном безделье. Пляжный отдых действительно часто бывает монотонным и пассивным, в этой бездеятельности зачастую кроется человеческая ограниченность, отсутствие фантазии и лень. Какова мораль? – автор предоставляет нам возможность самим поразмыслить над этим.
Еще более наглядно мысль о потерянном времени просматривается еще в одном диптихе Натальи Нестеровой, посвященном «пляжному отдыху». Часы тикают, минуты идут, часы проходят, дни пробегают, жизнь пролетает… Если мы бездумно убиваем время, то не обернется ли это тем, что время сделает то же самое? – может быть, об этом призывает задуматься автор?
На этих и многих других полотнах Нестеровой очень заметна «кинематографичность» ее живописи: они построены по принципу «сцены» или «кадра»: статичные, застывшие позы, остановившееся мгновение, что было до и что будет после – зритель может только догадываться. Все это, конечно, не случайно: Наталья Нестерова много лет преподавала сценографию в ГИТИСе будущим театральным художникам, отсюда - "театральность" и "кинематографичность"...
Ученице академиков Дмитрия Жилинского и Алексея Грицая Наталье Нестеровой удалось выработать свой собственный стиль, который искусствоведы определяют по-разному: «наивное искусство», «примитивизм», «постимпрессионизм»… Зрители же, не озабоченные выработкой определений, подолгу стоят перед ее работами, стараясь вникнуть в те простые и вечные истины, которые без всякого навязывания личной точки зрения зашифровала художница в своих картинах-притчах.
Эти и другие произведения вы можете увидеть на выставке новых поступлений в собрание Музея Актуального Реализма. Выставка "НОВОЕ-2025" продлится до 8 марта 2026 г.
Текст И.Яновская