Первая персональная выставка Ильи Глазунова, открывшаяся в начале 1957 года в Московском ЦДРИ на Кузнецком мосту, стала главной вехой и переломным событием первого этапа творчества художника. В те годы проведение персональной выставки студента, не имеющего диплома художника и не вступившего в Союз художников, было практически не возможным. Работы студентов-художников можно было увидеть только на выставках, проходивших в рамках официальных мероприятий, чаще всего это были Фестивали молодежи и студентов. По решению Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина выставка Ильи Глазунова должна была пройти во время каникул, а главным условием ее открытия - выставлять работы, исполненные вне учебной программы. Так на выставке, открывшейся в дни зимних каникул, художник представил 80 своих картин и графических произведений.
Многие тогда сравнивали его выставку с "взрывом атомной бомбы, разрушившей идеологию казенных выставок социалистического реализма", указывая, в первую очередь, на то, что он был первым, кто "разбил парадную витрину социалистического реализма". А после последовало отчисление И.С. Глазунова из института за "полное отрицание социалистического реализма". Студента И.С. Глазунова восстановили лишь благодаря положительному отзыву о выставке Министра культуры СССР. После окончания института он был распределен учителем черчения в ремесленное училище сначала в Ижевск, а затем в Иваново. Однако получив справку, что в учителе черчения училище не нуждается, художник принял решение переехать в Москву. Так начался один из самых сложных периодов жизни и творчества Ильи Глазунова - "Время поисков", - как называл его художник.
В те годы ему буквально предстояло бороться за право быть художником. Путь в Союз художников был закрыт, а значит, он не имел право ни на мастерскую, ни на заказы от Художественного фонда СССР. Жить и работать было негде. Несколько месяцев он прожил в общежитии Московского университета, а затем ему удалось переехать в четырехметровую кладовку на улице Воровского (ныне Поварская). "В первые три года московской жизни из-за страшной нищеты все мои работы были исполнены на бумаге или картоне", - позднее вспоминал И.С. Глазунов. Главной работой художника стали случайные заказы на портреты, приходилось подрабатывать грузчиком на Рижском вокзале. Этот тяжелейший этап своей жизни художник символически воплотил в произведении "Лестница. Автопортрет" (1963). Половина ступеней позади, согбенная человеческая фигура мала и одинока, а подъем так труден… Но герой произведения не останавливается и, сопротивляясь жестокому пронизывающему ветру, продолжает свой путь.
Работа, как и значительная часть графики художника 1960-х годов, тяготеет к лаконизму, условности языка, выразительности линии и силуэта. Острая диагональная композиция графического листа передает зрителю ощущение преодоления, устремленности к вершине. Характерной чертой творчества Ильи Глазунова становится сочетание черт реализма и совершенно новых для искусства того времени новаторских модернистских художественных приемов. Так картина "Метро" (1958) стала отражением размышлений художника о жизни современного города и по стилистике перекликается с предыдущей работой. Вспоминая о своих переживаниях во время начального периода жизни в столице, Илья Глазунов писал: "…Уже давно наступили московские холода. Меня все более и более охватывало безнадежное отчаяние: жить было негде и не на что. Нет ничего страшнее одиночества в толпе. Нет ничего интереснее, сидя на скамейке в метро, рассматривать лица людей, куда-то спешащих по эскалаторам вверх и вниз. Эти наблюдения легли потом в ткань моего лирического цикла “Город”… ".
В жанровой картине "Советские дети переходят улицу" (1959) Илья Глазунов использовал необычный художественный прием: композиция нарочито обрезана, и мы видим лишь красную юбку, развевающуюся словно знамя, за которым идет веселая группа детей. Художник изобразил мальчиков разных национальностей. Он с интересом отметил в их лицах, мимике, поведении различные характеры. Образ ребенка с печальным не по-детски взглядом – важный сквозной мотив работ Ильи Глазунова.
В своем творчестве Илья Глазунов не раз поднимал серьезные нравственные и исторические проблемы, вызванные индустриализацией России, разрушением старой русской деревни, изменением многовекового уклада жизни. В 1960 году в СССР началась так называемая "ликвидация неперспективных деревень", которая практически привела к гибели русской деревни как явлению национальной жизни. Многие деревни были поставлены на грань выживания и приходили в запустенье, а людей насильно переселяли в крупные колхозы и "агрогорода". Многие из них уже никогда не смогли вернуться в родные края. Этой теме посвящена картина "Отчаяние" (1966). Опустевшая "умирающая" деревня, полуразрушенная заброшенная церковь и деревенский дом, из окна которого смотрит мать. Картина впервые была представлена на персональной выставке И.С. Глазунова в Париже в 1968 году, приобретена в частное собрание и более 50 лет находилась во Франции. В 2003 году художник повторил этот сюжет в картине "Закат".
Картина "Черный ворон" (1956) демонстрирует большую смелость молодого живописца, не побоявшегося в советское время обратиться к теме политических репрессий. В лаконично решенном образе "воронка", дверью которого прищемлен красный подол женского платья, Илья Глазунов недвусмысленно раскрыл правду времени, о которой тогда не смели говорить. Несмотря на собирательность и символичность образа в работе считывается топографическая привязка. Машина движется по Литейному мосту Ленинграда к зданию советских органов госбезопасности - аналогу московской Лубянки. Произведения Ильи Глазунова тех лет отличает разнообразие жанров, необычных творческих находок и стилистических приемов. Светлыми импрессионистическими нотами пронизано произведение "Восход" (1960). Картина "Мальчик с птицей" (1958) создана в характерной и узнаваемой манере живописи художника рубежа 1950 - 1960-х годов. Психологическая глубина создается образами-символами картины и колоритом произведения.
Уже в самом начале 1960-х годов Илья Глазунов впервые применил, ставший позднее узнаваемым и характерным для его творчества, прием инкрустации - использования в живописи объемных деталей, созданных из разных материалов. Так в картине "Клоун" (1960) для изображения газеты на столе художник использовал настоящие газетные вырезки из иностранной прессы. Уникальность картины и в самом мотиве - изображение крупным планом отражения облика героя скрытого за театральной маской. Этот художественный прием словно позволяет зрителю прочувствовать внутренний мир героя произведения, его душевное состояние, сопереживать ему. Впервые картина "Клоун" была представлена зрителям на персональной выставке художника в Кракове (Польша), открытой в 1960 году.
В старину зашоренных лошадей использовали в качестве тягловой силы. Шоры - щитки на уздечке - ограничивали область зрения лошади, чтобы животное шло на запах сена, ни на что не отвлекалась. Графическое произведение Ильи Глазунова "Лошадь", напоминая о прямом значении слова, выражает суть переносного - "зашоренности" - как ограниченности и духовной слепоты. Символическая работа художника может быть интерпретирована как образ человека, слепо идущего на заманчивый запах ложных идей и ценностей. Зашоренные глаза лошади видят только привязанный перед ней пучок сена, до которого она никогда не дотянется в этом вечном беге … .
"Время поисков" - это период высказывания, откровения и поиск собственного творческого пути Ильи Глазунова. Когда смотришь на произведения выставки, невольно сравниваешь их с теми, что Илья Глазунов создавал в последующие годы и понимаешь, какой трудный и яркий путь был пройден художником. Интересно, что в них столь непохожих на его работы последующих лет, отчетливо видны центральные темы его творчества – история России, портрет и цикл "Город", а также характерные для его стиля композиционные и творческие приемы. И всех их объединяет мотив лирики, созерцания, поэзии и искренность изображаемого сюжета. И по традиции, в конце обзора, моё небольшое видео из этого зала по ссылке: https://dzen.ru/video/watch/69946e27d129a10464e65c5d, а также некоторые произведения живописца, о которых я не упомянул.
Спасибо Галерее Ильи Глазунова за информацию о выставке! Ставьте пожалуйста лайки, подписывайтесь на мой блог и рекомендуйте его своим близким, друзьям и знакомым.