Сегодня традиционный ланч номинантов премии «Оскар» — это безупречно срежиссированный светский механизм. Очередной пункт в плотном графике наградного сезона, где каждый выход превращается в манифест бренда, а групповое фото напоминает тщательно выстроенную витрину достижений. В 2026 году этот ритуал доведен до совершенства: идеальный крой, работа лучших стилистов и неустанный автограф-марафон. Однако в архивах 80-х и 90-х живет совсем иная магия — эпоха, когда Голливуд позволял себе быть настоящим.
В те десятилетия парадигма торжественности была сознательно нарушена. Стивен Спилберг, Ривер Феникс и Фрэнсис Макдорманд появлялись перед камерами в дениме, игнорируя диктат смокингов. Кейт Бланшетт и Гвинет Пэлтроу выбирали мягкий, тактильный трикотаж вместо кутюрных корсетов, а София Коппола оттачивала свой легендарный интеллектуальный минимализм — лаконичные сеты, ставшие ее визуальным кодом на десятилетия вперед.
Это был мир без фильтров и тяжелого грима. Звезды первой величины приходили в обуви на плоской подошве, прятали глаза за солнцезащитными очками и, кажется, искренне не принимали происходящее всерьез. В их неспешной походке и отсутствии макияжа читалась свобода — роскошь, которую современная индустрия развлечений почти утратила в погоне за безупречностью.
В преддверии обеда номинантов 2026 года, который состоится 10 февраля, мы приглашаем вас совершить путешествие в то время, когда «Оскар» еще умел носить джинсы. Вспоминаем самые смелые и честные образы из эпохи, когда индивидуальность была важнее контракта с модным Домом.
1986
За пять лет до своего триумфа с «Оскаром» за роль в «Привидении», Вупи Голдберг уже диктовала правила интеллектуального стиля. В 1986 году, будучи номинанткой за лучшую женскую роль в культовой драме «Цветы лиловые полей», она появилась на ланче в подчеркнуто свободном костюме с гипертрофированным силуэтом 80-х.
Это был смелый диалог с гендерными кодами: маскулинный крой Вупи мастерски уравновесила игривыми, почти инфантильными украшениями, создав живой и аутентичный образ, который сегодня назвали бы идеальным воплощением effortless chic.
1989: Богемный минимализм Джины Дэвис
Перед тем как забрать свою заслуженную статуэтку за роль второго плана в фильме «Случайный турист», Джина Дэвис продемонстрировала на обеде номинантов образ, в котором соединились соблазн и интеллектуальная непринужденность.
Ее выбор пал на подчеркнуто откровенный силуэт, который, однако, не выглядел вызывающе благодаря правильно расставленным акцентам. Главным героем этого выхода стало длинное многослойное ожерелье из бисера, добавившее наряду легкий налет богемного шика. Джина мастерски доказала: для того чтобы выглядеть ослепительно в компании киноакадемиков, не обязательно облачаться в тяжелый люкс — иногда достаточно правильных аксессуаров и природного магнетизма.
1989: Манифест свободы Ривера Феникса
В том же 1989 году девятнадцатилетний Ривер Феникс, претендовавший на звание «Лучшего актера второго плана» за пронзительную роль в картине «На обочине», совершил тихую революцию. На официальном приеме он появился в классических джинсах и объемном свитере, окончательно легитимизировав повседневность в высших эшелонах киноиндустрии.
Сопровождала его Марта Плимптон — партнерша по фильму и муза, разделявшая его страсть к аутентичности. Этот парный выход стал символом поколения, которое ставило личность выше статуса, а комфорт — выше протокола. В эпоху, когда мужская мода на красных дорожках была скована жесткими рамками смокингов, Ривер Феникс выглядел как глоток свежего воздуха. Его образ — это напоминание о том, что подлинный талант не нуждается в костюме-тройке, чтобы быть замеченным.
1990: Архитектурная чистота Анжелики Хьюстон
В 1990 году Анжелика Хьюстон, номинированная за пронзительную роль в драме «Враги, история любви», привнесла на ланч номинантов дух подлинного аристократизма. Ее выбор — белоснежное платье с акцентированным поясом — стал эталоном графичного минимализма, который так созвучен эстетике 90-х.
В сопровождении своего сводного брата, актера Дэнни Хьюстона, Анжелика выглядела воплощением статного голливудского стиля. Чистота линий и отсутствие лишнего декора лишь подчеркивали ее уникальную, почти скульптурную красоту. Этот выход напоминает нам: белый цвет — самый мощный инструмент в арсенале женщины, когда нужно заявить о своей непреклонной уверенности и безупречном вкусе, не произнеся ни слова.
1990: Артистичный шик Дэниела Дэй-Льюиса
В том же году Дэниел Дэй-Льюис, стоявший на пороге своего первого триумфа (за монументальную роль в ленте «Моя левая нога»), продемонстрировал, что мужская мода может быть живой и ироничной. Актер появился на публике в рубашке в горошек, мгновенно став олицетворением артистического магнетизма.
Этот принт, традиционно считающийся непростым для мужского гардероба, в интерпретации Дэй-Льюиса выглядел как символ абсолютной внутренней свободы. В то время как его коллеги выбирали безопасную классику, будущий обладатель трех «Оскаров» сделал ставку на индивидуальность. Это был образ человека, который понимает правила игры, но предпочитает играть по своим — с легкой улыбкой и небрежным изяществом.
1990: Загадка французской музы — Изабель Аджани
В том же триумфальном для кино 1990 году Изабель Аджани, номинированная за роль в биографической драме «Камилла Клодель», преподала Голливуду урок истинного парижского стиля. Она выглядела невероятно эффектно, выбрав для ланча строгий черный костюм, дополненный массивными солнцезащитными очками.
Этот аутфит стал квинтэссенцией интеллектуальной моды: Аджани мастерски использовала аксессуары, чтобы создать вокруг себя ореол таинственности и недосягаемости. В эпоху, когда актрисы старались быть максимально открытыми для публики, Изабель сделала ставку на безупречный крой и эстетику нуара. Ее образ доказал, что черный цвет в сочетании с правильной оправой — это самый короткий путь к статусу иконы стиля, неподвластной времени.
1991: Power Dressing Аннетт Бенинг
В 1991 году, когда Аннетт Бенинг получила первую из своих пяти номинаций на «Оскар» (за блестящую партию в «Афере»), ее появление на ланче стало синонимом респектабельной элегантности. Актриса предстала перед камерами в роскошном брючном костюме, который идеально рифмовался с эстетикой power dressing.
Безупречный крой и благородная фактура ткани подчеркивали ее новый статус «первой леди» Голливуда. В этом образе читалась уверенность женщины, которая точно знает силу своего таланта. Лаконичные линии костюма в сочетании с фирменной короткой стрижкой Аннетт создали образ, который и сегодня, спустя тридцать пять лет, выглядит абсолютно актуальным и современным.
1992: Культовый оверсайз Бетт Мидлер
В 1992 году Бетт Мидлер, получившая номинацию за главную роль в музыкальной драме «Ради мальчиков», продемонстрировала безупречное прочтение трендов десятилетия. Актриса появилась на ланче в просторном костюме нейтрального оттенка, который стал визуальным манифестом эпохи.
Этот ансамбль — воплощение расслабленного шика: мягкие плечи, свободный крой и палитра, воспевающая натуральные тона. Финальным штрихом стали массивные солнцезащитные очки, добавившие образу нотку голливудской приватности. В этом выходе Мидлер мастерски соединила свою природную харизму и минималистичную эстетику 90-х, доказав, что истинная звезда сияет ярче всего, когда ей максимально комфортно в собственном наряде.
1994: Интеллектуальный «нормкор» Стивена Спилберга
1994-й стал для Стивена Спилберга годом абсолютного катарсиса: после десятилетия ожиданий и пяти номинаций он, наконец, взял сразу две статуэтки за монументальный «Список Шиндлера». Но на традиционный ланч номинантов главный триумфатор года пришел так, будто направлялся на уикенд в загородное поместье, а не на встречу с Киноакадемией.
Его аутфит стал эталоном интеллектуального повседневного стиля: классические джинсы, лаконичный свитер с круглым вырезом и структурированный блейзер. Ироничной точкой в этом ансамбле послужила бейсболка — деталь, которая превратила образ в манифест абсолютной творческой свободы. Спилберг наглядно продемонстрировал: когда ты создал шедевр, изменивший историю кино, тебе не нужно ничего доказывать с помощью смокинга. Это был высший пилотаж самоиронии и уверенности, доступный только гениям.
1995: Эстетика «невинности» Вайноны Райдер
В середине 90-х Вайнона Райдер была не просто актрисой, а настоящим культурным феноменом и музой целого поколения. В 1995 году, будучи номинанткой за роль в «Маленьких женщинах» (сразу после триумфальной «Эпохи невинности»), она появилась на ланте в образе, который мгновенно окрестили «ангелоподобным».
Верная своей любви к винтажному флеру и гранжевой эстетике, Вайнона выбрала подчеркнуто повседневный наряд. В этом жесте не было вызова — лишь органичное продолжение её неземного, хрупкого образа. Минимум макияжа, естественная укладка и расслабленный силуэт одежды подчеркивали её статус героини нового времени, для которой внутренняя глубина и верность себе значили гораздо больше, чем блеск кутюрных расшитых платьев.
1997: Радикальная искренность Фрэнсис Макдорманд
В 1997 году, находясь в шаге от своего первого из четырех «Оскаров» (за легендарную роль в «Фарго»), Фрэнсис Макдорманд наглядно продемонстрировала, что такое артистический нонконформизм. Она принципиально отказалась от голливудских канонов торжественности, выбрав для ланча лаконичное платье макси.
Однако главной деталью, превратившей этот образ в модный манифест, стала сумка с дерзким анималистичным принтом. В этом жесте читалась ирония над пафосом наградного сезона и абсолютная свобода от чужих ожиданий. Макдорманд появилась перед камерами не как «дива», а как интеллектуалка, ценящая характер выше декораций. Этот выход стал предвестником ее уникального пути — пути женщины, которая получает высшие награды мира, оставаясь при этом максимально настоящей.
1998: Кремовый зенит Минни Драйвер
В 1998 году Минни Драйвер, отмеченная номинацией за свою пронзительную роль в культовой драме «Умница Уилл Хантинг», привнесла в атмосферу ланча номинантов дух рафинированной женственности. Ее выбор — элегантный ансамбль в кремовых тонах — стал образцом эстетики Quiet Luxury еще до того, как этот термин стал мейнстримом.
Светлые, благородные оттенки подчеркивали естественное сияние актрисы, а лаконичный силуэт наряда говорил о ее безупречном вкусе громче любых громких слоганов. В этом образе Минни удалось найти идеальный баланс между официальным статусом мероприятия и непринужденной легкостью, которая была так характерна для голливудской моды конца девяностых. Это была чистая, беспримесная элегантность, неподвластная сиюминутным трендам.
1998: Постмодернизм и кроссовки Пола Томаса Андерсона
На том же памятном ланче 1998 года Пол Томас Андерсон, впервые претендовавший на «Оскар» за сценарий к своему провокационному шедевру «Ночи в стиле буги», продемонстрировал абсолютно новаторский подход к светскому дресс-коду. Юный гений режиссуры появился перед камерами в кроссовках, окончательно стерев границы между высокой церемонией и уличной модой.
Его сопровождала Фиона Эппл — главная музыкальная бунтарка десятилетия и его тогдашняя муза. Вместе они выглядели как пара, случайно зашедшая на обед Киноакадемии после прогулки по Лос-Анджелесу, что лишь добавляло им неподражаемого магнетизма. Выбор Андерсона стал символом нового поколения творцов: для них внутренняя динамика и аутентичность были важнее полированных туфель и строгих протоколов.
1999: Кожа и нуар Кейт Бланшетт
В год своей первой номинации за монументальную роль в исторической драме «Елизавета», Кейт Бланшетт решительно отказалась от королевского бархата и корсетов. На традиционном обеде номинантов будущая обладательница двух «Оскаров» появилась в эффектном черном кожаном платье, которое дополнила лаконичным кардиганом.
Этот ансамбль — чистая эстетика интеллектуального гранжа конца 90-х. Сочетание грубой фактуры кожи с мягкостью трикотажа создало невероятно глубокий и современный образ. Кейт продемонстрировала тот самый австралийский бесстрашный стиль, который позже станет ее визитной карточкой: умение выглядеть аристократично даже в самых нетривиальных вещах. Это было эффектное заявление о себе — в Голливуд пришла актриса, которая не боится нарушать правила и диктовать свои.
1999: Лаконичность триумфатора — Гвинет Пэлтроу
В тот судьбоносный год, когда Гвинет Пэлтроу готовилась забрать свою статуэтку за главную роль в картине «Влюбленный Шекспир», ее появление на ланче номинантов стало уроком рафинированной простоты. Актриса выбрала максимально сдержанный, но от этого не менее эффектный предмет гардероба — вязаную водолазку без рукавов.
Этот аутфит идеально резонировал с ее образом «девушки из соседнего двора», возведенным в абсолют высокого стиля. В то время как таблоиды ждали от будущей победительницы помпезности, Гвинет сделала ставку на фактуру и чистоту линий. Этот выход доказал: когда ты находишься в зените славы, тебе не нужны лишние детали. Тонкий трикотаж и естественная красота стали лучшим обрамлением для актрисы, которая спустя несколько дней впишет свое имя в историю мирового кинематографа.
1999: Непреходящий магнетизм Уоррена Битти
В тот год Уоррен Битти вновь оказался в центре внимания Киноакадемии — на этот раз как автор остросоциального сценария к фильму «Булворт». На официальном ланче в компании своей супруги, великолепной Аннетт Бенинг, Битти продемонстрировал образ, который можно назвать «голливудским роком в превосходной степени».
Его выбор — кожаная куртка — стал дерзким оммажем эпохе «нового Голливуда». В сочетании с его природной статью и уверенностью этот предмет гардероба выглядел не как попытка молодиться, а как законная привилегия патриарха индустрии. Пока другие номинанты кутались в кашемир, Битти транслировал энергию неукротимого творца. В паре с неизменно элегантной Аннетт они создавали идеальный контраст: классика и бунт, соединенные в одном кадре.
2000: Брутальный минимализм Рассела Кроу
На пороге миллениума Рассел Кроу, получивший свою первую номинацию на «Оскар» за мощную психологическую работу в драме «Инсайдер», решил проигнорировать традиционные представления о «костюме номинанта». Подхватив эстафету у Уоррена Битти, Кроу сделал ставку на фактурную кожу, которая как нельзя лучше подчеркивала его харизму.
Его выбор — кожаная куртка лаконичного кроя — выглядел как манифест человека, который пришел в индустрию на своих условиях. В этом образе не было декоративности, только первобытная уверенность и сдержанная мощь. Для русской аудитории, всегда ценившей в актерах мужской стержень и прямолинейность, этот выход Кроу стал эталоном того, как должен выглядеть герой нового времени: без лишних сантиментов, но с безупречным чувством собственного достоинства.
2000: Инди-революция Хлои Севиньи
В год своей номинации за глубокую и трагичную роль в фильме «Парни не плачут», Хлоя Севиньи в очередной раз подтвердила статус главной it-girl интеллектуального кинематографа. Вместо ожидаемого платья, молодая актриса появилась на обеде в смелом и эклектичном сете: воздушной блузке с рюшами и лаконичных шортах.
Этот образ стал настоящей пощечиной консервативному гламуру. В нем читалась ироничная игра с викторианской романтикой и подчеркнуто современным, почти дерзким городским стилем. Хлоя мастерски продемонстрировала, что на красной дорожке есть место для эксперимента и самовыражения. Для нашей аудитории этот выход — напоминание о том, что мода — это прежде всего свобода быть собой, даже если правила диктует строгая Академия.
2000: Манифест минимализма от Джонза и Копполы
Пока одни номинанты соревновались в сложности кроя, режиссер-визионер Спайк Джонз, выдвинутый за сюрреалистичный шедевр «Быть Джоном Малковичем», и его супруга София Коппола сделали ставку на утилитарную эстетику.
- Спайк Джонз предстал в лаконичной «униформе» — строгом, почти архитектурном минимализме, который подчеркивал его статус интеллектуала от мира кино.
- София Коппола, будущая икона стиля, продемонстрировала мастер-класс по многослойности: белая майка под прозрачной рубашкой в сочетании с классической бежевой юбкой-карандаш.
Финальным аккордом образа Софии стала легендарная сумка Birkin, которая в этом контексте выглядела не как символ статуса, а как функциональный аксессуар работающей женщины-творца. Этот выход пары доказал: истинный стиль 2000-х — это не блеск страз, а умение сочетать базовые вещи так, чтобы они выглядели как произведение искусства.
2001: Фрэнсис Макдорманд и «честный» Голливуд
В 2001 году, когда Фрэнсис Макдорманд была номинирована за роль заботливой, но строгой матери в рок-н-ролльной драме «Почти знаменит», она вновь проигнорировала все гламурные конвенции. Ее образ на ланче номинантов стал продолжением ее философии: джинсы, базовая футболка и классический блейзер.
Дополнял этот ансамбль небрежный боб — прическа, которая выглядела так, будто Фрэнсис только что вышла из-за монтажного стола или со съемочной площадки. В этом выходе читалась абсолютная верность себе. Макдорманд как бы говорила: «Я здесь из-за своей работы, а не ради того, чтобы демонстрировать платье». Для нее комфорт и аутентичность всегда стояли выше ослепительного блеска, и именно эта приземленность сделала ее одной из самых уважаемых актрис современности.
2002: Фарфоровая элегантность Николь Кидман
В год своей первой номинации на «Оскар» за фееричную роль Сатин в мюзикле «Мулен Руж!», Николь Кидман выглядела как воплощение нежности и высокого стиля. На ланче номинантов она появилась в ансамбле, который идеально подчеркивал ее алебастровую кожу: платье с деликатной кружевной отделкой в сочетании с безупречным пальто нейтрального оттенка.
Образ завершали изящные босоножки на тонких ремешках, придававшие силуэту еще большую легкость. В этом выходе не было театральности ее экранной героини — напротив, Николь сделала ставку на сдержанный аристократизм. Это был мягкий, «обволакивающий» люкс, который транслировал уверенность будущей победительницы. Кидман доказала, что даже в Голливуде начала нулевых можно выглядеть утонченно и благородно, не прибегая к агрессивным трендам того времени.
2002: Уютная богема Хоука и Турман
В 2002 году, когда Итан Хоук праздновал свою номинацию за жесткую роль в «Тренировочном дне», его главной поддержкой была Ума Турман. Их появление стало ярким примером того, что истинная близость и стиль не требуют смокингов и корсетов.
Ума выбрала образ, который сегодня назвали бы «библиотечным шиком» или cozy luxury: мягкий кардиган в сочетании с длинными бусами. В этом наряде было столько естественности и домашнего тепла, что он мгновенно выделялся на фоне затянутых в шелка коллег. Итан, в свою очередь, транслировал образ «интеллектуала из пригорода», идеально дополняя свою музу. Вместе они выглядели как самая стильная пара интеллектуального кино, для которой семейная гармония и личный комфорт важнее любых протоколов.
Спасибо, что дочитали до конца! Надеемся, наша статья была для вас полезной.
Остались вопросы? Пишите нам на почту: kristenboshnews@gmail.com.
Хотите видеть больше таких материалов? Поддержите наш блог — оформите премиум-подписку. Ваша поддержка помогает нам создавать ещё больше качественного контента о модных трендах.
Подписывайтесь на наши обновления и следите за трендами вместе с нами!
Читайте актуальные статьи о тенденциях 2026 года:
С любовью Kristen Bosh ♡