Автор статьи:ИРИНА ВАСИЛЬЕВА.
Скульптуры Великанов и маленьких людей в нишах Нового Эрмитажа.
Оба изображения взяты мною из официального сайта Эрмитажа: https://hermitagemuseum.org/panorama/virtual_visit/new_hermitage/tour/tour_01/
Коллекции Эрмитажа непрерывно пополнялись, и в 19 веке музейного комплекса из Большого и Малого Эрмитажа стало не хватать. В первой трети 19 века в Петербург привезли древние памятники из раскопок в Керчи и в Причерноморских степях, а в 1830-1831 годах, после разгрома Польского восстания, многие коллекции живописи и скульптуры переместились из Польши в Россию. Пожар 1937 года в Зимнем дворце заставил императора Николая 1 задуматься о строительстве нового музейного здания. Место было выбрано рядом с Эрмитажем. На этом месте в 1740-х годах находился дом начальника придворной конторы Д.А. Шепелева при императрице Елизавете Петровне, а в 1760-х годах здесь размещался Пажеский корпус.
Автором проекта Нового Эрмитажа был выбран известный немецкий архитектор Лео фон Кленце, который построил в Мюнхене Глиптотеку (музей античной скульптуры), Старую Пинакотеку (картинную галерею) и другие здания. Встретившись с архитектором в Мюнхене в 1838 году, Николай 1 заказал ему проект Императорского «Музеума» для Петербурга.
Лео фон Кленце прибыл в Петербург в мае 1839 года и привез с собой два черновых варианта планировки будущего музея. После утверждения Императором проекта была создана особая комиссия по возведению музея, которую возглавил граф П.А. Клейнмихель, Главноуправляющий путями сообщения и публичными зданиями, куда вошли архитекторы В.П. Стасов, А.П. Брюллов и Н.Е. Ефимов.
Лео фон Кленце не жил в России, он приезжал на стройку, только когда была крайняя необходимость. В Петербурге в его отсутствие работами руководили архитекторы В.П. Стасов и Н.Е. Ефимов. Строительство здания Нового Эрмитажа продолжалось с 1839 по 1852 годы.
Сначала планировалось устроить главный фасад здания со стороны Зимнего Дворца, но уже во время строительства появилось распоряжение об устройстве главного входа со стороны Миллионной улицы. К тому времени оконные проемы со стороны Зимнего Дворца уже были готовы, их заложили кирпичом, а сами проемы оставили для размещения в них 10 статуй.
В нишах Нового Эрмитажа на месте окон были размещены 10 скульптур, изображающих мастеров искусств. Они были выполнены из цинкового сплава- шпиатра и установлены в 1850 году.
Про статуи я нашла такую информацию от 24. 12 2015:
«На фасаде Нового Эрмитажа заменили статуи копиями из бронзы»
«Установку всех копий, начатую накануне, закончили сегодня. Подлинные шпиатровые скульптуры выставлены в открытом хранении в Реставрационно-хранительском центре «Старая Деревня», — сообщили корреспонденту РБ в пресс-службе Государственного Эрмитажа.
В мастерскую последние скульптуры античных художников, антикваров и архитекторов отправили в июне 2015 года. Реставраторы почистили статуи, заделали трещины в них, после чего отлили копии из бронзы. По данным пресс-службы Эрмитажа, оригиналы, установленные в 1850 году, не ремонтировали более 165 лет.»
В качестве главного входа был создан парадный портик со знаменитыми 10-ю фигурами Атлантов. Их прототипами стали фигуры, которые размещались на фасадах древнего храма Зевса, построенного в 5 веке до нашей эры в Акраганте, на Сицилии. До 1930-х годов этот портик был главным входом в Эрмитаж.
Лео фон Кленце хотел выполнить Атлантов из красного гранита, но В.П. Стасов предложил использовать для фигур серый сердобольский гранит. Скульптор А.И. Теребенев в 1846 году значительно переработал оригинальный замысел. Его вариант и был принят к исполнению. Согласно официальной версии, вытесыванием каменных фигур занимались 150 человек. Окончательную отделку Атлантов производил сам скульптор. К 1 сентября 1848 года Атланты были готовы и установлены.
Я живо представила себе эту картину, как каменотесы по 15 человек толпятся около каждой фигуры. Однако эти Атланты настолько похожи между собой, за исключением небольших нюансов, что они не могли быть вытесаны разными группами людей, иначе они не получились бы такими идентичными. По мнению многих альтернативных исследователей, Атланты очень похожи на отливки, выполненные из одной и той же формы. Либо использовалась технология, аналогичная тем, что мы используем сейчас с помощью станков с ЧПУ. Присмотритесь к этим скульптурам: каждый палец, каждая жилочка на их телах выглядят абсолютно одинаковыми:
Лео фон Кленце был доволен тем, что получилось. Он писал, что «красота и благородный стиль этих скульптур, чистота и точность работы не оставляют желать ничего лучшего, … а в отношении подлинной художественной ценности во многом превосходят… все известное в этом роде».
21 сентября 1850 года здание получило официальное название - Новый Эрмитаж. Торжественное открытие музея состоялось 5 февраля 1852 года. Новый Эрмитаж стал первым в России специализированным музейным зданием, построенным специально для хранения художественных коллекций. Большинство из его 60 залов и кабинетов дошли до наших дней без изменений.
Но вернемся к статуям на фасадах Нового Эрмитажа.
Статуи на фасаде нового Эрмитажа (всего их 28 шт.) изображают мастеров искусств древнего мира. По обеим сторонам от входа в Новый Эрмитаж – портика с Атлантами- в нишах установлены по три металлических скульптуры с каждой стороны. Но меня особенно заинтересовали скульптуры, на которых изображены маленькие фигурки людей рядом со скульптурами большого роста. Таких скульптурных групп на фасаде Нового Эрмитажа всего 8. Это 5 фигур со стороны внутреннего двора -Шуваловского проезда и 3 фигуры на фасаде, по бокам портика. На постаменте статуй латинским алфавитом были указаны имена этих скульпторов. Я попыталась их идентифицировать. А также выяснить, что представляют собой маленькие фигурки людей, изображенных рядом с ними.
И вот что у меня получилось.
Это Смилид- древнегреческий скульптор. Слева от скульптора Смилида мы видим стройную фигурку женщины маленького роста. Она изображена на поставке, как это принято для установки скульптур. Вероятно, это одно из изображений статуй Кор – молоденьких девушек в длинных одеждах, часто предназначенных в дар богам. В статье в Дзене «Боги жили в Петербурге» от 30.12.2019 г. высказано предположение, что эта женщина является копией одной из скульптур, созданных Смилидом. Авторы скульптуры- В. И. Дельмут- Малиновский и А.И. Теребенев.
Смилид- легендарный древнегреческий ваятель и зодчий, живший в VI веке до н. э. , современник Дедала. Смилид был родом из Эгины, жил и трудился на острове Самос. Имя его происходит от греческого названия долота - инструмента, используемого скульпторами для вырезания фигур.
Считается, что им была исполнена деревянная статуя Геры для Герейона- храма Богини Геры на южном побережье острова Самос. Это был огромный храм в ионическом стиле, и его 20-м колонны когда-то считались чудом света.
На фото - скульптура Онатаса, древнегреческого скульптора и литейщика. Рядом с его внушительной фигурой, справа от него, мы видим сидящую маленькую бородатую фигурку, лицо которой частично закрывают складки туники античного скульптора. Он держит в руках книгу. Предполагается, что у ног Онатаса примостился древнегреческий писатель и географ II века Павсаний, которому приписывается авторство уникального античного путеводителя "Описание Эллады". А с Онатасом его связывает тот факт, что в своих сочинениях он неоднократно упоминал произведения этого древнегреческого скульптора. По словам Павсания, художественной отделкой своих произведений он превосходил всех остальных художников этой процветающей школы и отличался большим искусством придавать своим фигурам богов, героев, людей и лошадей естественные позы и движения. Эту скульптурную группу также создали В. И. Дельмут- Малиновский и А.И. Теребенев.
Жил Онатас во второй половине VI — первой половине V века до нашей эры и принадлежал к скульптурной школе Эгины, откуда и сам был родом. Кроме множества медных статуй, он произвёл две большие группы, стоявшие в храмах Олимпии и Дельф. Одна представляла греческих героев под стенами Трои, бросающих жребий, кому из них идти на поединок с Гектором. Другая изображала победу тарентинцев, жителей древнегреческого города-государства Тарент на юге Италии, славившиеся своей легкой конницей в IV–III вв. до н.э., использовавшую эффективную тактику метания копий. Для короля Сиракуз Онатас выполнил колесницу в бронзе, посвященной богам Олимпийским. Его скульптуры являются мужественными, энергичными, спортивными, показывая большое знание человеческой формы автором.
Иоганн Иоахим Винкельман (родился 9 декабря 1717, Штендаль, Саксония-Анхальт — умер 8 июня 1768, Триест) — немецкий историк искусства, основоположник научного изучения античного искусства и археологии, получивший прозвище «отца» искусствознания. Его идеал- древнегреческая скульптура середины 5 века до нашей эры (так называемого века Перикла). С 1763 года- Генеральный хранитель классических древностей в Ватикане. Видимо, поэтому Винкельман изображен опирающимся одной рукой на фрагмент античной скульптуры, которая его вдохновляла и которую он изучал всю жизнь. Автор скульптурной группы- Н.А. Устинов.
Далее приведены фото 5 скульптур со стороны Шуваловского проезда.
Скульптура изображает мощную полуобнаженную фигуру древнегреческого скульптора Поликлета. За ним внизу справа- маленькая фигурка миловидной женщины. Высказывалось предположение, что это скульптура «Кора в пеплосе»- известная архаическая статуя девушки, найденная на Акрополе, демонстрирующая переход от строгой архаики к более реалистичной пластике. Однако, создана ли эта скульптура именно Поликлетом, неизвестно. Данная скульптурная композиция создана совместно скульпторами И.И. Реймерсом, И. Иенсеном и К.А. Клейном
Древнегреческий скульптор Поликлет (его еще называли Поликлет Старший, или Поликлет из Аргоса) родился в 480 г. до н.э., умер в 420 г. до н.э. Наиболее известные его статуи- «Дорифор» (Копьеносец) и «Диадумен» (Юноша, повязывающий победную повязку). Эти статуи, как и другие его произведения, в основном изображающих атлетов, были выполнены из бронзы и дошли до нашего времени только в мраморных копиях, которые отличаются в деталях. Но самой грандиозной его работой является утраченная впоследствии статуя «Колосс Геры в Аргосе». Она изображает Богиню, сидящую на троне огромной величины. Она была сделана из золота и слоновой кости. Размер статуи ориентировочно был вычислен, исходя из размеров руин храма: высота фигуры- 5, 5 м, а в месте с базой- 8 м.
Мы видим мощную фигуру известного древнегреческого скульптора и архитектора Фидия. Под складками его одежды справа- маленькая фигура, изображающая, очевидно, сидящего на троне Зевса- самой известной скульптуры Фидия. Автор скульптурной группы- А.В. Логановский.
Фидий – древнегреческий скульптор и архитектор. Он родился около 490 г. до н.э., а умер около 430 г. до н.э. Фидий является одним из величайших художников периода высокой классики. Друг Перикла и главный скульптор Афин во время его правления. Создатель статуи Зевса Олимпийского- одного из семи чудес древнего мира.
К моменту начала работы над статуей Громовержца Фидий был достаточно известным скульптором. Он уже успел создать две знаменитые статуи Афины для Акрополя.
Афина Промахос- одна из ранних работ Фидия, бронзовая статуя высотой 9 м. Была вывезена в Константинополь в 460 г. вместе с другими сокровищами Акрополя и Парфенона.
Афина-Парфенос, что значит Афина-Дева. Она была установлена в главном храме -Парфеноне. Деревянный остов статуи высотой 13 м был покрыт золотом и слоновой костью. Скульптура не сохранилась до нашего времени, однако известна по копиям и описаниям.
Высота всей статуи Громовержца вместе с пьедесталом составляла, по разным источникам, от 12 м до 17 м. Сама статуя была сделана из дерева, покрытого слоновой костью, а одежда была сделана из золота.
Открытие статуи Зевса состоялось в 435 г. до н.э. Сама статуя выглядела Божественно. Однако у нее была печальная судьба: во 2 веке до н.э. она была практически разрушена во время землетрясения. Позже ее удалось восстановить. Впоследствии скульптура была перевезена в Константинополь, где в 476 году н.э. она была уничтожена пожаром.
Чтобы создать такую огромную статую, надо было иметь представление о законах оптики и уметь их применить на практике. Известен эпизод из его биографии, где Фидий и скульптор Алкамен изготовили каждый свою статую Афины, которые планировалось установить на колонны. Фидий учел высоту колонны и исходя из этого создал свою статую. На Земле она выглядела уродливо, за что Фидия стали упрекать. Но когда обе статуи водрузили на возвышение, то оказалось, что Фидий учел массу нюансов, о которых даже не подумал Алкамен. В итоге заказ на статую Афины выиграл Фидий.
В Эрмитаже есть статуя Юпитера, созданная неизвестным римским мастером конца 1 века н. э. Она является одним из самых известных экспонатов музея и считается копией, наиболее приближенной к греческому оригиналу.
Судьба Фидия тоже была трагической. Его обвинили в краже золота, предназначенного для работы над статуями, и он оказался за решеткой. Не дождавшись оправдания, он умер в тюрьме.
На фото изображена скульптура древнегреческого скульптора Скопаса. Справа от него внизу- 2 маленькие фигурки женщин; одна из них стоит, подняв голову и пытается закрыться покрывалом. Вторая, стоя на коленях, держит ее за руку и пытается спрятаться. Предполагается, что здесь изображены Ниобиды- дочери царицы Фив Ниобы. Легенда о Ниобе — древнегреческий миф о наказании за гордыню. Ниоба, царица Фив, имевшая 14 прекрасных детей, возгордилась и оскорбила богиню Лето, у которой было лишь двое детей — Аполлон и Артемида. В отместку боги-близнецы перебили стрелами всех детей Ниобы, после чего безутешная мать превратилась в камень, вечно льющий слезы. Данная скульптурная группа создана совместно скульпторами И.И. Реймерсом, И. Иенсеном и К.А. Клейном.
Скопас родился в 395 году до н. э. в городе Парос, Греция, а умер в 350 г. до н.э. Он был идейным преемником Поликлета. Скопас был одним из первых мастеров, который предпочитал мрамор, практически отказавшись от применения бронзы. Скульптор ввел в изобразительное искусство тему душевных переживаний, борьбы, страстей. Многие работы Скопаса известны по римским копиям (Потос, молодой Геракл, Мелеагр, Менада). Например, его Менада (Вакханка) изображена в порыве стремительного танца. До нашего времени дошел фриз Геликарнасского мавзолея- подлинное скульптурное произведение мастера, созданное в 350 г. до н.э. Фрагменты этого фриза хранятся в Британском музее.
Амазономахия – оба фриза являются подлинными фрагментами восточной части стены Геликарнасского мавзолея, ныне- Бодрум, Турция.
Мавзолей был разрушен к концу XV века землетрясением, и входит в число трех наиболее долговечных из Семи Чудес (наряду с сохранившейся до настоящего времени пирамидой Хеопса и Александрийским маяком).
Это скульптура Микеланджело Буонарроти. Внизу справа изображен сидящий старик с окладистой бородой, ростом по колено Микеланджело. Считается, что это изображение Моисея, созданное скульптором уже в зрелом возрасте. Эта скульптурная группа также создана совместно скульпторами И.И. Реймерсом, И. Иенсеном и К.А. Клейном.
Микеланджело родился 6 марта 1475 г. в Тосканской деревне Капрезе. Его родители принадлежали к древнему, но обедневшему флорентийскому благородному роду. Когда он был еще младенцем, его семья переехала во Флоренцию- город, который стал колыбелью его таланта. Именно здесь начал формироваться будущий Гений.
С ранних лет мальчика влекло к рисованию и скульптуре. Вопреки желанию семьи, он поступил в художественную мастерскую Доменико Гирландайо — одного из известных флорентийских живописцев. Здесь он освоил основы рисунка и фрески, но настоящим толчком к его развитию стала учеба в саду Медичи, где собирались лучшие умы и мастера того времени.
Сад Сан-Марко, получивший имя Медичи — это первый художественный сад-академия, основанный во Флоренции Лоренцо Медичи Великолепным во второй половине XV века.
Под покровительством Лоренцо юный Микеланджело получил доступ к античному искусству, библиотекам и философии. Это окружение заложило в нем стремление к совершенству формы и глубине содержания, которое будет заметно во всех его работах.
После смерти Лоренцо и политических потрясений во Флоренции, художник переехал в Рим. Там он создал одну из своих самых известных скульптур — «Пьету» для собора Святого Петра. Микеланджело было всего двадцать четыре года, но уровень его мастерства уже вызывал восхищение. Позднее он вернулся во Флоренцию, чтобы вырезать из огромной глыбы мрамора своего «Давида» — символ мужества, свободы и человеческой воли.
Значительная часть жизни творца прошла при папском дворе в Риме. Его призывали к работе разные понтифики, но особенно тесные отношения у него сложились с папой Юлием II. По его заказу мастер создает монументальную роспись потолка Сикстинской капеллы. Позже по заказу другого Папы - Павла III – он вернется в капеллу, чтобы создать фреску «Страшный суд» на алтарной стене. Эти работы, наполненные драмой и силой, стали вершиной ренессансной живописи.
Последние годы мастер провел в Риме, работая над архитектурой собора Святого Петра и другими проектами. Он умер в 1564 году на 89-м году жизни, оставив после себя наследие, которое стало частью культурной памяти Европы.
Наиболее известные скульптуры Микеланджело: «Пьета» (скорбный образ Марии, оплакивающей Христа), «Давид», «Моисей». Хотя Микеланджело считал себя прежде всего скульптором, именно картины и фрески принесли ему всемирную славу.
Наиболее известные фрески Сикстинской капеллы: «Сотворение Адама» (1508-1512 год), «Страшный суд» (1536-1541 год). Эти фрески с сюжетами из книги Бытия стали одними из величайших шедевров искусства.
В позднем творчестве Микеланджело архитектура стала занимать важное место. Это- купол собора Святого Петра, пространство Капитолийской площади, гробница Медичи, где он объединил архитектуру и скульптуру.
Как свидетельствуют все старые источники, никакого специального архитектурного образования Микеланджело не получил. Но у него, как и у всех флорентийцев, было одно огромное преимущество. Он имел постоянно перед глазами образцы первоклассной архитектуры, которые приучали человека с юношеских лет понимать и ценить красоту пропорций и особый строй архитектурного языка.
Бенвенуто Челлини вошел в историю как одна из самых ярких и противоречивых фигур итальянского Возрождения. Флорентийский скульптор, ювелир и писатель прожил жизнь, полную страстей, приключений и творческих свершений. Он оставил для потомков не только великолепные произведения искусства, но и уникальную автобиографию, запечатлевшую дух бурной эпохи. Рядом с мощной фигурой Челлини на фасаде здания внизу справа изображена маленькая изящная фигурка юноши, на плечо которого скульптор положил свою руку. Возможно, это тоже одна из работ, созданных Челлини. Скульптурная группа на фасаде также создана совместно скульпторами И.И. Реймерсом, И. Иенсеном и К.А. Клейном.
Бенвенуто Челлини родился во Флоренции 3 ноября 1500 года. Его отец Джованни Челлини был творческой натурой и мечтал, что сын станет музыкантом. Однако в пятнадцать лет юноша решил, что будет обучаться ювелирному делу. Его наставниками были сначала Микеланджело Брандини, а затем Антонио ди Сандро.
Буйный нрав молодого Челлини очень скоро дал о себе знать. Из-за участия в драках 16-летнего Бенвенуто и его брата Чеккино изгнали из Флоренции. За несколько лет будущий скульптор успел побывать в Сиене, Болонье и Пизе, оттачивая мастерство ювелира.
В 19 лет Челлини перебрался в Рим, где его талант быстро оценили. Вскоре он поступил на службу к папе Клименту VII, став не только ювелиром, но и корнетистом в папском оркестре.
Хотя Челлини начинал как ювелир, его амбиции простирались гораздо дальше. Он стремился к созданию монументальных произведений и освоил сложнейшую технику бронзового литья. Вершиной его мастерства стала знаменитая статуя «Персей с головой Медузы», где он блестяще реализовал свою теоретическую идею о «круглой статуе», которую можно рассматривать со всех сторон.
Жизнь Челлини была полна крайностей и противоречий. Из-за своего буйного характера и мстительности он часто оказывался в центре скандалов и драк. Скульптор сам в автобиографии писал, что был замешан в нескольких убийствах.
Челлини не раз попадал в тюрьму. В 1537 году его заключили в замок Святого Ангела по обвинению в краже папских драгоценностей при разграблении Рима имперскими войсками Карла V Габсбурга за десять лет до того. Однако он почти сразу сбежал, сломав ногу. Но вскоре его снова поймали и посадили за решетку. Стоит отметить, что скандальные выходки, преступления и тюремные заключения не мешали скульптору пользоваться высочайшим признанием при самых могущественных дворах Европы.
Судьба Челлини была тесно переплетена с правящим домом Флоренции. Сначала скульптор выполнял работы для герцога Алессандро Медичи, например, чеканил монеты с его профилем. Однако настоящим покровителем Бенвенуто стал Козимо I Медичи. Могущественный герцог стремился укрепить статус Флоренции как культурного центра, поэтому покровительствовал искусствам. Именно Козимо I сделал Челлини своим придворным скульптором, предоставил мастерскую и заказал один из главных шедевров — бронзового «Персея». При его дворе Бенвенуто создал лучшие работы и участвовал в деятельности Флорентийской академии изящных искусств.
Наиболее известные работы Бенвенуто Челлини:
1 Статуя «Персей с головой Медузы», возвышающаяся на флорентийской площади Синьории, стала символом власти Медичи и триумфом самого Челлини. Отливка этой массивной бронзовой фигуры была сопряжена с огромными техническими трудностями. Но гениальный скульптор сумел их преодолеть, создав один из главных памятников флорентийского искусства.
2 Другим выдающимся творением стал бронзовый горельеф «Нимфа Фонтенбло», который скульптор создавал во Франции. Монументальная композиция, изображающая нимфу в окружении животных, предназначалась для украшения замка Фонтенбло. Сегодня нимфа находится в парижском Лувре.
3 Одним из шедевров Челлини считается «Солонка Франциска»— изысканное изделие из золота, эмали и черного дерева. Она изображает аллегории Земли (Церера) и Моря (Нептун), в чьем союзе, по замыслу автора, рождается соль. Солонка стала единственным дошедшим до нас ювелирным произведением мастера — из тех, что были выполнены из драгоценных металлов. В настоящее время она хранится в Вене, в кунсткамере музея истории искусств.
В 1556 году Челлини вновь попал в тюрьму после конфликта с ювелиром. Его последней крупной монументальной работой стало «Распятие» (1556–1562), сегодня хранящееся в соборе святого Лаврентия в Мадриде. Находясь под домашним арестом, мастер приступил к созданию своей автобиографии, которая впоследствии приобрела статус ценного литературного свидетельства эпохи. Бенвенуто Челлини скончался 13 февраля 1571 года в родной Флоренции. Несмотря на все перипетии его бурной жизни, умер он окруженный почетом и признанием. Мастера похоронили с почестями в церкви Сантиссима-Аннунциата.
Подводя итог, кто же на самом деле изображен в рассмотренных скульптурных группах рядом с великими ваятелями эпохи Возрождения в виде маленьких, но очень выразительных фигур, мы можем констатировать, что вероятнее всего, это изображения особо значимых скульптурных произведений каждого мастера.