Спектакль «Соборяне»
🏛️Театр Гоголя
Реж. Полина Агуреева
⏰2 часа 15 минут с антрактом
Спектакль «Соборяне» — это о духовном,о русском, о том, что вечно.
Действие начинается с выхода на сцену камерного струнного ансамбля под управлением Юрия Башмета. Первые звуки… и музыка сразу задает нужный тон: она гармонично переплетается с происходящим на сцене, создавая эффект полного погружения. Слова актёров словно нежно обволакиваются мелодиями и заполняют зал.
Глядя на декорации, я размышляла: сначала сложно понять, что они изображают: то ли крыши домов, то ли неровную дорогу. Для меня они стали олицетворением жизненного пути — с подъемами и спусками, обрывами и вынужденными обходными путями.
Сюжет спектакля непрост. Он повествует о борьбе светского и духовного, о временах, когда новая образованность с ее идеологическими убеждениями становилась в противовес тому, что было на Руси всегда - вере. Вместе с тем это история именно о том самом Русском духе — силе, способной преодолеть любые испытания и остаться верной своим идеалам и нравственным устоям.
Одним из сильнейших образов спектакля стал протоиерей Савелий Туберозов в исполнении Ильи Шакунова. Он — идеолог и вдохновитель для окружающих. Даже когда все готовы сдаться, он сохраняет непреклонность и верность себе. В начале спектакля мне было сложно воспринимать актёра в этом образе — вероятно, мешали киностереотипы. Однако уже к середине первой части я доверилась его игре.
Традиционно моё восхищение вызывает Полина Агуреева — и как режиссёр этого спектакля, и как исполнительница роли Натальи Николаевны, жены Савелия Туберозова. Особенно пронзительной стала её сцена про сиротку: она заставила меня смахнуть слезы со щеки. А какая беззаветная любовь у Натальи Николаевны к супругу!
Ярким получился образ помещицы Плодомасовой в исполнении Натальи Егоровой. Актриса создала характер властной барыни‑крепостницы, привыкшей к беспрекословному повиновению. При этом некоторые её поступки наделены оттенком нелепости, что делает персонажа даже трогательным.
Можно много говорить о каждом персонаже и исполнителе — для всех найдутся слова.
Этот спектакль тот случай, когда актёрскую игру не могу назвать просто «игрой». Подобный материал, на мой взгляд, невозможно подать поверхностно. Атмосферу искренности, которую создали артисты, можно сотворить лишь тогда, когда текст для самих актеров не пустой и наполнен смыслом.
Как заметил один из персонажей: «Без комического нельзя — неправда будет».
Добавление этой комической правды в спектакль стало его украшением и придало ему большей жизненности.
На протяжении всего действия я размышляла о том, что в спектакле отсутствует вокал — казалось, он был бы здесь весьма уместен. И вот в финальной сцене звучит то, что заставляет замереть и ощутить мурашки по всему телу.
Такие спектакли — редкость. Возможно, именно поэтому после них остаётся светлое, доброе чувство. Мне спектакль пришелся и по духу, и по душе.