Италию и Францию обычно называют первыми странами, где появился балет. Первое документально подтвержденное упоминание об искусстве балетного танца относится к XV веку, когда придворный танцмейстер князей д’Эсте Доменико да Пьяченца создал книгу «De arte saltandi et choreus ducendi», посвященную правилам танца и хореографии. Он называл свои танцы ballo, balli и balletto, и, возможно, именно так появилось слово «балет».
В те времена балет выглядел не так, как сегодня: он включал в себя песни, танцы и даже выступления всадников. Главными героями нередко становились боги и разнообразные мифологические персонажи.
Екатерина Медичи, уроженка Флоренции и страстная поклонница придворных танцев, в XVI веке вышла замуж за короля Генриха II и способствовала развитию этого вида искусства во Франции. В 1581 году парижский хореограф Бальтазари де Божуайё создал для нее «Комедийный балет Королевы», объединив в постановке музыку, танец, декламации и элементы театра.
Огромную роль в популяризации балета сыграл Людовик XIV. Он начал сам выступать на сцене с 12 лет и получил свое знаменитое прозвище «Король-солнце» после своей роли в спектакле Le Ballet de la Nuit. При дворе Людовика работал королевский балетмейстер Пьер Бошамп, который прорабатывал партии именно для короля. Он же считается создателем первого в мире упорядоченного описания балета как сочетания танцевальных движений. А Людовик XIV открыл первую в мире балетную школу (Королевскую академию танца, Académie Royale de Danse) в Лувре, и именно при нем французские женщины впервые вышли на сцену. Первой в мире балериной считается мадемуазель Ла Фонтен.
В XVIII веке балет продолжал развиваться, и различия между балетными и обычными танцами становились все более очевидными. Были определены пять основных позиций ног, хореография становилась сложнее, а балетные школы распространились по всему миру. Начала зарождаться традиция появления в сюжетах и обычных людей, а не только богов и героев. Однако главные роли по-прежнему исполняли мужчины, так как женщинам приходилось танцевать в тяжелых костюмах и на каблуках, да и выступления на публике считались довольно вызывающим занятием для дамы. Также в ходу была шуточка про то, что женщине сложно два часа находиться на сцене, не говоря при этом ни слова.
Французская революция косвенно повлияла и на балет, ведь после нее объемные парадные одеяния вышли из моды. Танцоры получили возможность выступать в легких трико и мягких туфлях без каблука.
В XIX веке балет кардинально изменился: танцы стали сложнее и атлетичнее, платья – короче и легче, представления – длиннее и драматичнее. Балерины начали танцевать на пуантах (на кончиках пальцев), что придало танцу легкость и ощущение воздушности. Новая техника привела к тому, что именно женщины стали получали главные роли в постановках.
Русский композитор Петр Чайковский создал музыку для «большой тройки» классических балетов: «Спящая красавица», «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» (последний вызывает в нашей стране совершенно особые чувства).
В начале XX века балет не только стал неотъемлемой частью культуры, но и серьезно изменился из-за возникновения новой формы свободного танца без соблюдения классических балетных традиций старой школы.
Подписывайтесь на канал «История. Вопросы и ответы», чтобы не пропустить новые публикации!