Найти в Дзене
Смотрим вместе

Новая экранизация «Грозового перевала»: между классикой и провокацией

13 февраля 2026 года на экраны вышла новая экранизация легендарного романа Эмили Бронте «Грозовой перевал» — проекта, который с самого начала окружён спорами и ожиданиями. Режиссёр Эмиральд Феннел представила своё видение истории о разрушительной любви, мести и классовом неравенстве, переосмыслив классический текст через призму современного киноязыка.
- О фильме: основные детали
Жанр: драма,

13 февраля 2026 года на экраны вышла новая экранизация легендарного романа Эмили Бронте «Грозовой перевал» — проекта, который с самого начала окружён спорами и ожиданиями. Режиссёр Эмиральд Феннел представила своё видение истории о разрушительной любви, мести и классовом неравенстве, переосмыслив классический текст через призму современного киноязыка.

- О фильме: основные детали

Жанр: драма, мелодрама.

Продолжительность: 132 минуты.

Страны производства: США и Великобритания.

Дистрибуция: Warner Bros.

- В главных ролях:

Марго Робби (Кэтрин Эрншо);

Джейкоб Элорди (Хитклифф);

Шазад Латиф (Эдгар Линтон);

Хонг Чау (Нелли Дин).

Продюсеры: Марго Робби, Том Акерли и студия LuckyChap Entertainment.

Сюжет: что осталось от романа

В центре сюжета — трагическая история сироты Хитклиффа и дочери владельца поместья Кэтрин Эрншо. Их детская дружба перерастает в страстное, но обречённое чувство. Социальные барьеры и давление общества становятся непреодолимым препятствием: Кэтрин выбирает брак с обеспеченным соседом Эдгаром Линтоном. Хитклифф исчезает на годы, а затем возвращается, движимый жаждой мести.

Экранизация сосредоточена на любовной линии главных героев, практически полностью исключая вторую сюжетную ветку, связанную с новым поколением персонажей. Такой подход делает историю более камерной и эмоционально прямолинейной, но вызывает споры среди поклонников романа.

Творческая команда и производство

Эмиральд Феннел не только режиссировала проект, но и написала сценарий, демонстрируя свой уникальный стиль, знакомый по фильмам «Девушка, подающая надежды» и «Солтберн».

- Ключевые участники производства:

Оператор: Линус Сандгрен («Ла-Ла Ленд», «Не смотрите наверх») — его работа обеспечила фильму выразительный визуальный стиль.

- Композитор: Энтони Уиллис, ранее работавший с Феннел.

- Саундтрек: включает оригинальные песни британской певицы Charli XCX, которые подчёркивают эмоциональную насыщенность картины.

Съёмки проходили в живописных локациях Северной Англии:

Студия: Sky Studios Elstree.

Натурные съёмки: в национальном парке Йоркшир-Дейлс (долины Аркенгартдейл и Свейлдейл) и деревне Лоу-Роу.

Споры и критика: почему фильм вызвал резонанс

Новая экранизация с первых дней вызвала бурные дискуссии. Основные точки споров:

Кастинг:

Марго Робби (Кэтрин Эрншо): актрисе 35 лет, тогда как героине романа — 17–19. Кроме того, внешний образ Робби (блондинка со спортивной фигурой) контрастирует с книжным описанием Кэтрин (хрупкая, бледная, темноволосая).

Джейкоб Элорди (Хитклифф): выбор белого актёра на роль персонажа с тёмной кожей вызвал обвинения в игнорировании социального подтекста романа. В книге Хитклифф описан как человек с цыганскими чертами, что напрямую связано с его положением в обществе и внутренней трагедией.

Историческая достоверность:

Костюмы и декорации не всегда соответствуют эпохе действия романа (середина XIX века). Например, белое подвенечное платье Кэтрин стало предметом критики, так как подобные модели вошли в моду только при королеве Виктории.

Упрощение сюжета:

Критики отмечают, что фильм жертвует литературной глубиной ради психологии отношений. Акцент смещён с многослойности романа на эмоциональную динамику между Кэтрин и Хитклиффом.

Некоторые сцены (например, эпизод нетрадиционного характера и шокирующе непристойная сцена казни) воспринимаются как излишняя провокационность, не соответствующая духу оригинала.

Отзывы и рейтинги

Реакция зрителей и критиков разделилась:

Положительные отзывы: хвалят визуальную роскошь, актёрскую игру, готическую атмосферу и химию между Марго Робби и Джейкобом Элорди. The Hollywood Reporter назвал картину «эмоциональной, провокационной и визуально роскошной».

Отрицательные отзывы: обвиняют создателей в упрощении сюжета, поверхностности и чрезмерной стилизации. The Guardian назвал фильм «чрезмерно стилизованным» и лишённым глубины оригинала.

Рейтинги: 65–71% на Rotten Tomatoes, 60 баллов на Metacritic.

Чем новая версия отличается от других экранизаций

Роман Эмили Бронте экранизируют уже почти век, и каждая версия предлагает своё прочтение. Новая интерпретация 2026 года радикально отличается от предыдущих:

Экранизация 1939 года (режиссёр Уильям Уайлер): получила «Оскар» за лучшую операторскую работу, но сосредоточена на внешней красоте, а не на внутренней драме.

Версия 1992 года (режиссёр Питер Козмински): считается самой уважительной к первоисточнику — впервые рассказала всю историю целиком.

Мини-сериал 2009 года (режиссёр Коки Гидройч): сохранил баланс между литературной точностью и зрелищностью.

Экранизация Андреа Арнольд (2011): акцентировала внимание на социальной драме и суровой эстетике Йоркшира.

Фильм Эмиральд Феннел — это не пересказ романа, а авторское переосмысление, исследование созависимых и разрушительных отношений через призму современного киноязыка.

-2

Вывод: стоит ли смотреть?

Новая экранизация «Грозового перевала» — это смелый эксперимент, который понравится не всем поклонникам классики. Если вы цените визуальную эстетику, современную интерпретацию и эмоциональную насыщенность, фильм определённо заслуживает внимания. Однако если вы ожидаете верной адаптации литературного оригинала с сохранением всех сюжетных линий и исторической достоверности, эта версия может разочаровать.

В любом случае, «Грозовой перевал» 2026 года — это значимое кинособытие, которое уже способствовало росту интереса к роману Эмили Бронте. Картина доказывает, что классика может и должна переосмысливаться, вызывая дискуссии и пробуждая новые эмоции у зрителей.

А как вы думаете, стоит уделить время фильму?