1. "Пианист" / The Pianist, Франция, Германия, Великобритания, Польша, режиссёр Роман Полански
Недавно один знакомый десятиклассник рассказывал мне о том, какое сильное впечатление произвёл на него "Пианист". Я был приятно удивлён. Да, я много общаюсь с подростками и молодыми людьми и приятно время от времени узнавать, что молодые люди интересуются не только франшизами Marvel или Star Wars.
Фильм получил "Золотую пальмовую ветвь" в Каннах, три "Оскара" (режиссура, актёр, адаптированный сценарий), семь премий "Сезар" и множество других наград по всему миру.
Трудно не любить "Пианиста", фильм, действительно, выдающийся, в первую очередь о том, как искусство может быть последним якорем в обезумевшем мире.
Среди разнообразных мотивов увидеть "Пианиста" может быть и такой: вглядеться в выдающуюся игру Эдриана Броуди. Чтобы сыграть роль выдающегося польского пианиста Владислава Шпильмана актёр похудел на 13 кг, выучил произведения Шопена и на полтора года ушёл из реальной жизни. В 29 лет он стал самым молодым лауреатом премии "Оскар" в истории за лучшую мужскую роль.
2. "Филантропия" / Filantropica, Румыния, режиссёр Нае Каранфил
Думаю, не будет преувеличением назвать "Филантропию" одной из вершин румынского кинематографа и остроумнейшей чёрной комедией о постсоциалистической трансформации румынского общества. Это действительно знаковый фильм румынской "Новой волны", наряду со "Смертью господина Лазареску" Кристи Пую.
Учитель литературы и неудавшийся писатель влюбляется в красотку-фотомодель, но "кака така любовь", если нет денег, чтобы соответствовать запросам девушки? Случайная встреча с нищим открывает ему глаза: в современной Румынии искусство сочинения трогательных историй приносит куда больший доход, чем преподавание. Так Овидиу попадает в «Фонд Филантропия» — подпольную организацию во главе с криминальным авторитетом.
«Филантропия» — это горькая, смешная, умная притча о том, как в мире, где почти всё продаётся (есть продавцы, есть покупатели, за чем же дело стало?) самым ходовым товаром оказывается чужая жалость, а главный талант — умение убедительно врать.
3. "Икота" / Hukkle, Венгрия, режиссёр Дьёрдь Пальфи
Что ж, продолжим путешествие (в рамках 2002 года) по национальным кинематографиям.
Вот "Икота" — фильм экспериментальный, в нём отсутствуют диалоги, более того, любезные читатели, перед нами — детектив! Надеюсь, вы заинтригованы?
Действие происходит в венгерской деревушке. В центре внимания — старик с неконтролируемой икотой, который сидит на лавочке и наблюдает за жизнью . Камера скользит по деревне, и мы скользим вместе с ней. Пастушка пасёт овец, пчеловод собирает мёд, женщины шьют, мужчины играют в кегли. Пастораль, да и только!
Не только! В пруду находят труп мужчины. Постепенно внимательному зрителю открывается правда. Улики разбросаны по всему фильму и зрителю вполне по силам собрать криминальную мозаику. Однако, как заметил обозреватель The New York Times, фильм дразнит загадкой, но её можно и не разгадывать — картина прекрасно работает и как «изысканная документалистика о природе»
4. "Сын" / Le fils, Бельгия, Франция, режиссёры Жан Пьер и Люк Дарденн
Ошеломляющее кино.
Оливье работает преподавателем столярного дела в центре профессиональной подготовки для трудных подростков. Он живёт один, разведён, его жизнь — это череда рабочих будней, которые складываются замеров, досок, станков, а также неглубокого общения с бывшей женой . Однажды в группу приходит новый ученик — шестнадцатилетний Франсис, только что вышедший из колонии для несовершеннолетних.
Оливье узнаёт его сразу же. Именно этот мальчик несколько лет назад убил его сына.
Выразительные средства минимальны. Сдержанный видеоряд, в основном, павильонные съёмки, строгая игра актёров, отсутствие музыки. Строгость здесь — это отказ от актёрской "выразительности". Думаю, это примерно то, чего добивался от своих актёров-моделей Робер Брессон. Остаётся только функция: человек, который идёт, работает, смотрит. И в этой функциональности проступает такая бездна боли, что надрыв не нужен, бессмыслен.
Есть только звуки мастерской: визг пилы, стук молотка, шорох наждачной бумаги. Диалогов мало, и они предельно скупы. Напряжение становится почти метафизическим.
5. "Человек без прошлого" / Mies vailla menneisyyttä, Финляндия, режиссёр Аки Каурисмяки
А теперь — прикоснёмся к тёплому миру выдающегося финского режиссёра, который остаётся верным своему фирменному стилю: минимализм, абсурд, любовь к "маленьким людям".
Это второй фильм "трилогии о Финляндии" (первый — «Облака вдали», третий — «Огни в сумерках»).
Когда рассказываешь зачин истории, то слова о "тёплом мире" кажутся очень странными. Но не спешите с выводами.
Некий не очень счастливый мужчина приезжает на поезде в Хельсинки в поисках работы и новой жизни. В первую же ночь на него нападают хулиганы, жестоко избивают, так что в больнице он впадает в кому, но... оживает и, замотанный в бинты, уходит в никуда . Очнувшись на берегу моря, он обнаруживает, что потерял память полностью: он не помнит ни своего имени, ни родных. Он забыл всё.
Больше рассказывать не буду. Хоть поверьте, хоть проверьте, но этот фильм действительно излучает добро и свет. Это тепло человеческой солидарности, которое возникает вопреки — равнодушию "большого" мира, потере памяти и социальному дну, на котором оказался герой. «Человек без прошлого» — это фильм-печка. Снаружи жестяная, ржавая, а внутри — огонь, который не даёт замёрзнуть.
6. "Банды Нью-Йорка" / Gangs of New York, США, режиссёр Мартин Скорсезе
Я сомневался.
Да, Скорсезе есть Скорсезе, но всё же этот фильм — компромисс с Голливудом.
Но всё же, замысел его Скорсезе вынашивал тридцать лет.
На одно "всё же" непременно найдётся другое.
Фильм противоречивый. Фильм о том, что Америка родилась не в залах Конгресса, а в уличной грязи. Скорсезе показывают анатомию рождения нации: ирландцев, сходящих с кораблей прямо в объятия вербовщиков армии Севера, показывает коррупцию, расовые бунты, пожарных, которые дерутся за право тушить пожар, подземные туннели, где люди живут как крысы. Это портрет страны, которая строится на костях, крови и беспределе.
А ещё здесь есть очень интересный приём: впервые в карьере Скорсезе камера прикреплена не к герою, а к месту.
Я восхищаюсь Скорсезе. Я восхищаюсь его любовью к кинематографу. Любовь получилась взаимной, но он был готов пронести через всю жизнь и безответную любовь.
7. "О Шмидте" / About Schmidt, США, режиссёр Александр Пэйн
Гениальное кино. Возможно, в первую очередь из-за гениальной игры Николсона.
Что за актёр!
Фильм Пэйна — это разговор о том, что можно прожить жизнь «правильно» и всё равно проиграть. Или считать, что проиграл. Шмидт делал всё, как учили: работал, женился, родил дочь, откладывал деньги. А в итоге остался один, ненужный компании, чужой дочери, преданный другом.
Всё искупает и объясняет финал и плачущий Шмидт — плачущий Николсон.
"Спасибо, что ты есть!"
8. "Город Бога" / Cidade de Deus, Бразилия, Франция, Германия, США, режиссёры Фернанду Мейреллиш, Катя Лунд
Поспешим на южный континент.
Поспешим, чтобы получить удар под дых.
Увернёмся ли от бразильского "коктейля Мейреллиша" из жизнерадостного отчаяния, уличной жестокости и мощной кинематографической правды?
Действие разворачивается в одноимённом районе Рио-де-Жанейро — «Городе Бога», этот район был построен в 1960-х для выселения бедноты из центра города . Фильм — хроника жизни нескольких поколений подростков, которые рождаются с косяком в одной руке и пистолетом в другой.
Непрофессиональные актёры, взрывной монтаж, нейтральная позиция рассказчика, музыкальная полифония... — киносенсация, которая изменила представление о латиноамериканском кино.
9. "Сумрачный самурай" / たそがれ清兵衛, Япония, режиссёр Едзи Ямада
Исполнитель главной роли Хироюки Санада получил все мыслимые награды Японии.
А мне очень нравится Хироюки Санада, он один из любимых моих актёров.
Что ж, друзья мои, есть такой жанр в японском кино — дзидайгэки или исторические драмы о самураях. Так вот, "Сумрачный самурай", пожалуй, самый тихий и человечный фильм кинематографа нового времени в жанре дзидайгэки.
Действие происходит в середине XIX века. Главный герой по имени Сэйдзиро Сугияма — бедный самурай низшего ранга в провинциальном клане. Коллеги насмешливо прозвали его «Сумрачным», потому что после работы он не идёт в увеселительные заведения, а спешит домой. Дома его ждут две маленькие дочери и впавшая в детство мать. Жена умерла от туберкулёза. Сэйдзиро вынужден подрабатывать изготовлением клеток для сверчков. Он ходит в драном кимоно и экономит на всём, включая баню.
А потом Сэйдзиро вступается за свою подругу детства, которая страдает от своего жестокого мужа, также самурая.
Авторы фильма ставят серьёзнейший вопрос: что значит быть достойным человеком, если система требует от тебя предательства собственных убеждений?
Истинная доблесть — в способности любить вопреки всему.
Снятый 70-летним классиком японского кино, этот фильм стал огромным событием, получил 12 японских кинопремий и номинацию на «Оскар».
10. "Герой" / 英雄, Китай, режиссёр Чжан Имоу
Я уже много раз писал о том, как люблю кино Чжана Имоу. Все без исключения его фильмы, снятые в очень разных жанрах.
Забавно, что в США фильм пролежал на полке Miramax два года — кто-то там из руководства опасался, что американцы не одобрят повествовательную структуру фильма. И только после того, как Квентин Тарантино (чье имя вынесли на постер) лично поручился за фильм, «Герой» вышел в прокат и мгновенно стал хитом.
Фильм потрясающий, просто изумительный. Это визуальная поэма в жанре у-ся (фантастика и боевые искусства), и одновременно политический ребус, который до сих пор вызывает споры.
Напомню, что действие разворачивается в III веке до н.э., в эпоху Сражающихся царств. Будущий император Китая легендарный Цинь Шихуанди одержим идеей объединить Поднебесную, многим его замысел кажется преступным (поскольку может привести к тирании) и правитель становится целью для трёх выдающихся воинов.
Десятки важных фильмов за каждый год, начиная с 1910