Картина "Разгром храма в Пасхальную ночь" была завершена в 1999 году, однако замысел произведения пришел к нему еще в студенческие годы во время поездок по городам России, которые открыли художнику размах послереволюционных погромов православных святынь. На полотне размером 4х8 метров перед зрителем оживает драма смертельного столкновения в Пасхальную ночь 1918 года. В храм во время Пасхальной службы врывается революционно настроенная толпа. Во главе ее - комиссар в кожанке, являющий собирательный тип воинственного большевика. Его гневный взгляд устремлен на образ Распятого Христа, чье скульптурное изображение кажется живым в мерцающем свете свечей.
Под лозунгами "Бога нет" и "Религия - опиум для народа" за комиссаром следует интернациональная разношерстная толпа, где мы можем видеть и матроса, выпускающего из мешка поросенка с надетым на него священническим крестом, и блудницу в генеральской шинели, накинутой на голое тело, и бабу в горностаевой шубе, добытой под девизом "грабь награбленное!", и других персонажей, порожденных хаосом революции. Они не испытывают уважения ни к религии, ни к героическому прошлому России: Георгиевский крест - высшая солдатская награда за боевые заслуги - издевательски надета ими на шею собаки. Монах с воздетыми руками мужественно пытается остановить комиссара и спасти от кровавого террора пришедших в храм на службу. В группе верующих Илья Глазунов изобразил представителей всех сословий, собравшихся вместе в праздник Воскресения Христова. В их лицах и жестах точно переданы оттенки чувств, которыми могли быть охвачены молящиеся в эту роковую минуту: ужас, негодование и готовность к сопротивлению.
Ещё одно грандиозное полотно "Мистерия XX века" было написано ещё в 1977 году. Но в первом варианте этого произведения, который Глазунов хотел представить на своей выставке на Кузнецком мосту, власти усмотрели крамолу и художнику даже грозила высылка из страны за его смелый взгляд на события XX века. Лишь спустя 10 лет, в 1988 году, состоялась первая встреча отечественного зрителя с грандиозным произведением художника. Сюжет завязывается в левой части полотна, посвященной теме русской революции. На фоне разрушаемых храмов представлен государь Николай II с убитым наследником на руках, последнего императора сопровождают образы Григория Распутина и выдающегося реформатора Петра Столыпина.
Взгляд зрителя движется направо. Сменяется власть - возвышается фигура В.И. Ленина, вокруг которого сплотилась группа политических сподвижников, ниже изображены их единомышленники от искусства. За образом поэта Владимира Маяковского следуют символы авангарда: картина "Черный квадрат" Казимира Малевича и башня Татлина. Композицию произведения продолжают образы деятелей западной культуры и науки - художника П. Пикассо, физика А. Эйнштейна, писателя Э. Хэмингуэя, музыканта Л. Армстронга и философа Сартра. Американский актер Чарли Чаплин изображен восседающим на фигуре поверженного героя с алтаря Зевса в Пергаме - одного из семи чудес света, символизирующего в картине забвение традиций классической культуры в XX веке.
Центром композиции "Мистерии" является тема Второй Мировой войны. На Бранденбургских воротах покоится гроб Сталина, утопающий в реках крови, за ним - образы Гитлера, Черчилля, Рузвельта и Муссолини. Земной шар на первом плане художник уподобил футбольному мячу, который сильные этого мира направляют, куда пожелают. А над трагедией войны возвышается светлый образ - греческая статуя крылатой богини победы Ники Самофракийской, как символ победы над итальянским фашизмом и немецким национал-социализмом.
Послевоенная эпоха представлена в образах глав государств - Мао Цзэдуна, Джона Кеннеди и Никиты Хрущева, балансирующего на ракете, а также в изображениях символов культуры эпохи - собирательного образа рок-музыканта, британской группы Биттлз и певца Мика Джаггера. Композицию первого варианта "Мистерии" 1977 года завершало в правой части изображение автора прогремевшей тогда книги "Архипелаг ГУЛАГ" Александра Солженицына. Его портрет был одной из главных причин запрета картины. В 1999 году в авторском повторении художник расширил правую часть полотна, дополнив его событиями и образами конца XX века. Слева и справа открывают и завершают композицию два автопортрета И.С. Глазунова 1977 и 1999 годов, наглядно отражая, насколько серьезной вехой в творческой биографии художника стало это произведение. Зеркальные палитры в руках мастера вовлекают зрителя в композицию картины, делая его участником Мистерии. Венчает картину фигура Иисуса Христа, созерцающего сверху на события века.
В картине "Рынок нашей демократии" Илья Сергеевич Глазунов подвел итоги 1990-х годов в России - ситуации, которая сложилась в стране после развала СССР: бездуховность, наркомания, ложно понятая свобода от норм и рамок морали и нравственности… . Плакат "Родина-мать зовет!" напоминает в произведении о недавнем подвиге советского народа в борьбе с фашизмом. Плакат прорван, а его героиня изображена в образе нищенки, просящей подаяние. Неподалеку продаются военные ордена – получает свою цену то, что еще совсем недавно для людей было бесценным.
Страна превращена в тотальный рынок, где продается все, что только можно выставить на продажу. Власть денег воплощает образ богача, перед которым вынуждены кланяться выдающиеся умы, деятели науки. Вторит ему один из символов материальных ценностей - американский доллар, использованный в оформлении рамы. Картина производит шокирующее впечатление, и именно такого эффекта добивался живописец. Используя метод художественной гиперболы в вызывающих, почти карикатурных образах, он показывает, по какому гибельному пути может пойти нация, растерявшая нравственные устои и традиционные ценности. Пытаясь достучаться до современников, призывая прекратить растление тел и растление душ, Илья Глазунов с полотна напрямую обращается к зрителю с вопросом-призывом: "Где вы, России верные сыны?".
Кроме монументальных полотен в зале есть и другие картины. Давняя мечта человека о полете нашла живописное выражение на картине "Русский Икар", которая была написана художником в 1964 году, но ее эскиз появился значительно раньше и был представлен уже на его первой персональной выставке 1957 года. Художественное решение образа стало одним из первых обращений Ильи Глазунова к русским иконописным традициям в собственном творчестве.
Картина "На колхозном складе" стала одной из самых пронзительных и знаковых в творчестве Ильи Глазунова. Образ разоренного и поруганного храма, превращенного в скотобойню, благодаря кисти и таланту художника, вырастает в символический образ исторической России, истязаемой на плахе Истории, во имя утопических идей "земного рая". Изображенный художником в левой части полотна образ Спасителя, въезжающего в Иерусалим, придает всей картине грандиозное библейское звучание. Россия, сохранившая верность Христу, идет с ним на Голгофу. В зияющее окно храма видны бесприютные заснеженные равнины с застрявшим грузовиком и разваливающимися избами – результат беспримерного социального эксперимента над телом и душой живой страны.
В заключение рассказа о картинах в этом зале ещё несколько моих фотографий работ живописца и видео-обзор по ссылке: https://dzen.ru/video/watch/69937ad89ca58d2233fdb6be. Ставьте пожалуйста лайки, подписывайтесь на мой блог и рекомендуйте его своим близким, друзьям и знакомым.