Друзья, хочется дискуссии. Все, что здесь излагаю - мое субъективное мнение основанное на личном опыте, у вас может быть иначе.
Про синдром самозванца мы говорить не будем, поднимем другие животрепещущие вопросы.
На первое место я поставлю фактор элементарной лени, а может прокрастинации. Это сжирает основную массу времени.
В далеком 2015 году я уже наметила себе путь в союз художников. Тогда меня увлекал зимний пейзаж, я много гуляла, делала зарисовки, видела множество прекрасных композиций, но дальше эскизов дело не заходило. В год дай бог набиралось 10-15 работ.
Я поймала себя на мысли, что рисую в голове, а картин от этого не прибавляется. Это был прорыв.
С того момента, как только появлялась идея - я тут же брала холст и претворяла идею на материальном носителе. И не отступаю от этого до сих пор.
Дело пошло, и в 2018 году я уже вступила в союз художников.
То есть, проблема многих художников в том, что они просто не пишут должного количества работ, мало работают, поэтому и продажи редки.
Второй момент - страх рынка, осуждения или чего-то еще, главное этот страх мешает продвигать себя, ставить цены, обнародовать саму мысль о продаже картин.
Пока одни беcпятиминутные художники вовсю пиарят свою фактурную пасту в виде горы и умудряются это продавать, другие профессионалы с огромным background не ставят цены, не говорят миру о том, что картины продаются, соответственно, они и не продаются.
Третье, надо быть готовым к постоянному развитию и переменам, не только внешним, но и внутриличностным. Не получится сидеть на одном месте и тихо ждать, надо действовать каждый день и думать, думать, думать, как улучшить - технику, подать идею, создать сайт, завести блог, присутствовать в соцсетях и т.д. Кто ничего не делает в этом плане, тот практически и не продает, просто потому что о нем никто не знает.
Четвертое, если имя уже есть, то лучше продаваться через галерею, потому что художник, если он не прирожденный оратор, как правило плохо о себе рассказывает. Ему многое мешает, а галерист знает и умеет преподать все в лучшем свете.
Пятое, надо все же иметь некое подспорье, например, пул небольших работ с невысокой ценой, может быть это эскизы, или печатная продукция. А может быть другая подработка параллельно. Как мой папа любил говорить - "превосходных должно быть два" - подразумевая тем самим, что надо иметь несколько источников дохода.
И последнее, а оно самое главное и вкусное для меня - надо всегда гореть идеей, писать так, чтобы самому нравилось. Тогда работа заряжается особой энергетикой. Поэтому я работаю сериями, когда одна серия надоедает, то я веду другую. Так у меня сформировалось несколько направлений, в которых я очень люблю работать и не вхожу в диссонанс ни с совестью, ни с любовью к своему делу.
Я перечислила, конечно, не все, есть еще связи, стартовый капитал, внешний вид самого художника и подача работ, доля везения и др. Но я хотела обратить внимание на не очень явные, но важные аспекты. Может вам есть чем дополнить?