Когда в 1942 году в армейской газете начали публиковаться первые главы из поэмы «Василий Тёркин», читатели и представить не могли, что на их глазах рождается главное военное произведение ХХ века. Твардовский писал его на фронте, где находился в качестве военного корреспондента. Главы публиковались по очереди и тут же становились событием для бойцов.
Как рождался Тёркин
Образ Тёркина возник ещё во время советско-финской войны, но тогда он был скорее сатирическим персонажем агитационных материалов и фельетонов. Великая Отечественная изменила тональность. Твардовский отказался от лозунговой риторики и сделал героя максимально «своим»: без пафоса, без героической позы, с иронией, усталостью и живым человеческим голосом.
Сам поэт называл Тёркина «книгой про бойца без начала и конца». У поэмы нет привычного сюжета — она строится как цепочка эпизодов, в которых солдат живет, шутит, переправляется через ледяную реку, спорит со Смертью. Эта структура давала возможность писать новые главы по ходу развития самой войны.
К примеру, глава «Переправа» была написана под впечатлением от реального эпизода. Твардовский видел переправы через Днепр и другие реки, наблюдал, как солдаты тонули в ледяной воде. «Переправа» стала одной из самых цитируемых и фактически самостоятельным текстом, который печатался отдельно.
«Василия Тёркина» не просто читали — его пересказывали, декламировали в землянках, переписывали от руки. Солдаты писали Твардовскому письма с просьбой «не убивать Тёркина», потому что он стал для каждого из них эмоциональной поддержкой.
Сам Александр Трифонович вспоминал, что сознательно избегал высоких слов, создавая текст, в которым слышна живая речь, где сохраняется разговорная интонация. Наверное, именно поэтому поэма до сих пор звучит и не оставляет равнодушным современного читателя.
«Василий Теркин» на сцене театра «Русская песня»
Премьера спектакля «А. Твардовский. Ради жизни на земле. Василий Тёркин» на Основной сцене Театра «Русская песня» состоялась 9 мая 2025 года — в год 80-летия Великой Победы, в год 80-летия окончания работы над поэмой.
Режиссер спектакля, заслуженный деятель искусств Любовь Гречишникова:
Наша задача заключалась в том, чтобы дать тексту дышать, не утяжелить его историческим пафосом и найти баланс между документальностью и эмоциями. Твардовский ведь уже все написал, нам оставалось его только услышать.
Я счастлива от того, что являюсь соавтором создания проекта «Ради жизни на земле». Проект уникальный – совпали Победная дата, великое творение Твардовского и желание гениального артиста современности народного артиста России Сергея Петровича Никоненко поделиться своим талантом.
С благословения потомков автора мы превратили поэму в пьесу, не изменив при этом ни слова. Сегодня в театре стали популярными направления коллаборация, иммерсивность… Мы не стали следовать моде. Действие рождала сама жизнь.
Сюжет строится вокруг Сергея Никоненко. Он и Ветеран, и Боец, и Старик, и Балагур на привале, и Смотритель в музее. В его воспоминаниях возникают его товарищи — молодые бойцы, которых играют артисты театра «Русская песня». Возникает диалог, перекличка поколений.
В постановке участвуют современные дети — школьники младших классов. По сюжету они приходят на экскурсию в музей воинской славы и попадают то в эпизод страшного сражения, то на привал, где пообщаются с солдатами. В конце концов, именно эти дети возглавят Бессмертный полк.
Исполнитель главной роли, народный артист России Сергей Никоненко:
Судьба подарила мне личную встречу с Александром Твардовским. Это случилось 1 января 1964 года. Я увидел на Садовом кольце знакомое лицо и Александра Трифоновича Твардовского. Он и еще три человека ждали машину. Я говорю: Здравствуйте, с Новым годом! Я — Никоненко!». Он: «А я — Твардовский!». И я начал ему читать отрывок из «Василия Теркина». Он пожал мне руку и сказал: «Спасибо за такой новогодний подарок». Он так удивился, что кто-то читает его стихи в новогоднюю ночь.
Если говорить о спектакле, мне сложнее всего было не играть характер. В поэме нет театральных монологов в привычном смысле — там разговор. Если начать «показывать героя», изображать его, — текст перестает работать. Играть Тёркина — значит не играть героя. Это человек, который шутит, потому что страшно. Который поёт, потому что иначе не выдержать. Необходимо удержать человеческую интонацию текста, потому что Теркин у Твардовского не символ, не памятник, а живой солдат, который умеет держаться — и в бою, и в разговоре.
Для всех нас «Василий Тёркин» — не просто поэма о войне. Это текст о человеческом достоинстве, о способности сохранять внутри свет, когда вокруг тьма. Мы хотели, чтобы зритель услышав не просто фронтовую историю, а душу солдата.
Внук Александра Твардовского Алексей Твардовский-Макушенко:
Мне очень понравился спектакль «Ради жизни на земле! Василий Теркин». Очень бережное отношение к материалу и, в то же время, свое видение. Но акценты, расставленные в поэме, сохранены. Каждая сцена выверена, актеры будто проживают те события. Особенно меня поразило, как Надежда Георгиевна Бабкина читала отрывок из «Переправы». Мурашки по телу от того, как она произносила «люди тёплые, живые, шли на дно, на дно, на дно...». Неподражаем и Сергей Петрович Никоненко. Я не в первый раз видел его исполнение «Теркина». И, конечно, очень гармонично здесь вписаны музыкальные композиции. Они не просто помогают зрителю окунуться в атмосферу того времени. Благодаря чередованию песенного материала и поэзии постановка смотрится на едином дыхании.
Почему «Тёркин» продолжается
Поэма Александра Твардовского изначально была задумана для чтения вслух. Солдаты воспринимали ее не как литературу, а как часть своего быта: заученная наизусть, она звучала в землянках между боями, в госпиталях, в минуты затишья. Сценическая версия снова возвращает тексту его устную природу — он перестаёт быть музейным экспонатом и, оставаясь документом эпохи, становится живым рассказом, который как будто рождается здесь и сейчас.
В этом и заключается магия театра: здесь, в кругу живых зрителей, Тёркин снова балагурит, грустит и философствует. И весь зрительный зал одновременно смеётся над острой шуткой, замирает от щемящей боли и взрывается аплодисментами от гордости, потому что в этот момент история перестаёт быть страницами учебника.
🎟 Приобретайте билеты на сайте театра «Русская песня».