Он был химиком и поэтом, физиком и историком, астрономом и художником. Таким разным мы знаем Ломоносова по учебникам. Но каким он предстаёт в кино? За почти сто лет кинематограф обращался к образу первого русского академика четырежды — и каждый раз получался совершенно разный Ломоносов. Немой, сталинский, брежневский и современный — четыре фильма, четыре эпохи, четыре взгляда на гения.
1928: "Сын рыбака"
Всё началось с книги-путеводителя "По Приильменью", где мелькнула строчка: в 1928 году в Поозерье приезжали снимать фильм про Ломоносова, и в съёмках участвовали местные рыбаки. Заинтригованные исследователи отправились в Госфильмофонд России — и нашли уникальные кадры.
Первая часть фильма была посвящена промысловым годам Ломоносова. И там, на плёнке, сохранилась древняя ильменская лодка, которую до этого видели только на двух-трёх дореволюционных снимках. Фильм запечатлел не только игру актёров, но и живую народную культуру, ушедшую навсегда.
Самое удивительное: отца Ломоносова играл не профессиональный актёр, а настоящий местный ловец. Новгородцы, потомки поозеров, всматриваясь в кадры, могли узнать в массовке своих прадедов. Кинематограф здесь сомкнулся с этнографией, сохранив для истории то, что не сохранили музеи.
Фильм немой, чёрно-белый, сегодня его почти никто не помнит. Но для исследователей народного судостроения эти кадры — бесценный документ.
1955: "Михайло Ломоносов"
5 мая 1955 года на экраны вышел фильм Александра Иванова "Михайло Ломоносов". Картина начиналась с эпиграфа:
"Ломоносов обнял все отрасли просвещения. Жажда науки была сильнейшей страстью сей души, исполненной страстей. Историк, ритор, механик, химик, минералог, художник и стихотворец, он всё испытал и всё проник".
Это был Пушкин. И это задавало тон.
Фильм охватывал период с 1741 года (возвращение Ломоносова из-за границы) до 1755-го (основание Московского университета). Главную роль исполнил Борис Ливанов — мощный, темпераментный актёр, чья творческая манера идеально подходила для образа "отца русской науки".
В картине были заняты звёзды: Владимир Белокуров, Юрий Толубев, Владимир Сошальский, Алексей Баталов (в маленькой роли "рыжего мужика"). Сценарий написал Леонид Рахманов, музыку — Венедикт Пушков.
Но критики встретили фильм прохладно. Рецензенты писали о "калейдоскопичности событий", "слабости психологической разработки", "ошибочности режиссёрских решений". Главная претензия: "В образе Ломоносова нет простоты, которая присуща человеку, вышедшему из народа".
Киновед Пётр Багров позже объяснил: фильм снимался "по всем канонам сталинских биографических лент", но съёмки затянулись, и картина вышла на экраны уже в оттепельном 1955 году, когда эти каноны стремительно устаревали. Получился реликт ушедшей эпохи.
1980: "Дым отечества"
В 1980 году Ярополк Лапшин снял на Свердловской киностудии фильм "Дым отечества". Название — пушкинское, из письма Чаадаеву: "Дым отечества нам сладок и приятен".
Картина была посвящена годам молодости Ломоносова. Здесь не было академических баталий и придворных интриг — только родные Холмогоры, отчий дом, поморский народ, похороны матери, плавание с отцом на судне "Архангел Михаил".
Главную роль сыграл Михаил Зимин. Молодого Ломоносова — Андрей Николаев, детские годы — Игорь Фадеев. В фильме снимались Пётр Вельяминов (отец Ломоносова), Владимир Самойлов, Игорь Ледогоров, Тамара Сёмина.
Это была попытка показать истоки гения: северная природа, суровый быт, первые впечатления, сформировавшие личность. Фильм камерный, поэтичный, без громких батальных сцен.
1986: "Михайло Ломоносов"
Главным кинематографическим воплощением Ломоносова стал девятисерийный телефильм Александра Прошкина, выходивший с 1984 по 1986 год. Картина получила Второй приз на XII Всесоюзном фестивале телефильмов и Приз зрительских симпатий.
Структура была продумана до мелочей: три раздела по три серии — "От недр своих", "Врата учёности", "Во славу Отечества". Три возраста Ломоносова играли три актёра:
- Александр Михайлов — отрочество
- Игорь Волков — молодость
- Виктор Степанов — зрелые годы
Это был, пожалуй, самый амбициозный советский байопик. Съёмки шли в Архангельской области (деревня Кимжа олицетворяла Холмогоры), в ГДР (Вернигероде, Кведлинбург, крепость Кёнигштайн), на Соловках.
Особенность фильма — бережное отношение к литературному материалу. В основу сценария первых серий легла неоконченная поэма Ломоносова "Пётр Великий", где учёный описывал родные места. Так поэзия стала сценарием, а сценарий — поэмой.
Литературный быт XVIII века был воссоздан с беспрецедентной тщательностью. В фильме действуют Тредиаковский (Сергей Коковкин) и Сумароков (Александр Домогаров) — они то восхищаются друг другом, то ругаются как собаки. Это единственная картина, где поэты русского XVIII века показаны так подробно и живо.
Одна из лучших сцен: Тредиаковский читает свою "Оду XVIII" перед восхищённой толпой, а молодой Ломоносов, стоя на камнях Балтийского залива, раскинув руки, экстатически повторяет строки. Режиссёр словно говорит: так становятся поэтами.
Кинокритики сравнивали фильм с "Божественной комедией": три части по три серии, путь героя от "Ада" (северной глуши) через "Чистилище" (учёбу) к "Раю" (славе). Высокая похвала, но, кажется, заслуженная.
2024: "Как Деревянко Ломоносова играл"
В феврале 2024 года на СТС вышел восьмисерийный комедийный сериал "Как Деревянко Ломоносова играл". Режиссёр — Раиля Каримова, продюсеры — Фёдор Бондарчук и другие.
Сюжет: известный актёр Павел Деревянко (играющий самого себя) получает роль Ломоносова в фильме Клима Шипенко. Но роль не идёт, образ не складывается. В бане Деревянко является галлюцинация — сам Ломоносов, который советует поехать на родину, в Холмогоры, чтобы проникнуться духом поморов.
Деревянко едет. В архангельском селе он попадает в дом Беловых: глава семьи Егор (Антон Богданов) — типичный "деревенский мужик", рыбачит, собирает морошку, колет дрова и пытается настроить интернет. Его жена Маша (Вероника Васант) работает в музее Ломоносова, дочь Полина (Варвара Володина) пытается разобраться с коллекторами.
Сериал — комедия, но с неожиданной глубиной. Критики отметили, что авторы "не остановились на поверхностном решении персонажей, а постарались создать глубокие, постепенно раскрывающиеся характеры". Конфликт "московского гламура" и "русской глубинки" оборачивается взаимным узнаванием и помощью.
Съёмки проходили в Архангельской и Ярославской областях. В кадр попали набережная Северной Двины, Историко-мемориальный музей Ломоносова, Театр драмы имени Ломоносова. В массовых сценах снимались местные жители.
Павел Деревянко признавался: "Непривычно играть героя с моим именем. Ведь это не совсем я, поэтому сначала даже запутался. Но потом решил, что покажу иронично обобщённый образ артиста".
Критика встретила сериал тепло. "Сложно понять сразу, какая ипостась в творчестве Павла Деревянко перед нами, — писала газета "Метро". — Но в любом случае, этот сериал подаётся с немалой долей юмора и самоиронии".
"Комсомольская правда" назвала сериал "очень смешной комедией, где классный юмор качественно замешан с социальной сатирой и вполне серьёзными житейскими размышлениями". И добавила: "На экране смотрит нелубочная Россия, где живут тяжёлым трудом простые люди, сумевшие не озлобиться от безденежья и сохранить себя".
Заключение: четыре Ломоносова
За почти сто лет Ломоносов на экране менялся вместе со страной. В 1928 году он был частью уходящей народной культуры, зафиксированной на плёнку. В 1955-м — монументальным "отцом науки" в последнем сталинском байопике. В 1980-м — молодым помором, ищущим себя. В 1986-м — героем эпического полотна, сопоставимого с "Божественной комедией". В 2024-м — поводом для самоиронии и разговора о вечных ценностях.
Какое воплощение ближе к истине? Наверное, все сразу. Потому что Ломоносов был настолько многогранен, что каждый век находит в нём что-то своё. И это, пожалуй, лучший памятник.