Катастрофы и кораблекрушения, любовь, смерть, героизм и чудеса природы – всё это вы увидите на картинах представителей романтизма. Художники той эпохи верили: главное – передать переживания человека во время глобальных событий. Но как не перепутать романтизм в живописи с другими стилями и направлениями? Разбираемся в Норма.Медиа за пять минут.
Подсказка первая. Прислушайтесь к ощущениям
«Мир безграничных и стихийных сил, часто разрешительных и неподконтрольных человеку, – так описывает романтизм в живописи искусствовед Наталья Леванова. – Подойдя к такой картине, вы сразу почувствуете движение и драматизм».
Эксперт назвалаособенности, по которым вы с первого взгляда сможете узнать полотно этого художественного направления.
Черты романтизма в живописи: топ-6:
- яркие, насыщенные и контрастные цвета
- энергичные мазки
- детализированное изображение
- сюжеты – исторические и мистические, изображения катастроф
- преувеличенные эмоции на лицах и в позах героев
- пейзаж как активный участник действия.
Подсказка вторая. Посмотрите на время создания работы
Итак, перед вами картина с драматичным сюжетом. Когда она была создана? Если в 1800-х, то высока вероятность, что вы попали в точку.
Эжен Делакруа «Свобода на баррикадах», 1830 г. Фото: artchive
Романтизм в живописи появился во Франции конце XVIII – начале XIX века. Это было ответом на разочарование общества от революций и войн. Люди устали от классицизма, который воспевал разум, нравственность и монархию. Творцам новой эпохи хотелось переосмыслить историю, увидеть в ней человека.
«Часто слышу, как любители искусства говорят: “Стиль романтизм в живописи”. На самом деле это не стиль, а направление. Понятия часто употребляют как синонимы, но это некорректно. – рассказывает искусствовед Наталья Леванова. – Стиль – это устойчивый набор приёмов и средств, характерных для эпохи. Направление – это духовно-философское единство мастеров, которое возникает и развивается на основе общего художественного метода».
Философия романтизма строится на героическом индивидуализме, выступает за современность и чувственность. Художники отвергали логику и рациональное начало и превозносили чувства.
Подсказка третья. Взгляните на имя художника
Автором первой картины эпохи романтизма считают Теодора Жерико. В 1819 году он выставил в Салоне – ежегодной парижской выставке – полотно «Плот фрегата „Медуза“». Художник изобразил событие, которое произошло всего за три года до этого: из 140 человек на судне тогда выжило всего 15.
Теодора Жерико «Плот фрегата „Медуза“», 1819 г. Фото: artchive
Зрителей поразили драматичные, пусть и преувеличенно эмоциональные позы героев. Следовать этой традиции стали и другие творцы.
Романтизм в живописи: представители за рубежом
Карл Брюллов, «Последний день Помпеи», 1830-е. Фото: artchive
- Теодор Жерико
- Эжен Делакруа
- Оноре Домье
- Давид д’Анже
- Антуан Луи Бари
- Франсуа Рюд
- Джон Констебл
- Ричард Бонингтон
- Уильям Тёрнер
- Филипп Отто Рунге
- Каспер Давид Фридрих
- Йозеф Антон Кох
- Джордс Иннесс
- Альберт Пинкхем Райдер
- Виктор Мадарас
- Луи Галле
- Пётр Михаловский
- Йозеф Манес
- Ян Матейко
Романтизм в русской живописи: представители и их картины
- Орест Кипренский («Бедная Лиза»)
- Василий Тропинин («Разбойник» (Портрет князя Оболенского))
- Александр Иванов («Явление Христа народу»)
- Карл Брюллов («Последний день Помпеи»)
- Иван Айвазовский («Девятый вал»).
Ранее мы рассказывали, как на самом деле называется картина «Иван Грозный убивает своего сына».