О чем на самом деле этот фильм — о деньгах, об отцовстве или о праве на ошибку?
Представьте: Сан-Франциско, начало 80-х. По улице бежит человек с медицинским прибором наперевес и маленьким мальчиком за руку. У него нет денег даже на ночлег, но он упорно называет себя будущим брокером. Эту сцену видели миллионы, но мало кто знает, что за ней стоит не просто сценарий, а реальная жизнь человека, сумевшего подняться с самого дна.
Когда фильм Габриэле Муччино вышел на экраны в 2006 году, никто не ожидал, что история бездомного продавца костных сканеров станет культурным феноменом. Спустя почти 20 лет лента не теряет актуальности — возможно, потому что тема «тонкой грани между нормальной жизнью и полным крахом» стала еще острее .
Костюм, сканер и никакого волшебства.
В основе сюжета — автобиография Криса Гарднера, реального мультимиллионера, который в конце фильма появляется в крошечном камео . Но создатели картины сознательно избегали голливудского глянца. Режиссер Муччино, итальянец, дебютировавший в Америке, сумел показать не «историю успеха», а хронику выживания.
Главный герой Крис вкладывает все семейные сбережения в покупку портативных аппаратов для денситометрии — «улучшенных костных сканеров». Это изобретение должно было изменить его жизнь, но стало проклятием: больницы считают приборы бесполезной дорогой игрушкой . Жена Линда (Тэнди Ньютон) не выдерживает бесконечных долгов и уезжает, оставляя Криса с пятилетним сыном Кристофером. И тут начинается самое страшное и одновременно самое великое.
Тот самый туалет в метро.
Если вы смотрели фильм, вы никогда не забудете эту сцену. Крис с сыном, оставшись без жилья, ночуют в туалете станции метро «МакАртур-парк». Крис запирает дверь, укладывает спящего мальчика на пол, а сам сидит на полу, прижимаясь спиной к двери. В его глазах — абсолютное отчаяние и попытка сдержать слезы .
«Момент, когда Крис вместе с сыном остались без жилья, когда они вынуждены были спать в туалете метро. Я помню глаза Криса, в них было столько отчаяния и вместе с тем столько желания сделать так, чтобы его сын ни в чем не нуждался. Это такой момент, когда все внутри замирает», — пишет один из зрителей на Кинопоиске .
Это не просто драматический прием. Создатели фильма настаивают на предельной честности: камера передает атмосферу безысходности так, что становится физически некомфортно. И это сделано намеренно — чтобы зритель прочувствовал: удача не падает с неба, даже хэппи-энд здесь — это не фанфары, а просто усталая улыбка человека, который выжил .
Уилл и Джейден: химия, которую не сыграть:
Отдельного разговора заслуживает дуэт Уилла Смита и его реального сына Джейдена. Для Уилла эта роль стала откровением: зрители, привыкшие к комедийному амплуа актера («Люди в черном», «Плохие парни»), вдруг увидели совершенно другого Смита — глубокого, ранимого, трагического .
«Уилл Смит здесь раскрывается совершенно с другой стороны. Никакого привычного экшена и шуточек — перед нами серьёзная драматическая роль. И знаете, что удивительно? У него получилось создать образ настолько живого человека, что временами забываешь — это же кино», — отмечается в отзыве на IRecommend .
Джейден же, которому на момент съемок было всего 8 лет, привнес в фильм ту самую неподдельную детскую непосредственность. Их диалоги звучат не по-киношному естественно.
Смысл названия: при чем тут грамматика?
Внимательный зритель заметит: в оригинальном названии The Pursuit of Happyness слово «счастье» написано с ошибкой — Happyness вместо Happiness. Это не случайность. Надпись появляется на стене детского сада, куда ходит сын Криса. И это становится метафорой всего фильма: мир несовершенен, в нем полно ошибок и несправедливости, но право на «щастье» есть у каждого — даже у того, кто пишет с ошибками .
Эта орфографическая странность отсылает к знаменитой Декларации независимости и понятию «право на стремление к счастью», которое Томас Джефферсон включил в основополагающий документ США. Крис на протяжении фильма постоянно размышляет: почему Джефферсон написал именно «стремление к счастью», а не просто «счастье»? Ответ, который находит герой, прост и жесток: счастье — это пункт назначения, до которого нужно добежать, иногда босиком по битому стеклу.
Две стороны одной медали:
Фильм вызывает не только слезы умиления. У него есть и ярые критики, которые видят в нем «людоедскую суть» западного общества.
«Я бы не советовал смотреть фильм тем людям, у которых проблемы со здоровьем или склонность к депрессии! Давайте представим, что главному герою в конечном итоге не повезет, как в данном фильме, и на работу возьмут другого человека. Оправданы ли тогда перенесенные страдания?» — вопрошает пользователь на форуме Кино-Театр.Ру .
Действительно, фильм можно воспринимать как манифест «американской мечты»: работай до изнеможения, и ты получишь свой «Феррари». Но можно увидеть и другое: система безжалостна, она перемалывает людей, и лишь единицы выныривают на поверхность. Крис Гарднер выжил не потому, что был самым талантливым, а потому, что оказался самым живучим.
Почему это нужно смотреть сегодня?
В эпоху, когда «успешный успех» стал мемом, а мотивационные тренинги обещают миллионы за 21 день, фильм «В погоне за счастьем» отрезвляет. Он показывает, что путь к цели — это не марафон с шампанским на финише. Это бесконечная череда унижений, усталости, сомнений и потерь.
И все же в этом фильме есть то, что заставляет зрителей возвращаться к нему снова и снова. Преподаватели психологии даже используют его как инструмент кинотерапии. В Московском педагогическом государственном университете студенты анализируют картину с точки зрения «колеса жизненного баланса» и приходят к выводу: главное, что помогло герою выстоять — это не деньги и не связи, а его сын и внутренний стержень .
«Если у тебя есть мечта, ты должен ее защищать. Если люди не могут чего-то сделать в своей жизни, они скажут, что и ты не сможешь сделать этого в своей жизни! Если ты хочешь чего-то — иди и возьми!» — эта фраза Криса Гарднера, обращенная к сыну, стала для многих зрителей не просто цитатой, а руководством к действию.
Вердикт:
«В погоне за счастьем» — фильм не про деньги. Он про достоинство. Про то, как не потерять себя, когда потеряно всё. Про отцовскую любовь, которая сильнее страха. И про то, что счастье — это не момент триумфа, когда тебе говорят: «Ты принят». Счастье — это возможность обнять своего ребенка и знать, что сегодня у вас есть крыша над головой.
Как точно подметил один из пользователей IMDb: «Вы не празднуете его победу. Вы празднуете то, что он выдержал» .