Найти в Дзене
Эпицентр Кукол

Почему Снегурочке нельзя носить Кокошник? История головного убора.

Кокошник — старинный русский головной убор в виде гребня (опахала, полумесяца или округлого щита) вокруг головы, символ русского традиционного костюма. Название самого известного в России женского головного убора происходит от слова «кокошь» - «курица-наседка», возможно потому, что по своей форме он напоминает птичий гребень. Впервые в летописях кокошник упоминается в XVI веке. По другим версиям историков и этнографов, на Руси он оказался гораздо раньше. Его заимствовали из наряда незамужних дочерей византийских вельмож. Кокошники стали носить знатные особы, но только по праздникам и только замужние (так что в костюме юной Снегурочки часто допускают историческую неточность). Крестьянки же долгое время ходили просто в платках: убрусах, повойниках или расшитых сороках. Но вскоре кокошник, каркасный головной убор с высоким очельем, все же ушел в народ. В каждой губернии у этого головного убора появилась своя версия: в центральных районах России носили привычные нам кокошники, напоминавши
Маковский К. Е. «Боярышня у окна»
Маковский К. Е. «Боярышня у окна»

Кокошник — старинный русский головной убор в виде гребня (опахала, полумесяца или округлого щита) вокруг головы, символ русского традиционного костюма.

Название самого известного в России женского головного убора происходит от слова «кокошь» - «курица-наседка», возможно потому, что по своей форме он напоминает птичий гребень. Впервые в летописях кокошник упоминается в XVI веке. По другим версиям историков и этнографов, на Руси он оказался гораздо раньше. Его заимствовали из наряда незамужних дочерей византийских вельмож. Кокошники стали носить знатные особы, но только по праздникам и только замужние (так что в костюме юной Снегурочки часто допускают историческую неточность).

Крестьянки же долгое время ходили просто в платках: убрусах, повойниках или расшитых сороках. Но вскоре кокошник, каркасный головной убор с высоким очельем, все же ушел в народ. В каждой губернии у этого головного убора появилась своя версия: в центральных районах России носили привычные нам кокошники, напоминавшие полумесяц, на юге – двурогие, а на севере – однорогие, напоминавшие конус.

Кокошник был важнейшей частью приданого невесты. Стоил он огромных денег, и создавали его специально обученные мастерицы – «кокошницы». Основа гребня была из плотной бумаги или проклеенного холста, затем его обтягивали дорогой тканью, бархатом или атласом. Лицевую часть головного убора вышивали золотыми или серебряными нитями, бисером, жемчугом, иногда драгоценными камнями. По центру обычно располагали узор – лягушку, как символ плодородия, по бокам фигуры лебедей как знаки супружеской верности. Кокошник выступал в роли оберега, привлекающим удачу и оберегающим от злых сил.

Расцвет кокошника пришёлся на XVI–XVII века, когда он стал неотъемлемой частью русского народного костюма. В XVI–XVII веках кокошники использовали женщины всех сословий, от крестьянок до цариц. Кокошники знатных дам отличались роскошью: они украшались драгоценными камнями, золотым и серебряным шитьём.

В эпоху правления Петра I кокошник постепенно утратил свою популярность в высшем обществе. Европейская мода стала более привлекательной для аристократии, и традиционный русский костюм, был оттеснён на второй план. Однако кокошник продолжал оставаться популярным среди крестьян и мещанок, сохраняясь в народной культуре как символ традиций и национальной идентичности.

Форма кокошников в разных регионах была различной.

В Каргопольском уезде Олонецкой губернии кокошник делали в форме шапочки с вытянутым вперёд очельем и лопастями, закрывающими уши.

Вологодский кокошник, называемый сборник, отличался многочисленными сборками над очельем.

Архангельский кокошник имел жёсткую овальную форму с обильным декором наверху и очельем, выступающим вперёд и не имевшим дополнительных украшений.

В Новгородской и Тверской губернии кокошник был шлемовидной формы.

Некоторые типы кокошников:

Классический «городской» кокошник-корона — высокий, расшитый жемчугом, золотыми нитями и самоцветами убор, который по форме напоминал полумесяц или зубчатую корону.

Однодворческий кокошник-«сорока» — сложный комплект из нескольких частей: сначала на голову надевали твёрдую основу — «кичку» (она могла иметь рогатую форму, что было древним символом плодородия), затем — сам кокошник, который был невысоким и напоминал шапочку с богато украшенным очельем, а сверху надевали «сороку» — чехол из расшитой ткани.

Северный кокошник-шапочка — женщины Архангельской, Вологодской и Новгородской губерний предпочитали более строгие формы: кокошники-сборенки, которые напоминали изящную шапочку с округлым или остроугольным верхом.

Символика

Кокошник в первую очередь был атрибутом замужней женщины. Он символизировал её переход в новый статус и подчёркивал необходимость сокрытия волос после свадьбы. Этот обычай был отражением древних верований и представлений о женской силе и плодородии: считалось, что непокрытые волосы могут принести беду, навлечь несчастья на семью и общину.

Кокошник часто украшался роскошными деталями, что символизировало социальный статус носившей его женщины. Его могли украшать драгоценные камни, жемчуг, золотые нити, вышивка, ленты и даже перья.

Влияние

В XIX веке кокошник вернулся в аристократическую моду — но в трансформированном виде. Жены и дочери богатейших людей Российской империи при Николае I и Александре III носили не традиционный кокошник, а бриллиантовые тиары и диадемы, напоминавшие своей формой этот русский головной убор.

Некоторые интересные факты о русском кокошнике:

В различных регионах России кокошник имел свои местные названия, такие как «кукушник», «каблучок», «наклон», «злотоглав», «рогачка», «кокуй», «сорока».

Незамужним девушкам обижаться не приходилось — их головные уборы были не менее богатыми и красивыми. При этом коса — девичья краса и часть макушки всегда оставались открытыми.

В Новое время вплоть до 1920-х кокошник сохранялся как часть традиционного обрядного убора невесты (девичья прическа торжественно заменялась кокошником или кикой). Жемчужный кокошник молодая надевала на свадьбу после венчания, носила его до появления первого ребенка, а затем — только по праздникам и особо торжественным случаям. Небогатым семьям приходилось заказывать кокошник бисерный, но появиться в таком, скажем, в день свадьбы считалось зазорным и приходилось на время торжества занимать у соседей «жемчужный».

В старину девицы молились о своем замужестве в день Покрова такими словами: «Покров Пресвятая Богородица, покрой мою буйную голову жемчужным кокошничком, золотым подзатыльничком!». В некоторых местностях кокошник носили только новобрачные в течение трех дней после свадьбы — это было характерно для тех местностей, где кокошники уже исчезали, заменяясь простыми платками или же городскими шляпками.

Цена некоторых изделий доходила до 300 руб. ассигнациями, поэтому кокошники тщательно хранили в семье и передавали по наследству.

Женский образ в старинном русском головном уборе — кокошнике неоднократно отображён на полотнах живописцев.

Кокошники были очень разнообразны по конструкции и характеру украшений. Они имели матерчатое дно. Нижний край кокошника часто обшивали поднизями — сеткой из жемчуга, а по сторонам, над висками крепили рясна — низко спадающие на плечи нити жемчужных бус. Кокошники считались большой семейной ценностью.

Орнамент очелья кокошника обязательно состоял из трех частей. Позумент — металлическая ленточка — обрисовывает его по краям, а внутри каждой части «канителью» (витая проволочка) вышивается орнамент-оберег.

Тыльная часть кокошника вышивалась особенно богато: стилизованный куст символизировал древо жизни, каждая веточка которого — новое поколение; часто располагалась над веточками пара птиц, символ связи земли и неба и брачующейся пары, в лапках птиц — семена и плоды.

Более поздние кокошники в виде шапочки орнаментированы просто красивым орнаментом свадебной символики «виноград и роза», появившейся в вышивке под влиянием городской моды, и олицетворявшей в народном сознании «сладку ягодку и аленький цветочек».

Кокошник был возвращен в женский придворный костюм Екатериной II, воскресившей моду a la russe в понимании XVIII века и вернувшей его в маскарадный костюм. Проявляется внимание и к женскому боярскому и царскому костюму Московской Руси XVII в. В 1812-14 годах в моду вошли красные и синие русские «сарафаны» с ампирной талией и филигранными пуговицами впереди. Так одевались и русские императрицы.

Война с Наполеоном, всколыхнув небывалую волну русского патриотизма, вернула интерес ко всему национальному. На портретах того грозного времени в них запечатлены и англичанки, и императрица Елизавета Алексеевна, супруга Александра I, и даже француженки. Прорусское движение в моде вернуло в светское общество некое подобие старинных кокошников.

В 1834 году Николай I издал указ, вводив­ший новое придворное платье, дополненное кокошником. Оно состояло из узкого открытого корсажа с длинными рукавами «а-ля бояр» и длинной юбки с шлейфом. Кокошники в сочетании с придворным декольтированным платьем оставались в гардеробе фрейлин до революции.

Во 2-й половине ХIХ века взлет стиля историзм вылился, в частности, в коллекционирование русской старины и вызвал всплеск интереса к русскому костюму. В царствование Александра II и Александра III создавалось множество произведений в псевдорусском и неорусском стиле, кроме того, пышные театрализованные постановки на тему русской истории демонстрировали роскошь костюма. Пиком этой моды стал Костюмированный бал 1903 года в Зимнем дворце, гости которого были одеты по моде XVII века, в частности, в «часто утрированные в «оперном» стиле русские кокошники».

Кокошники, в которых блистали аристократки на этом балу, впоследствии послужили образцами для копирования в кустарных работах русской эмиграции, поскольку многие участники этого события стали беженцами. Стоит ли теперь удивляться, что, отправляясь в вынужденное изгнание, часть аристократии захватила с собой именно предметы псевдорусской моды — придворные платья и кокошники, что рассеяны теперь по музеям мира.

Невозможно перечислить всех знаменитых невест мира, выходивших замуж в 20-е годы в подобиях русских княжеских кокошников.

Достаточно упомянуть, что английская королева Мария, бабушка королевы Елизаветы II, венчалась в уборе, напоминавшем русский кокошник.

Кокошник оставался элементом русского сценического костюма. Он был неким символом России на протяжении долгих лет. Кокошники можно было увидеть и в кабаре, и на концертных представлениях. Особую роль играл Государственный хореографический ансамбль танца «Берёзка», сценические костюмы которого воплотили в себя все идеи предшествующих веков — от Екатерины до советских костюмеров-сказочников.

А прекраснейшие кокошники на актрисах в советских сказках! Это и Царевна-лебедь, и Снежная королева, и Царевна Несмеяна, Хозяйка медной горы. Такие изумительные костюмы могли придумать только мастера-костюмеры, основываясь на истории кокошника, имея перед глазами самые изящные образцы этого головного убора.

Настоящее возвращение кокошников в моду произошло в начале XXI века. В 2009 году в коллекции дома Kenzo появились головные уборы, очень похожие на кокошники, а в 2018 году ливанский модельер Эли Сааб выпустил на подиум модель в ажурном головном уборе, повторяющем его аутентичную форму.

После чемпионата мира по футболу 2018 года, проходившего в России, кокошник стал настолько популярен, что потеснил известную всем иностранцам шапку-ушанку.

Материал подготовила Татьяна Калинина.