Здравствуйте, друзья!
Сегодня в подборке публикаций, которые я, как правило, посвящаю творчеству выдающихся иллюстраторов советской эпохи, талантливо оформивших огромное количество книг для детей самого разного возраста, мне хотелось бы рассказать об одном очень интересном и самобытном мастере, увы, не вошедшем в круг любимых художников моего детства. Дело в том, что пик его профессиональной активности пришёлся на 80-е и 90-е годы, когда мои детские годы, увы, давно закончились. Тем не менее, я был знаком с его работами, поэтому, когда ко мне обратилась постоянная читательница с просьбой рассказать о художнике, сказочные иллюстрации которого ей всегда очень нравились, я с удовольствием откликнулся на её пожелание.
Итак, речь у нас сейчас пойдёт о члене Союза художников Российской Федерации Алексее Дмитриевиче Рейпольском.
После окончания художественной школы при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, будущий живописец, график и иллюстратор поступил именно в этот институт. Кстати, дипломная работа Рейпольского - серия линогравюр к роману Ф. М. Достоевского «Игрок» - была удостоена педагогами высшей оценки и приобретена музеем-квартирой Ф. М. Достоевского в Санкт-Петербурге.
После завершения учёбы молодой специалист трудился редактором в издательствах «Детгиз» и «Художник РСФСР», параллельно совершенствуя на практике свои профессиональные навыки.
Творческий арсенал художника богат и удивительно разнообразен.
Иконописные произведения - образы для собора Святого Николая Чудотворца и церкви Святой Марии Магдалины в городе Павловске.
Живописные работы — более 100 работ маслом в области станковой и монументальной живописи, большое число эстампов во всех разновидностях печатной графики, множество акварелей, пастелей и темперных рисунков.
Художественное оформление литературных произведений, и как раз на этом аспекте творчества Алексея Рейпольского мы остановимся несколько подробнее.
Художник проиллюстрировал более 70 книжных изданий, среди которых - сказки Ш. Перро («Золушка», «Спящая красавица», «Красная шапочка», «Мальчик-с-пальчик», «Синяя борода», «Рике-хохолок», «Ослиная шкура»), сборник сказок А. С. Пушкина и его поэма «Руслан и Людмила», драма М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и роман Ф. М. Достоевского «Игрок».
И это далеко не полный перечень литературных произведений, в содержание которых художник словно вдохнул новое видение. При этом стиль работ А. Д. Рейпольского всегда безошибочно узнаваем.
Так в чём же заключаются особенности его манеры рисования?
Прежде всего в неукоснительном следовании художника целому ряда правил, таких как точность следования тексту; достоверная передача стиля эпохи с учётом мельчайших нюансов; комплексное использование графических техник: литографию, линогравюру, офорт, акварель, гуашь, тушь, карандаш.
И наиболее экспрессивно все эти методы художник применяет в создании иллюстраций для детей. Лёгкие и непринуждённые по исполнению изображения, по стилистике близкие к французской гравюре XVII столетия, сочетают стремление Рейпольского передать волшебный дух дух старой сказки с точностью натурной работы. И это не просто слова: например, для сказки Шарля Перро «Спящая красавица» мастер действительно использовал натурщиков, чтобы придать героям объём и вдохнуть в них жизнь.
Неспроста же атмосферу рисунков И. А. Рейпольского называют "звонким и воздушным сказочным миром".
Сейчас работы художника хранятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Музее городской скульптуры, Российской Национальной библиотеке, библиотеке Ватикана, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
А вы знакомы с работами этого замечательного иллюстратора? Было бы любопытно узнать ваше мнение.