Как профессиональный иллюстратор встроил нейросети в свой workflow, ускорился в 3 раза и не потерял авторский стиль.
Алексей работает в индустрии 10 лет: от иллюстраций для книг до концепт-арта для игр. Полтора года назад он начал экспериментировать с Midjourney и Stable Diffusion. Мы спросили, как изменилась его работа и не боится ли он, что ИИ оставит его без заказов.
НейроПульс: Алексей, с чего начался твой путь в нейросети?
Алексей: С чисто спортивного интереса. Я, как и многие, думал: «Ну, ещё одна игрушка, рисовать не умеет, руки кривые». А потом я потратил вечер на то, чтобы сделать портрет в стиле своего любимого художника, и… офигел. Не от результата, а от того, как быстро можно перебирать варианты композиции и цветовых решений. Раньше на это уходили дни.
НП: Как именно нейросети встроились в твой процесс? Где ты их используешь?
Алексей: У меня есть чёткое разделение.
- Этап 1: Концепт и мудборд. Раньше я лазил по Pinterest часами в поисках референсов. Теперь я пишу промпт: «эпический замок на скале, утро, туман, стиль фэнтези, окружение», и за 10 минут получаю 50 вариантов атмосферы. Из них я собираю коллаж-настроение для заказчика за час вместо дня.
- Этап 2: Скетчинг и композиция. Если у меня есть сложная сцена, я могу набросать простые формы (болванки) в Photoshop, загрузить их в Stable Diffusion как Img2Img и получить 5-10 проработанных вариантов той же композиции. Это даёт мне кучу идей, как можно обыграть ракурс или свет, до которых я бы сам не додумался.
- Этап 3: Текстуры и детали. Я часто использую генерацию для создания бесшовных паттернов, текстур тканей, металла, фонов. Это чисто техническая работа, которую ИИ делает идеально.
НП: А где ты проводишь границу? Что ты никогда не доверишь нейросети?
Алексей: Финальный рисунок. Персонажей. Эмоции. Я никогда не отправляю заказчику «чистую генерацию». Это будет видно сразу — в глазах персонажа нет жизни, в позе нет характера. Всё, что я получаю от ИИ, я перерисовываю, дорабатываю, собираю как коллаж в Photoshop. Я добавляю свои линии, свою фактуру, своё настроение. Финальный арт всегда имеет мою руку. ИИ — это краски и холст, а художник — всё ещё я.
НП: Как изменилась твоя скорость и доход?
Алексей: На стадии препродакшена (поиск идей и эскизов) я ускорился в 3-4 раза. Это значит, что я могу брать больше проектов или тратить больше времени на проработку деталей в финале. Доход вырос примерно на 40% за год. Я стал брать сложные проекты, которые раньше отфутболивал, потому что не хватало времени на «раскачку».
НП: Что бы ты посоветовал художникам, которые боятся ИИ?
Алексей: Перестаньте бояться и начните пробовать. ИИ не заменит художника с идеями и вкусом. Он заменит художника, который просто «рисует руками» и не развивается. Ваша ценность теперь не в умении идеально нарисовать анатомию (этому ИИ научился), а в умении придумать историю, создать узнаваемый стиль, вложить в работу смысл и эмоцию, которые не сгенерируешь никаким промптом. ИИ — это вызов. Прокачивайте свою «человечность».
НП: Спасибо, Алексей!
Вопрос для обсуждения:
Согласны ли вы с Алексеем? Где, по-вашему, проходит граница между «инструментом» и «заменой автора» в творчестве?