В одном из итальянских кафе сидел примерный джентельмен, в пиджаке, как-будто только что вернулся с собрания первых лиц. На его столе лежал листок, где едва был виден набросок, но никто не посмотрел на рисунок. Тогда ещё не стало известно, сколько скелетов в шкафу у этого мастера и сколько призраков ему предстоит нарисовать.
Чёрт в бутылке (жизнь 1876-1920)
Альберто Мартини родился 24 ноября 1876 года в маленьком итальянском городке Одрецо, близ Тревизо. Его семья жила на зарплату отца, который был портретистом и преподавал рисунок в тревизском Техническом институте. Именно он подарил мальчику интерес к живописи. В художественной школе он учился как график и иллюстратор. Первый заказ Альберто получил в 1895 году. Он сделал больше 30 работ к произведениям "Морганте" Луиджи Пульчи и "Похищенной вазе" Алессандро Тассони.
Графика Мартини настолько поражала, что уже через два года его рисунки выставлялись в Венецианской биеннале. Там выставлялась серия картин "Суд чудес" и другие работы Альберто. Мягко сказать критики были поражены талантом мастера и гротескностью рисунков. В 1898 году покинул Италию и обосновался в Монако. Он там работал иллюстратором авангардных журналов. Ближе к концу 1901 года ему представляется ещё одна возможность удивить мир: он иллюстрирует "Божественную комедию" Данте. В 1905 он представляет иллюстрации к произведениям Эдгара Алана По, созданные тушью. Дорабатывал, "добавлял мрачности" он вплоть до 1909 года, когда издание было выпущено.
Пояснение к картине Пьеро: это один из самых ранних опытов Мартини с маслом. На ней виден танцующий человек, смотрящий вниз. Огоньки внизу холста - огни города. Отсутствие ног намекает на призрачное происхождение персонажа.
В 1907 году прошла первая персональная выставка Мартини, на которой художник познакомился с известным издателем Уильямом Генри Хайнеманном (основатель издательства Heinemann). Благодаря дружбе художник получил финансовую устойчивость, так как Уильям рекомендовал его иллюстратором и сообщал о заказах.
В начале 1910 года умер отец Альберто. Он вернулся в Италию, где месте с матерью поселился домишке, близ Тревизо. Там он продолжает заниматься иллюстрацией (проиллюстрировал "Гамлета, царя датского" Шекспира). Вторая персональная выставка состоялась в галерее Гупиля в 1914. В том же году начинает серию пугающих пропагандистских открыток под названием "Европейский танец смерти". Примерно в то время начинает в основном заниматься живописью.
Пояснение к картине Любовь: Внутри шипастой розы находится ещё одна роза с очертанием мужчины. Стебелёк из розы выражает глаз. Здесь показано то, как люди "вязнут" в отношениях, а шипы показывают, что они не всегда сладки.
Демон сюрреализма (жизнь 1920-1954)
В начале 20-х годов художник обретает славу: его персональные выставки проходят по всему миру, составляются альбомы его работ, его графические работы представляются на практически всех Венецианских биеналях. Он получал заказы на портреты самых известных девушек в мире, в том числе Луизы Маркизы Казати. В своей автобиографии 1923 года он описывал встречу так: "Маркиза вошла и встала, торжественно неподвижная, словно византийская маэста, в бледно-розовых и золотых одеждах с эмалевыми глазами. В центре её гостинной стоял низкий диван, покрытый траурным чёрным бархатным покрывалом, на котором было распорото обнажённое мёртвое тело. Когда я вошёл, это походило на труп, я был готов ко всему. Но этот положенный в гроб Христос оказался выполненным из слоновой кости, яркое освещение придавало ему жизнеподобие".
Пояснение к картине Маркиза: она относится к картинам Альберто Мартини, на которых он изображает женщин в виде бабочек. Тут она выглядит "огненной королевой", при этом её платье ободрано.
Пояснение к картине Ванитас с автопортретом: Мартини очень часто писал автопортреты. Натюрморт выглядит жутким и готическим, практически метафизическим. В кувшине можно заметить отражение самого Альберто, в котором он выглядит одновременно злым и спокойным.
В 1924 году он женится на художнице Марии Петринге, которая будет его музой на протяжении всей оставшейся жизни. Незадолго до этого он изложил новаторские идеи в книге "Театр". Обиженный на итальянских критиков, за то, что те обходили его творчество стороной уезжает в Париж. Несмотря на то, что его жена осталась в Италии, они продолжили отношения, чато переписываясь, а иногда встречаясь. Когда Миро, Пикабиа, Пикассо, Эрнст узнали о его творчестве Андре Бретон (лидер сюрреалистов) предложил ему скрепить своей подписью Второй манифест сюрреализма. Оставаясь верным только себе тот ответил, что очень чтит идеи сюрреализма и считает себя сюрреалистом, однако останется суеверен своей манере. Примерно в то время он начинает работать над картинами, которые он называл "картины небесными красками". В конце концов, в 1934 году Альберто вернулся в Италию, где продолжил жить с женой.
Пояснение к картине Портрет Андре Бретона: на этой картине Андре Бретон предстаёт в образе ясновидящего. Композиция, на которой находится глаз, совершенно не реальна, то ли это дом, то ли стена. Это одна из самых первых картин в периоде "картин небесными красками", который длился по 1934 год.
Пояснение к картине Движение глазницы: эта картина выполнен полностью в традициях того периода: нежные и приглушённые тона, абстрактные композиции, глаза.
В начале 40-х годов он начал издавать сатирический журнал "Персей", в котором Мартини публиковал рисунки и карикатуры. В начале 50-х годов начал работать над иллюстрациями к стихам Райнера Рильке. Получил награду от Музея изящных искусств в Нанси в 46 году. В начале 50-х годов начал работать над иллюстрациями к стихам Райнера Рильке. Они были закончены и представлены в 1952 году на Венецианской биеннале. Сердце Альберто Мартини перестало стучать 8 ноября 1954 года, в Милане, в 18:30 в больнице Фатебенефрателли. В завещании он призывал оценить его работы, которые часто игнорировали критики.
Пояснение к картине Заброшенная бухта: цветовая гамма картины очень приятна для глаза, однако цвета подобраны зловеще. Из символов вверху вырисовываются архитектурные постройки и существа. Полотно похоже на картины Леоноры Каррингтон и Джона Армстронга.
Личность, взгляды, характер
Человеком он был загадочным, как и полагается художникам такого типа и стиля. При этом был общительным, дружелюбным и очень романтичным. Несмотря на то, что был одним из первых авангардистов (фактически) не являлся реформатором и не испытывал проблемы и критикой, несмотря на то, что его картины считались "нетрадиционными" в то время. Вёл достаточно странный образ жизни: нередко называл призраков и духов своими "друзьями", иногда спал с включённым светом, а бодрствовал и рисовал при полном мраке. На выставках активно беседовал с посетителями и объяснял смысл своих работ.
В 1923 году он издал автобиографический роман под названием "Жизнь художника", в котором подробно описал свою жизнь. Был "книжным червём", особенно любил произведения Эдгара Алана По и Шекспира. Также посещал оперу, рисовал под музыку, в частности классическую или "плавную", как он её называл. Был примерным джентльменом, носил пиджак и имел маленькие завёрнутые усики, которые в будущем превратились в "щётку".
Также Альберто любил животных, иногда часами в зоопарке разглядывал ящериц, хамелеонов или больших жуков на улице. Мартини верил в призраков, вампиров, чёртиков, муз и прочих мифических существ. Дома у него росли разнообразные растения, в частности ядовитые.
Имел скромный характер и не обладал красноречивостью. Он был новатором во многих областях, таких как театр, кинематограф и искусство. О политических взглядах можно сказать, что был не аполитичен, однако выступал против Австро-Венгрии во время Первой мировой войны. Точная позиция по поводу Второй мировой войны неизвестна, но Мартини назывался антифашистом. В течении военных действий хранил молчание, так как за такие высказывания могли, как минимум посадить в тюрьму.
Я символичный, романтичный, жуткий. Я был и есть то верист, то сюрреалист, то новечентист, как и все художники прошлого.
Альберто Мартини
О графике и иллюстрации
В первую очередь Альберто Мартини считал себя иллюстратором, так как благодаря иллюстрации он добился всемирного признания.
Первая по-настоящему значимая серия иллюстраций была нарисована к произведению Данте "Божественная комедия". В основном Мартини уделял внимание сущностям или тяжело воспринимаемым моментам. Все рисунки в точности соответствуют написанию, несмотря на это художник также добавляет свои элементы: глаза и другие части тела, парящие в небе и усиление ужаса происходящего. В начале рассказа мы как всегда видим портрет писателя (это фирменный знак художника). От других художников-иллюстраторов его отличает огромное количество рисунков, художник говорил, что хотел "воспроизвести в жизнь каждое слово Данте".
Ну, и самая известная серия иллюстраций, а возможно в принципе самые известные работы Мартини были подготовлены к рассказам Эдгара Алана По. Все работы были написаны тушью, что придаёт им ощущение темноты и мрака. Сам Альберто сказал, что это было дело всей его жизни. в 1905 году он представил свои заготовки. Несмотря на то, что работа была незакончена, всех они так поразили, что ему даже предложили организовать выставку этих работ. Вежливо отказавшись он продолжил работать, с каждым прикосновением пера они становились всё страшнее, а демоны на них - живее. Долгий труд был официально закончен в 1909 году, когда все увидели их, зрители отвернулись, а некоторые даже завопили. Довольный, ещё никому не известный иллюстратор был рад подобной реакции.
С тех пор он брал на себя Шекспира, Рильке и собственные теоретические книги, однако мало из них опубликовалось и фотографий сохранилось тоже мало.
Второй, а нет, уже третий раз Мартини покорил этот свет своим "Европейским танцем смерти". Невероятная гротескность, настолько смелые карикатуры, где лидеры врагов изображались голышами, убийцами и глупыми тварями печатали. Под каждой картинкой было второе название. В какой-то степени, это хронология событий Первой мировой. Художник как бы ведёт дневник, в который записывает новые битвы и указы со стороны действующих сторон.
Что говорить о свободных графических произведениях. Они выглядели не менее жуткими, чем иллюстрации к По и Танцу смерти. На них видна чёткость и талант мастера, как мастерство, так и идея.
Перо - это скальпель в искусстве рисунка, этот инструмент сложен, как скрипка. Я работаю самым тонким пером в мире - "сделано в Англии" - на бумаге небольшого размера, которую мне привозят из Германии, тушью из Японии. Я затачиваю острейшее перо об индийский песчаник. Переходы от белого к чёрному, форму тел, складок, волос, воды, облаков, света и огня я достигаю с помощью тончайшей ткани из штрихов, нанесённых наполненным пером.
Альберто Мартини
Пояснение к картине Святые тернии: это одна из самых ранних работ Альберто Мартини. Сцена выглядит очень эмоциональной. Уже на подобных работах видно большое влияние символизма. Произведение напоминает рисунки Альбрехта Дюрера. На момент написания этой картины художнику был всего 21 год, а талант и манера уже были неповторимы.
Пояснение к картине Иллюстрация к "Форезе": одна из самых жутких работ Мартини. На зрителя смотрят худощавые скелеты и вампиры. Работы часто записывают в иллюстрации к Эдгару По, однако датируется она 1922 (подпись в углу), поэтому можно сделать опровергающее утверждение.
О творчестве Мартини
В основном Мартини график. Серьёзно заниматься живописью он начал только в конце 20-х, однако картины маслом также сохранились с начала 10-х годов. С первого взгляда картины Мартини кажутся фигуративными. На это не так. Они насыщенны странными сущностями, символами. Особенно поражают его портреты и автопортреты.
Первый период в его живописи называют "небесным". Он прозвал эти картины "Картинами в небесных красках". Там выбраны особенно нежные оттенки, а переходы очень плавные. Именно эти работы привлекли сюрреалистов написать ему пригласительное письмо. Также тогда он экспериментировал с метаморфозами, которые сейчас напоминают картины Октавио Окампо ("Голова Христа"). После этого, приняв идеи сюрреализма, творит мрачные картины, которые окрестили "картинами-видениями". Там изображены зеркала, таинственные сюжеты, скрюченные деревья и другие тревожные и символические элементы. В 40-е и 50-е вернулся начал писать цветы и натюрморты, отрёкся от суровости и экспрессивности, предчувствуя скорый конец, однако продолжал создавать жуткие графические зарисовки.
Большое окно моей мастерской открыто в ночь. В этом черном прямоугольнике я вижу, как проходят мои призраки, и я люблю с ними беседовать. Они побуждают меня быть сильным, неукротимым, героическим, и они рассказывают мне тайны, которые я, возможно, открою вам.
Альберто Мартини
Я призрак вечного сна, который мы называем жизнью.
Альберто Мартини
Человек живущий в мире снов - высшее существо, человек живущий в реальности - низший раб.
Альберто Мартини
End