17 февраля 2026 года по восточному календарю наступает год Красной Огненной Лошади. Лошадь символизирует движение, скорость, упорство, жизненную силу, свободу и независимость, а стихия огня добавляет ей энергию, пылкость, смелость, решимость и стремление к динамичным переменам.
Последние годы китайский Новый год очень ярко встречают в Москве – город украшают тысячами фонариков и проводятся различные праздничные мероприятия. Вот и в этом году уже 16 февраля стартует фестиваль, посвященный году Огненной Лошади. А в это время в Пекине, в рамках программы культурного обмена с Китаем, пройдет фестиваль «Московская Масленица». И ведь тема масленицы у нас тоже непременно ассоциируется с лошадьми.
Поэтому сегодня мне захотелось вспомнить, как в русской живописи изображали коней и лошадей, и сопроводить эти произведения поэтическими строчками.
Символ
И раз мы начали с символа года – Красной Огненной Лошади, то совершенно естественно посмотреть на знаменитую работу Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878-1939) «Купание красного коня». Что интересно, эта работа, воспринимавшаяся позже современниками как пророчество грядущей войны и революции, начиналась с изображения обычной бытовой сцены купания коней в Волге. Художник начал работать над этим произведением ранней весной 1912 года на хуторе «Мишкина пристань» в Саратовской губернии. «В деревне была гнедая лошаденка, старая, разбитая на все ноги, но с хорошей мордой. Я начал писать процесс купания вообще. В процессе работы я предъявлял все больше и больше требования чисто живописного значения, которые уравняли бы форму и содержание…», – вспоминал мастер. А в итоге получился настоящий шедевр – картина-аллегория, в которой есть отсылка и к фольклору, и к иконописи, и которая стала предчувствием тревожных грядущих событий и символом новой эпохи.
Позже к этому образу художники будут обращаться не раз. «Красного коня» мы встретим и у Василия Кандинского, и у Казимира Малевича, и у Марка Шагала, и у Николая Рериха, и у Давида Бурлюка, и у других менее именитых художников.
Символическое значение придал образу своего рыжего коня и Владислав Петрович Крапивин (1938-2020):
Владислав Крапивин
Рыжий конь
Вновь тревожный сигнал
Бьет, как выстрел, по нервам,
В клочья рвут тишину на плацу трубачи,
И над дымным закатом
Планета Венера
Парашютной ракетой повисает в ночи.
Рыжий конь у меня,
Даже в сумерках рыжий,
Опаленный боями недавнего дня;
Как ударит копытом –
Искры гроздьями брызжут,
И в суровую сказку он уносит меня…
Эта сказка пришла
Вслед за пыльными маршами –
Колыбельная песня в ритме конных атак.
Детям сказка нужна,
Чтобы стали бесстрашными,
Взрослым тоже нужна – просто так,
просто так…
И как знамя, летят
Крылья алого солнца,
Кони в яростном беге рвут орбиты планет.
И по звездным степям
Мчится звездная конница…
Почему же меня с вами нет,
с вами нет…
Другой яркий узнаваемый образ, связанный с лошадьми, в русском искусстве – это «тройка». Кони, несущиеся вперёд в едином порыве, стали символом духа русского народа, его стремления к свободе, к движению вперёд и способности преодолевать любые трудности.
Именно такую символическую «тройку» показал Николай Семёнович Самокиш (1860-1944). Художник-баталист прекрасно изображал животных и особенно лошадей. Его ученик Михаил Авилов вспоминал: «У Самокиша были лучшие кавалерийские кони. Художник чуть ли не инсценировал целые батальные сцены с лошадьми и казаками». В картине «Тройка», написанной в феврале 1917 года, художник создал символ свободы, стремительности и величия России. Эту работу также называют «Последней масленицей». Ведь действие происходит на фоне праздничного пейзажа и сами кони украшены к Масленице, но ощущение такое, что уже не до гуляний, а кучер яростно гонит свою тройку в неизведанное. И рвутся кони вперёд, поднимая снежную пыль, под звон бубенцов.
Ну как тут не вспомнить отрывок про «птицу-тройку» из поэмы Николая Васильевича Гоголя (1809-1852) «Мёртвые души»:
Николай Гоголь
«Эх, тройка! Птица-тройка!»
(отрывок из 11 главы поэмы «Мёртвые души»)
«Эх, тройка! птица тройка, кто тебя выдумал? знать, у бойкого народа ты могла только родиться, в той земле, что не любит шутить, а ровнем-гладнем разметнулась на полсвета, да и ступай считать версты, пока не зарябит тебе в очи. И не хитрый, кажись, дорожный снаряд, не железным схвачен винтом, а наскоро живьем с одним топором да долотом снарядил и собрал тебя ярославский расторопный мужик. Не в немецких ботфортах ямщик: борода да рукавицы, и сидит черт знает на чем; а привстал, да замахнулся, да затянул песню — кони вихрем, спицы в колесах смешались в один гладкий круг, только дрогнула дорога, да вскрикнул в испуге остановившийся пешеход — и вон она понеслась, понеслась, понеслась!.. И вон уже видно вдали, как что-то пылит и сверлит воздух.
Не так ли и ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка несешься? Дымом дымится под тобою дорога, гремят мосты, все отстает и остается позади. Остановился пораженный Божьим чудом созерцатель: не молния ли это, сброшенная с неба? что значит это наводящее ужас движение? и что за неведомая сила заключена в сих неведомых светом конях? Эх, кони, кони, что за кони! Вихри ли сидят в ваших гривах? Чуткое ли ухо горит во всякой вашей жилке? Заслышали с вышины знакомую песню, дружно и разом напрягли медные груди и, почти не тронув копытами земли, превратились в одни вытянутые линии, летящие по воздуху, и мчится вся вдохновенная Богом!.. Русь, куда ж несешься ты? дай ответ. Не дает ответа. Чудным звоном заливается колокольчик; гремит и становится ветром разорванный в куски воздух; летит мимо все, что ни есть на земле, и, косясь, постораниваются и дают ей дорогу другие народы и государства…»
А теперь посмотрим на лошадей и коней не как на символ, а как на товарища человека, помощника и любимца. Любопытно, что конь был одним из первых, кого древний художник изобразил в наскальных рисунках. А в русской культуре это животное часто упоминалось в различных преданиях. Особенно сильное развитие тема лошадей получила в XIX веке – скакуны появляются практически во всех жанрах живописи: в исторических картинах и бытовых сценах, в пейзажах и портретах, в анималистических композициях и в батальных сценах. В них конь – это хранитель домашнего очага и участник праздников, товарищ по дороге и помощник в крестьянском труде, спаситель в бою и самый близкий друг.
Часто кони появляются в исторических полотнах, например, в знаменитых произведениях Василия Сурикова и Карла Брюллова. Но наибольшее значение они приобретают в батальной живописи – здесь кони становятся настоящими героями.
Батальные сюжеты
В батальной живописи лошадь – это воин, спутник славы и гибели.
Павел Осипович Ковалевский (1843-1903) хоть и был художником-баталистом, писать сцены сражений не любил, но любил лошадей и умел великолепно их изображать. Поэтому в картине «Генерал Иосиф Гурко на Балканах» мы видим не момент боя, а то, как движется обоз через лес и на переднем плане великолепные кони несут своих именитых всадников.
Прекрасно писал коней и русский жанровый живописец, художник-график Наркиз Николаевич Бунин (1856-1912). В работе «Смерть генерала Келлера во время боя на Янзелинском перевале» он запечатлел трагический эпизод русско-японской войны, связанный с гибелью генерала Келлера.
«Смешались в кучу кони, люди…»,как написал Михаил Юрьевич Лермонтов (1814-1841) в своем выдающемся произведении:
Михаил Лермонтов
Бородино (отрывок)
Вам не видать таких сражений!..
Носились знамена, как тени,
В дыму огонь блестел,
Звучал булат, картечь визжала,
Рука бойцов колоть устала,
И ядрам пролетать мешала
Гора кровавых тел.
Изведал враг в тот день немало,
Что значит русский бой удалый,
Наш рукопашный бой!..
Земля тряслась – как наши груди;
Смешались в кучу кони, люди,
И залпы тысячи орудий
Слились в протяжный вой…
Митрофан Борисович Греков (1882-1934) был и сам военным. В Первую мировую войну на фронте он получил тяжелое ранение, а после революции вступил добровольцем в Красную армию. Его картина «Тачанка» посвящена уже событиям Гражданской войны и входила в серию работ об истории Красной армии, выполненной по просьбе Климента Ворошилова. Изначально произведение называлось «Пулеметам продвинуться вперед!».
И словно к этой картине написал стихи поэт-песенник Михаил Исаакович Рудерман (1905-1984):
Песня о тачанке
Текст: Михаил Рудерман
Музыка: Константин Листов
Ты лети с дороги, птица,
Зверь, с дороги уходи!
Видишь, облако клубится,
Кони мчатся впереди!
И с налета, с поворота
По цепи врагов густой
Застрочит из пулемета
Пулеметчик молодой.
Припев:
Эх, тачанка-ростовчанка,
Наша гордость и краса,
Конармейская тачанка –
Все четыре колеса!
Эх, за Волгой и за Доном
Мчался степью золотой
Загорелый, запыленный
Пулеметчик молодой.
И неслась неудержимо
С гривой рыжего коня
Грива ветра, грива дыма,
Грива бури и огня.
Припев.
По земле грохочут танки.
Самолеты петли вьют.
О буденновской Тачанке
В небе летчики поют.
И врагу поныне снится
Дождь свинцовый и густой,
Боевая колесница,
Пулеметчик молодой.
Припев.
Портрет
Конный портрет ещё называют полупортретным жанром, в котором главный герой – человек – изображён верхом на лошади. И эта лошадь подчёркивает его статус, а также характер и даже внутренний мир.
Примером классического конного портрета может служить работа Александра Владимировича Маковского (1869-1924) «Император Николай II». Художник изобразил последнего русского царя в форме Его Императорского Величества Лейб-Гвардии Гусарского полка, шефом которого Николай II был торжественно назначен осенью 1894 года. Интересно, что у каждого эскадрона была своя масть лошади, так на картине император представлен на лошади 4‑го эскадрона.
Возможно, именно такого белоснежного коня упоминает Николай Степанович Гумилёв (1886-1921) в своей пьесе «Дон Жуан в Египте»:
Николай Гумилёв
Дон Жуан в Египте (отрывок из пьесы)
Мой конь – удача из удач,
Он белоснежный, величавый,
Когда пускается он вскачь,
То гул копыт зовётся славой.
А вот Валентин Александрович Серов (1865-1911) героя своей картины «Портрет великого князя Павла Александровича» поставил рядом с конём, а не посадил верхом. И несмотря на то, что великий князь показан в великолепной форме лейб-гвардии Конного полка: в белом суконном мундире и блестящей золотой кирасе, с сияющим на солнце шлемом в руках, создается впечатление, что художник больше симпатии испытывает к коню. Надо сказать, что Серов очень любил лошадей и рисовал их с самого детства. Друг художника Всеволод Мамонтов вспоминал: «Любя лошадь всем сердцем, он всесторонне «чувствовал» её, почему на всех его рисунках и картинах она так прекрасно, безукоризненно изображена…».
У Бориса Михайловича Кустодиева (1878-1927) есть необычный конный автопортрет. Художник изобразил, как он неспешно прогуливается верхом на лошади по деревенской улице, любуясь окрестностями. Этот акварельный «Автопортрет» создан, скорей всего, в Костромской губернии в усадьбе Павловское профессора Б.К. Поленова, где гостил живописец до постройки своей дачи «Терем».
О том, как приятны конные прогулки вдоль живописных полей, написал Афанасий Афанасьевич Фет (Шеншин, 1820–1892):
Афанасий Фет
Тихонько движется мой конь
Тихонько движется мой конь
По вешним заводям лугов,
И в этих заводях огонь
Весенних светит облаков.
И освежительный туман
Встает с оттаявших полей.
Заря, и счастье, и обман –
Как сладки вы душе моей!
Как нежно содрогнулась грудь
Над этой тенью золотой!
Как к этим призракам прильнуть
Хочу мгновенною душой!
Бытовая сцена
В бытовом жанре лошадь не идеализирована, не героизирована – она живёт. Она становится тихим свидетелем повседневной жизни — то спутником в дороге, то помощником крестьянина, то участником праздника, то товарищем на охоте. Здесь конь не совершает подвигов на поле брани – он дышит, жует сено, стучит копытами о мостовую или терпеливо ждет… И именно поэтому её изображения до сих пор вызывают такую теплоту: мы видим в ней себя – уставших, но стойких, верных, немного грустных, но готовых снова идти в путь.
Превосходный художник-анималист Алексей Степанович Степанов (1858-1923) показал нам такую спокойную картину ожидания в работе «Постоялый двор». Зимой лошади и вовсе становились главным двигателем жизни. Вот они привезли на санях путников и теперь отдыхают, терпеливо ожидая следующих пассажиров.
А Илларион Михайлович Прянишников (1840-1894) в своей картине «Порожняки» изобразил как возвращается пустой обоз после доставки груза в город – бесконечная вереница «порожняков» тянется по зимней дороге в сумерках. Лошади неспешно везут сани, и в одних из них едет домой в деревню молодой человек, предположительно студент. Этой работой художник поднимал тему тяги к знаниям деревенской молодёжи – юноша бедно одет, мёрзнет, но не отказывается от своего желания стать образованным человеком, на что указывает связка книг.
И созвучны этой картине замечательные строки Ивана Алексеевича Бунина (1870-1953):
Иван Бунин
Едем бором, чёрными лесами
Едем бором, черными лесами.
Вот гора, песчаный спуск в долину.
Вечереет. На горе пред нами
Лес щетинит новую вершину.
И темным-темно в той новой чаще,
Где опять скрывается дорога,
И враждебен мой ямщик молчащий,
И надежда в сердце лишь на Бога,
Да на бег коней нетерпеливый,
Да на этот нежный и певучий
Колокольчик, плачущий счастливо,
Что на свете все авось да случай.
9 сентября 1916
Незаменима лошадь и в крестьянском быту. На ней и пахали, и всё возили: сено, дрова, брёвна для строительства, урожай на ярмарку. В деревенском доме лошадь – это член семьи с именем и своей судьбой. Картина «Лошадь на крестьянском дворе» Николая Алексеевича Богатова (1854-1935) была одной из первых самостоятельных работ художника, когда он ещё был студентом Московского Училища, и имела большой успех. Молодой автор изобразил лошадь-труженицу, которая становится центром целого мира. Она стоит в полутёмном сарае, на её шерсти видны следы труда – пыль и солома, а теперь она отдыхает и спокойно жуёт, опустив голову.
О лошадках, которые стараются «заслужить, как можно лучше, физическим трудом свой скромный ужин» хорошо рассказал Анатолий Фиолетов (Натан Беньяминович Шор, 1897-1918):
Анатолий Фиолетов
О лошадях
1.
На улицы спустился вечер зябкий
И горестно мерцал в овальных лужах.
Сновали исполнительно лошадки,
Стараясь заслужить, как можно лучше,
Физическим трудом свой скромный ужин.
Уныло падал дождь, сочась из тучи,
И лошади, зевавшие украдкой,
Шептали про себя: «Как будет сладко,
Домой часов в двенадцать воротившись,
Овес сначала скушать, утомившись,
Затем уснуть, к коллеге прислонившись…»
2.
О, сколько самообладания
У лошадей простого звания,
Не обращающих внимания
На трудности существования!
1917
Важным спутником человека была лошадь и во время охоты. Для конной охоты лошадей специально тренировали – учили правильному шагу, выносливости, умению подкрепляться на ходу и не бояться зверя. Сергей Семенович Ворошилов (до 1865-1911) был мастером в написании охотничьих сцен и отличным художником-анималистом, который специализировался на изображении лошадей. Один из моментов завершения зимней охоты живописец запечатлел в картине «Конец охоты».
И очень интересную картину создал Александр Викторович Моравов (1878-1951). В работе «Будущий наездник» художник показал, как малыша впервые посадили в седло и дали в руки узду. Женщина слегка поддерживает мальчика, который невероятно счастлив. А лошадь стоит неподвижно со спокойным выражением, что подчёркивает её уравновешенность и привычку к человеку, даже такому юному, как её будущий наездник.
С большим юмором описал первый опыт верховой езды в своем стихотворении Сергей Владимирович Михалков (1913-2009):
Сергей Михалков
Всадник
Я приехал на Кавказ,
Сел на лошадь в первый раз.
Люди вышли на крылечко,
Люди смотрят из окна –
Я схватился за уздечку,
Ноги сунул в стремена.
– Отойдите от коня
И не бойтесь за меня!
Мне навстречу гонят стадо.
Овцы блеют,
Бык мычит.
– Уступать дорогу надо! –
Пастушонок мне кричит.
Уши врозь, дугою ноги,
Лошадь стала на дороге.
Я тяну ее направо –
Лошадь пятится в канаву.
Я галопом не хочу,
Но приходится –
Скачу.
А она раскована,
На ней скакать рискованно.
Доскакали до ворот,
Встали задом наперед.
– Он же ездить не умеет! –
Удивляется народ. –
Лошадь сбросит седока,
Хвастуна и чудака.
– Отойдите от коня
И не бойтесь за меня!
По дороге в тучах пыли
Мне навстречу две арбы.
Лошадь в пене,
Лошадь в мыле,
Лошадь встала на дыбы.
Мне с арбы кричат: – Чудак,
Ты слетишь в канаву так!
Я в канаву не хочу,
Но приходится –
Лечу.
Не схватился я за гриву,
А схватился за крапиву.
– Отойдите от меня,
Я не сяду больше на эту лошадь!
Пейзаж
Очень часто мы можем наблюдать лошадей в пейзажах. Здесь они не только оживляют природу, но и являются её частью, создавая у зрителя ощущение гармонии.
Так Михаил Константинович Клодт фон Юргенсбург (1832-1902) в своей знаменитой картине «На пашне» на фоне красоты равнинной русской природы изобразил крестьянку, которая ненадолго оторвалась от пахоты земли. Красивая гнедая лошадь, запряженная в плуг, смирно ждёт. Её спокойная поза и центральное положение в пейзаже подчёркивают роль животного как символа сельской жизни и гармонии с природными циклами. А рядом находится жеребёнок – будущий труженик и помощник.
В очень лиричном пейзаже Николая Михайловича Ромадина (1903-1987) «Моросит. Лошадки» мы словно погружаемся в атмосферу тишины и умиротворения. С огромным мастерством пейзажист создает ощущение влажного воздуха и пространства, заполненного легкой моросью и приглушённым светом. А лошади органично вписываются в эту поэтичную картину – они разбрелись по зелёному лугу у ручья и спокойно пасутся, подчеркивая непринуждённость и естественность сельской жизни.
О такой идиллической картине поёт свою песнь Сергей Александрович Есенин (1895-1925):
Сергей Есенин
Табун
1
В холмах зеленых табуны коней
Сдувают ноздрями златой налет со дней.
С бугра высокого в синеющий залив
Упала смоль качающихся грив.
Дрожат их головы над тихою водой,
И ловит месяц их серебряной уздой.
Храпя в испуге на свою же тень,
Зазастить гривами они ждут новый день.
2
Весенний день звенит над конским ухом
С приветливым желаньем к первым мухам.
Но к вечеру уж кони над лугами
Брыкаются и хлопают ушами.
Все резче звон, прилипший на копытах,
То тонет в воздухе, то виснет на ракитах.
И лишь волна потянется к звезде,
Мелькают мухи пеплом по воде.
3
Погасло солнце. Тихо на лужке.
Пастух играет песню на рожке.
Уставясь лбами, слушает табун,
Что им поет вихрастый гамаюн.
А эхо резвое, скользнув по их губам,
Уносит думы их к неведомым лугам.
Любя твой день и ночи темноту,
Тебе, о родина, сложил я песню ту.
И ещё один пейзаж, мимо которого я не смогла пройти, – это работа Николая Ивановича Барченкова (1918–2002) «Тихий вечер». В лучах закатного солнца шерсть лошади кажется практически огненной, но она не вызывает чувства тревоги. А наоборот, гармонично вписывается в умиротворяющую зимнюю сцену, усиливая ощущение уюта и спокойствия. Этот цветовой акцент делает лошадь центральным элементом композиции, символизируя надёжность и связь с традиционным укладом жизни в провинциальном городе.
Главный герой
В анималистической живописи животные становятся главными героями произведения. И существует огромное количество картин этого жанра, посвященных коням.
А первый автор, который вспоминается в разговоре о таких работах, – это прекрасный художник-анималист Николай Егорович Сверчков (1817-1898). Детство он провел на конюшне, где служил его отец, а став живописцем долгое время он был штатным художником конных заводов. Сверчков изображал лошадей в различных бытовых сценах и в разное время года, а также художник стал автором иллюстраций для «Альбома коннозаводчиков с портретами заводских жеребцов и маток лучших заводов в России, писанных с натуры и литографированных художником Н. Сверчковым». Можно сказать, что картина «Лошадь в конюшне» – это тоже портрет. С огромной анатомической точностью мастер демонстрирует нам гнедую кобылу, а блики на шерсти подчеркивают глубину и блеск окраса. Контраст с мягким светом конюшни делает лошадь ещё более выразительной, символизируя её благородство и силу.
И завершает нашу подборку очень трогательный портрет, который создал один из первых русских художников-импрессионистов, Леонард Викторович Туржанский (1875-1945). Художник, писавший в основном пейзажи, очень умело добавлял в них животных. А в этом произведении он сделал главным героем детёныша лошади, стоящего в одиночестве у деревенских построек. И зимний пейзаж лишь подчеркивает его нежность и хрупкость юности.
О таком «чуде природы», у которого «ножки – спички», написал и Саша Чёрный (Александр Михайлович Гликберг, 1880-1932):
Саша Черный
Жеребенок
Хвост косичкой,
Ножки – спички,
Оттопырил вниз губу…
Весь пушистый, золотистый,
С белой звездочкой на лбу.
Юбку, палку,
Клок мочалки –
Что ни видит, все сосет.
Ходит сзади тети Нади,
Жучку дразнит у ворот.
Выйдет в поле –
Вот раздолье!
Долго смотрит вдаль и вдруг
Взвизгнет свинкой,
Вскинет спинкой
И галопом к маме в луг.
Всем счастливого года Красной Огненной Лошади! Пусть её энергия поможет исполнить все ваши самые заветные мечты.
С любовью, ваша Света В.
Приходите в мой Телеграм-канал, где каждый день вас ждет картина в поэтическом сопровождении, а также анонсы всех моих новых статей и много ещё всего интересного
А все мои публикации в Дзен вы легко найдёте в статье «Путеводитель по каналу. Как быстро найти нужную статью»