Еще со студенческих времен, когда изучала историю искусств сформировалось четкое представление о стилях, жанрах и направлениях в живописи. Однако современные художники ставят перед нами иную задачу: не просто классифицировать, а улавливать сложные синтезы. Кажется, что все формы уже изобретены, но именно в этом пространстве и происходит главное: художники не изобретают новые «-измы», а виртуозно экспериментируют с существующими языками, видоизменяя их и порождая уникальные гибридные явления.
Творцы, действительно не придумывают новые направления, они с ними экспериментируют видоизменяют и из этого рождается нечто новое, необычное.
Так как это квалифицировать?
Зритель теряется в понимании что перед ним — реализм или сюрреализм, а все по тому, что тенденция в современном искусстве стала гибридизация жанров и стилей. Авангардный поиск «нового-радикального» сменился эпохой метамодернизма, для которой характерны колебание между иронией и искренностью, переосмысление и сложный синтез уже существующих языков. Термины «метаморфный сюрреализм» и «фантастический реализм» действительно являются рабочими определениями в современной арт-критике, однако их можно дополнить более широким контекстом.
Эту стратегию гибридизации и сложного синтеза можно наглядно проследить в творчестве ряда современных художников, чьи работы, при кажущейся стилистической разнородности, объединены метамодернистской рефлексивностью.
Я часто в поисках новых имен. Для личного ознакомления и вдохновения посещаю сайты разных галерей, листаю арт-журналы. И наткнулась на интересных художников.
Вот несколько из них.
1.Робин Элей (Robbin Eley, Австралия)
Мастер гиперреалистичной живописи с мощным сюрреалистическим подтекстом. Его главный мотив — люди, завернутые в полиэтиленовую пленку. Это одновременно и метафора упаковки, потребительства, хрупкости, и невероятно техничное исследование света, отражений и прозрачности.
2.Джеймс Джин (James Jean, США, Тайвань)
Живой классик, работающий на стыке высокого искусства, комиксов и цифровой иллюстрации. Его мир текучие, переплетающиеся формы, мифологические существа, фрагменты воспоминаний и культурных кодов. Его стиль мгновенно узнаваем благодаря невероятной детализации и сложной, «кружевной» композиции.
3. Майлс Джонстон (Miles Johnston Англия)
Современный британский художник-фигуративист, ставший одним из самых узнаваемых авторов, в направлении мета-современного сюрреализма. Работы Майлса это визуальное философское эссе, исследующие хрупкость идентичности, множественность реальности и процессы непрерывной трансформации человеческого сознания и тела. Впервые увидев картины художника, я была поражена. Как тонко и глубоко через образы человеческого тела транслируется состояния душевных терзаний и сомнений.
4.Хавиер Калаво (Javier Calleja, Испания)
Представляет более легкую, ироничную и минималистичную ветвь современного сюрреализма. Его фирменный образ огромноглазые дети и взрослые, часто взаимодействующие с гипертрофированными предметами (огромный карандаш, летающая кепка). Его работы балансируют на грани наива, поп-арта и тонкого сюрреалистического юмора.
5.Анна Березовская (Россия)
Наша соотечественница одна из самых узнаваемых современных российских художниц, работающая в уникальном авторском стиле, который можно охарактеризовать как «поэтический фольклорный сюрреализм» или «интимный метафизический реализм». Её работы — это погружение в тихий, созерцательный мир, где бытовые сцены (чаепитие, чтение, прогулка) и интерьеры обретают черты сакральности, наполняясь скрытыми смыслами и тихой магией. Своего рада эстетика уюта и памяти. Мне посчастливилось увидеть ее работы в живую на выставке. И я еще раз убедилась, что экран монитора не в состоянии передать всю волшебную эстетику картин художницы. Их можно рассматривать целую вечность и каждый раз находить что, то новое и необычное.
Таким образом, гибридизация стилей, о которой шла речь в начале, не формальный прием, а способ мышления. Современный сюрреализм (и искусство в целом) окончательно сместился с территории сновидений на территорию рефлексии. Виртуозное владение техникой и игра с формой служат сегодня не формальному новаторству, а углублению в сложность человеческой психологии и культурного контекста. Новое рождается из глубины диалога с традицией и её парадоксального преломления. Именно поэтому зритель, сталкиваясь с такими работами, может испытывать замешательство: привычные категории «нравится/не нравится» или «сюрреализм/реализм» здесь не срабатывают. Но это состояние — возможность вступить в диалог, где искусство задает сложные вопросы, а ответы рождаются в пространстве личного восприятия. В этом и заключается суть метамодернистского жеста: используя весь арсенал прошлого, создавать высказывания, обращенные к внутреннему опыту человека здесь и сейчас.
Автор: Анастасия Куницына
#НеДиванныйКультуролог