Прежде, чем я начну говорить о "Школе для дураков" в МХТ, необходим дисклеймер. Я знакома с литературным материалом и хорошо понимаю его специфику. Именно поэтому моим идеалом постановки романа Саши Соколова является спектакль Андрея Могучего начала нулевых. Естественно, видела я его только в записи (и вы посмотрите, если интересно), но сама концепция постановки, в которой нет не только линейного, да и вообще никакого повествования, а образы перетекают один в другой, полностью соответствует тексту, к которому режиссёр обращается. Можете считать это синдромом утёнка, но я всё невольно сравниваю с этим идеалом.
Малая сцена МХТ встречает зрителей спектакля зелёным бархатным занавесом с аппликацией из серебряных звезд и названия спецшколы имени Лобачевского, создавая иллюзию актового зала этой самой школы. Её подкрепляет актер Артём Быстров, выходящий из-за занавеса будто ещё и не в образе, с просьбой отключить телефоны и сфотографировать его прямо сейчас, если кому-то очень нужно.
Оформление сцены за занавесом - минималистичное. Главным объектом, как и положено в школе, является большая грифельная доска, которая то используется по прямому назначению, то превращается в окно поезда или обеденный стол.
К счастью, у Дениса Азарова, как и у Андрея Могучего нет попытки создать линейный, да и вообще какой-либо сюжет. Он собирает в коллаж учебные будни спецшкольников и домашние дела главного героя - Ученика такого-то, страдающего (а может наслаждающегося?) раздвоением личности. Сыгранный Артёмом Быстровым персонаж проводит нас сквозь череду своих воспоминаний. Как это обычно бывает, с годами в памяти остаются лишь моменты, связанные с сильными эмоциями, то, что было по-настоящему важно: игры с друзьями, катание на санках, разговоры с любимым учителем, старающимся объяснить не географию, а саму жизнь, поездки с мамой на кладбище, первая любовь, дурацкие словесные игры с отцом, когда тот хотя бы на короткое время решает не дистанцироваться от сына.
Не могу найти цитату режиссёра, которая изначально была на сайте МХТ (сейчас там другой текст), но в ней были приведены слова Азарова о том, что это спектакль о моментах радости, которые бывают в нашей жизни и которые нужно уметь поймать. Для меня это похоже на романтизацию всего, которая все больше наполняет соцсети. Это не хорошо и не плохо, для многих создание вот этого пузыря вокруг себя становится способом выжить в действительности.
Ученик такой-то погружен в свой мир, судя по воспоминаниям, счастлив в нем. В отличие от героя литературного первоисточника, он производит впечатление абсолютно нормального человека. И выбор на эту роль Артёма Быстрова - актёра с нервом, но не нервического, достаточно твердого, телесного и устойчивого - лишь подчеркивает нормальность персонажа.
Пугающий финал, срыв происходит лишь когда Ученика такого-то лишают дачи - вырывают из важного и дорого для него места, разрушают созданный его воображением мир, отдаляют от возлюбленной Веты и реки Леты, на другом берегу которой ждет новой встречи и разговора любимый учитель. Реальность буквально окатывает героя ледяной водой из рук доктора Заузе. Врач рассказывает ему притчу о плотнике и вороне, такую же закольцованную, как временная петля из воспоминаний героя, и уже не понятно были ли все эти события в реальности или только в фантазии героя.
Самым ярким персонажем после главного героя является учитель географии Павел Петрович Норвегов, которого спецшкольники зовут Савлом. Он появляется на сцене на ходулях, ведь учитель - это всегда кто-то, стоящий над тобой, и сидит то ли на столе, то ли на табуретке, напоминая о том, что в детстве все вещи кажутся больше, потому что ты сам маленький. В герое Алексея Гнилицкого есть неуловимый флёр Виктора Служкина - того самого географа, который глобус пропил. Он старается просто жить и давать знания, питающие больше душу, чем ум. По книге он, кстати, влюблен в ученицу.
Решение, которое мне прям не понравилось, - дать роль мамы героя и его учительницы-возлюбленной Веты Акациевой одной актрисе. Претензий к игре Вероники Васант нет, просто такой выбор режиссера - это всегда приём. И в этой постановке он, мягко говоря, вызывает вопросы.
Сомнительно прозвучала и шутка про "сам решуууу". Львиная доля зала, как мне показалось, её не оценила.
В целом это был интересный опыт, но в список спектаклей, на которые хочется сходить ещё раз, у меня не попадёт. Тем, кто собирается идти, знакомство с текстом Саши Соколова обязательно. Без его понимания, смотреть постановку вообще очень сложно.