Как я пришла к созданию фотографий и видео с помощью ИИ: мой путь от любительской камеры до цифровых чудес

Помните то чувство, когда в руках впервые оказывается фотоаппарат, а мир вдруг превращается в бесконечную галерею кадров? Именно так всё и началось.

Первые шаги: от восторженного новичка до «почему это снова размыто?»

Моя фотоистория стартовала с обычной зеркалки, купленной на первые сбережения. Я носилась с ней повсюду:

• снимала закаты, которые почему‑то получались то слишком красными, то вовсе серыми;
• пыталась поймать «тот самый» свет на лицах друзей (чаще получалось «тот самый» блик на носу);
• часами корпела над цветокоррекцией, пытаясь понять, почему мой пейзаж выглядит не как в Pinterest.

Первые годы — это череда проб, ошибок и маленьких побед. Я изучала:

• композицию (и долго не могла запомнить, где там это «золотое сечение»);
• работу со светом (спойлер: солнце — капризная модель);
• основы ретуши (привет, бесконечные часы в Photoshop!).

Но чем больше я снимала, тем чаще ловила себя на мысли: «Вот бы можно было…»

• …добавить магический туман в обычный парк без дымовой машины;
• …превратить скучный фон в сказочный лес;
• …сделать так, чтобы модель парила в воздухе, а не просто стояла на траве.

Первое свидание с ИИ: «Это магия или глюк?»

В 2021 году я наткнулась на нейросеть для стилизации фото. Загрузила своё «шедевральное» фото заката, написала «в стиле Ван Гога» — и ахнула. Экран показал вихрь красок, отдалённо напоминающий мой снимок, но при этом совершенно новый.

«Это же как волшебная палочка!» — подумала я и погрузилась в эксперименты.

Что я пробовала (и как это меняло правила игры):

1. Рутина под нож

• Удаление фона за секунды (спасибо, Remove.bg, ты спас мои нервы).
• Авторетушь кожи, которая не превращает лицо в пластиковую маску.
• Увеличение резкости без эффекта «как после фотошопа 2007 года».

1. Генерация: от «невозможно» до «сделано за 5 минут»

• Создание фонов для съёмок, где бюджет не позволяет арендовать замок.
• Дорисовка деталей — например, когда модель забыла надеть серьги, а кадр идеальный.
• Анимация статичных кадров (да, теперь мои фото могут «дышать»).

1. Стилизация: превращаю реальность в сказку

• Фото в стиле аниме, акварели или даже пиксель‑арта.
• Эффект «плёночного зерна», который не выглядит как фильтр из Instagram.

Момент «вау»: когда ИИ стал моим соавтором

Был заказ от бренда одежды: показать коллекцию в пяти фантастических мирах. Бюджет — скромный, сроки — сжатые. Я уже готовилась к бессонным ночам в Photoshop, но решила рискнуть с ИИ.

Как это было:

1. Сняла моделей на нейтральном фоне (никаких джунглей и подводных дворцов — только студия).
2. Сгенерировала фоны через Midjourney — писала промпты, как поэт: «заброшенный город в стиле киберпанк, неоновые огни, дождь».
3. Объединила кадры в Photoshop с помощью ИИ‑масок (волшебство: волосы выглядят натурально!).
4. Добавила анимацию переходов в Runway ML — и вот уже платье «плывёт» между мирами.

Клиент был в восторге, а я поняла: ИИ — не замена творчеству. Это мой новый инструмент, как кисть для художника.

Плюсы работы с ИИ: почему я больше не вернусь к «старым добрым методам»

1. Время — мой лучший ресурс

• 50 фото с ретушью: было 10 часов → стало 2 часа.
• Варианты композиции: нейросеть предлагает 6 идей за минуту, а я выбираю лучшее.

1. Творчество без границ

• «А что, если сделать кожу модели переливающейся, как перламутр?» — теперь это вопрос 5 минут.
• Можно смешать стили: например, ренессанс + киберпанк (да, это выглядит эпично!).

1. Профессиональные эффекты — без профессионального бюджета

• Киношная цветокоррекция без курсов по LUT.
• Сложные маски для волос или полупрозрачных тканей — ИИ справляется за секунды.

1. Персонализация под аудиторию

• Анализирую тренды через ИИ и знаю, какие цвета «зайдут» в Instagram этой весной.
• Адаптация контента под платформу: вертикальные ролики для Reels, квадратные фото для Pinterest — всё с учётом алгоритмов.

Минусы: с чем я борюсь (и как побеждаю)

1. «Шаблонный» ИИ

• Проблема: нейросети любят повторять популярные стили (например, «неоновые градиенты»).
• Моё решение: комбинирую 2–3 сервиса и добавляю ручные правки.

1. «Слишком идеально»

• Проблема: фото становятся стерильными, без души.
• Моё решение: оставляю лёгкие несовершенства — тень, блик, текстуру.

1. Технические приколы

• Проблема: ИИ рисует руки с шестью пальцами или глаза в разных направлениях.
• Моё решение: разбиваю сложные запросы на этапы и использую референсы.

1. Юридические «серые зоны»

• Проблема: кто автор сгенерированного контента?
• Моё решение: изучаю лицензии сервисов и маркирую ИИ‑материалы.

1. Зависимость от интернета

• Проблема: серверы падают, тарифы дорожают.
• Моё решение: держу «офлайн‑запас» (например, Stable Diffusion на своём ПК).

Мой рабочий процесс: как я создаю цифровые чудеса

1. Подготовка

• Собираю референсы (Pinterest, ArtStation — моя визуальная «кухня»).
• Пишу промпты, как сценарии для мини‑фильмов.

1. Съёмка

• Базовые кадры с минимумом реквизита (всё остальное дорисует ИИ!).
• Внимание к освещению — это упрощает постобработку.

1. Постпродакшн

• Ретушь через Luminar AI (быстро и без фанатизма).
• Генерация фонов в Midjourney (тут я чувствую себя режиссёром).
• Компоновка в Photoshop (ИИ‑маски — моя любовь).
• Анимация в Runway ML (добавляю «живые» детали).

1. Финальная полировка

• Ручная коррекция артефактов (да, ИИ тоже ошибается).
• Добавление «аналоговых» эффектов: зерно, виньетка, лёгкая размытость.

Почему это будущее? Мой манифест

ИИ не убивает искусство. Он:

• даёт шанс новичкам (теперь не нужно 10 лет учиться, чтобы создавать красивое);
• освобождает профи от рутины (больше творчества, меньше кликов);
• рождает новые жанры (например, «цифровая живопись» на основе фото).

Моя роль — не подчиняться алгоритмам, а направлять их. Как дирижёр, который ведёт оркестр из пикселей и кода.

Присоединяйтесь к «Фото Волшебство»!

👉 Подписывайтесь: https://vk.ru/fotovolshebstvoone

До встречи в мире, где технологии и творчество сливаются в едином кадре!