Сюжет "Орлеанской девы" Чайковского не нуждается в представлении - это история Жанны д'Арк (в изложении Шиллера и переводе Жуковского, так что нашу героиню зовут Иоанна). В мировую культуру этот образ вошёл как пример самопожертвования во имя Родины, борьбы между любовью и долгом, приводящей к гибели.
В МАМТе считают, что примерно эту историю они и ставили. Выдержка с официального сайта:
Тяжелый нравственный выбор между любовью и долгом, апофеоз страданий войны, божественное предопределение и трагическая красота самопожертвования во имя Отчизны – основные темы спектакля, который поставят режиссер Александр Титель и дирижер Кристиан Кнапп.
В начале оперы это так и выглядит. За Иоанной повсюду следует луч света, выделяя ее среди прочих, указывая на избранность. А хор «Царь вышних сил, ты наш покров» - один из самых сильных и красивых моментов постановки. Меня почти пробило на слезу.
Но дальше все больше внимания начинает привлекать подчеркиваемая постановщиками условность всего происходящего. В увертюре первого акта на ступенях перед нами все артисты в современной повседневной одежде сидят на ступенях белой лестницы, словно на экскурсии в одном из античных амфитеатров. Затем во время смены актов герои взаимодействуют друг с другом, не как персонажи, а как артисты оперы - здороваются, помогают с костюмами, проверяют готовность реквизита и прочность декораций, убитые целуют на прощанье тех, кому предстоит продолжить выступление. Нам показывают, что, несмотря на эпоху действа, мы находимся в сегодняшнем дне.
Поэтому после сцены прихода отца в Реймс, где идёт коронация буквально возведенного Иоанной на трон Карла VII, дева все больше начинает видеться не национальной героиней Франции, а (современной, да или просто обычной) женщиной, которая, чтобы она ни делала, никогда не будет достаточно хороша. Родной отец называет её "ничтожной тварью", недостойной того, чтобы её подедерживал и вещал через неё господь, а значит все её успехи - от дьявола. Ну то есть ты отказалась от брака с пастухом, которого выбрал твой отец, сказав, что чувствуешь в себе иное призвание, и сделала карьеру, но папа убежден в своей правоте настолько, что готов своими руками тебя уничтожить.
Затем Иоанна после долгой борьбы с собой (если она полюбит - лишится благословения и не сможет исполнить свое предназначение) признается в чувствах Лионелю - единственному рыцарю, которого пощадила в схватке (он впечатлился настолько, что перешёл обратно на сторону французов) и который остался верен ей, несмотря на наветы отца. И тут разверзлись небеса, спустились ангелы и объявили ей, что всё - недостойна и греховна. И вновь невольно проецируешь ситуацию на сегодняшний день. Одни интернет коучи говорят: смирись, у женщины не может быть всего сразу - и любви, и карьеры, и детей, и хобби. Другие - за компанию с отдельными религиозными деятелями кричат, что с потерей девственности женщина теряет ценность. Вспомним, что "Орлеанская дева" - это смягченный вариант "Орлеанской девственницы". Иоанна буквально становится жертвой этого социального конструкта, а вместе с ней и Лионель, которого убивают, чтобы пленить героиню и возвести на костёр.
Понятно, что двое мужчин не стали бы ставить спектакль с таким подтекстом, но в современном мире Иоанна выглядит именно так. Несмотря на новостную повестку, как борец за Отечество она не воспринимается. Максимум - как воплощение принципа, что в условиях войны человек становится ее марионеткой, да и то с натяжкой.
Кстати, достоин внимания еще один женский образ, выведенный на второй план. Любовница Карла - Агнеса Сорель. В ней как раз в большей степени отражается идея жертвенной любви: она готова отдать все деньги и богатства, чтобы Карл мог спасти страну, но также готова и остаться с ним, если он лишится всего.
Главная декорация спектакля - занимающая всю сцену белая лестница, по которой герои то поднимаются вверх, то низвергаются вниз. Символ очень христианский, очень понятный и потому работающий безотказно. По моим ощущениям, визуально эта постановка встраивается в цикл других опер Чайковского, идущих в МАМТе. Та же бело-черная минималистичная стилистика, что в "Евгении Онегине" и "Пиковый даме".
На роли первого плана выбраны артисты, возможно, не супер топовые, но мною нежно любимые. Рада была увидеть Кирилла Золоторева (Карл VII) в большой роли и просто увидеть Евгения Качуровского (Лионель). У Максима Орлова получился настолько убедительный папаша Иоанны, что на аплодисментах ему даже не кричали "браво". Это настолько мудацкий персонаж, что в нем нет ни капли злодейского обаяния. Даже жаль артиста за такое безупречное исполнение 😂 Ещё одна большая любовь - Мария Макеева в роли Агнесы. У этой солистки не только прекрасный голос, но и очень сильная актёрская база, и в этой постановке она ещё раз это доказала.
Заглавную роль на премьере исполнила Екатерина Лукаш. Помимо прекрасного исполнения, это было ещё и отличное попадание в типаж. Я прощаю опере условность возраста/внешности героев, но когда есть соответствие, смотреть вдвойне приятно.
В какой-то степени эта постановка оставила впечатление антитезы "Анне Болейн", которую МАМТ также представил в этом году. Вместо роскошных декораций - минималистичные, вместо Хиблы - "штатные" артисты театра, вместо истории о падшей королеве - история о вознесшейся пастушке. Театр говорит "а мы и вот так тоже умеем", а мы отвечаем - "несите еще и побольше".