Когда мы говорим об антиквариате, XIX век занимает в этом разговоре особое место. Это удивительная эпоха контрастов, время, когда империи черпали вдохновение в Древнем Риме, зарождался уют бюргерских домов, а на закате столетия природа бросила вызов строгой геометрии. В каждую эпоху проявлялись характерные отличия, набирали популярность отдельные стилевые направления. Меняли ожидания потребители, взгляды государств и многое другое.
В XIX веке мебель и другие изделия производили с учетом модных стилей того времени. Ассортимент был разнообразным, что позволяло выбирать предложения под индивидуальные предпочтения для обустройства и украшения жилья или других помещений. Стиль, как и степень сохранности, редкость и другие факторы, определяет ценность и уникальность антиквариата.
Антиквариат XIX века часто бывает весьма ценным, а его внешний вид сильно зависит от стиля. Направление может ограничивать размещение предметов в готовых интерьерах. Для мебели ключевыми были функциональность, декоративность и гармония форм. Популярны были классицизм, ампир, бидермайер и ар-нуво. Давайте разберемся в хитросплетениях стилей, чтобы научиться читать историю, заключенную в старом дереве, бронзе и фарфоре.
Антиквариат XIX века: четыре лика столетия
1. Классицизм: благородная простота
В классицизме, господствовавшем в первой трети века, доминировали простые линии, без излишеств. Это был своеобразный «возврат к истокам» после вычурности рококо. Симметрия определяла размеры, конфигурацию и декор. Мебель словно следует законам архитектуры: здесь есть фронтоны, колонны и пилястры, но в очень камерном, домашнем исполнении.
Для мебели использовали качественную древесину ценных пород: вишню, дуб, махагони (красное дерево). Изящество подчеркивали металлом (чаще золоченой бронзой), барельефами, резьбой, иногда инкрустацией. Функциональность не страдала — мебель легко перемещали между комнатами, она была легче и элегантнее, чем в предшествующую эпоху.
Интересная деталь: мастера эпохи классицизма активно добавляли потайные ящики с ключами или тайными механизмами для документов, писем, ценностей. Это превращает поиск антикварного стола или секретера в настоящий квест. Столики получались изящными, строгими; декор ножек и столешницы включал розетки или растительные орнаменты. Позолота была нормой. Ассортимент варьировался по размерам и формам: овальные, полукруглые (консоли), квадратные или прямоугольные, с бронзой, перламутром, росписью, мелкими фарфоровыми вставками севрского или мейсенского производства.
2. Ампир: имперский размах
Ампир резко отличался от сдержанного классицизма. Это стиль Наполеона, стиль триумфа и величия. Мебель иногда украшали лавровыми венками (символ славы), стрелами, щитами и мечами. Чаще имитировали античность, но не греческую легкость, а массивность Римской империи: пилястры, карнизы, колонны.
Шкафы, сундуки и комоды стали тяжеловеснее, их дополняли массивными бронзовыми накладками. Появились новые формы, продиктованные модой: буфеты для посуды и фарфора, зауженные серванты (так называемые «жардиньерки» могли использоваться и как подставки для растений), книжные шкафы с застекленными дверцами, круглые сервировочные столы-геридоны.
Стулья ампир — это отдельный разговор. Прямые, как струна, спинки часто имеют форму лиры или факела. Примеры — прямые стулья с изогнутой спинкой, столики с тонкой резьбой и опорами в виде химер или мифических существ (сфинксы, грифоны были особенно популярны после Египетского похода Наполеона). В России этот стиль стал символом победы в войне 1812 года, в нем работал великий зодчий Росси Андрей Никифорович Воронихин.
3. Бидермайер: уют и практичность
К 1830-м годам Европа устала от пафоса войны и величия. Ценителям практичной простоты пришелся по душе бидермайер — стиль без помпезности, с округлыми и геометрическими формами. Это, пожалуй, первый стиль, который ставит комфорт выше идеологии.
В XIX веке именно бидермайер популяризировал гарнитуры: столики в комплекте с мягкой мебелью, обильно драпированной тканью. Внедрили фанеровку (использование шпона ценных пород) для подлокотников, ножек диванов, кресел, стульев — это удешевляло производство, но делало мебель доступной для среднего класса.
Распространились откидные столешницы — удобные и практичные для небольших гостиных. Шкафы имели гладкие опоры (часто гнутые), письменные столы — полки с надстройками и ящики; стулья иногда трансформировались в стремянки (библиотечные варианты). Мебель бидермайера часто ошибочно принимают за более позднюю или упрощенную, но именно в ней ценятся благородство пропорций и качество ремесленной работы.
4. Ар-нуво (Модерн): танец линий
В конце века (1890–1900) пришел ар-нуво, он же модерн. Он принес органичные изгибы, вдохновленные природой. Мебель перестала быть просто коробкой с ящиками, она стала скульптурой.
Изготавливали мебель из экзотических пород: палисандра, груши, с применением техники маркетри (инкрустации деревом) или литьем (если речь о металлических элементах). Линии плавные, ножки изогнутые, в качестве декора — цветы, лианы, насекомые (стрекозы, бабочки) в бронзе или эмали. Примеры — изящные витрины (мебель для демонстрации посуды) с плавными переплетами, торшеры в виде стеблей растений, дамские столики с асимметрией.
Посуда, статуэтки и прочий декор XIX века
Мир украшений для дома — лампы, статуэтки, вазы, канделябры XIX века — тоже уникален и разнообразен. Период ознаменовался новыми направлениями, расцветом культуры, а также возрождением старых техник.
Ампир, популярный в России и Европе, отражал эпоху событий, символизируя власть и величие. Кабинетная бронза того времени — это настоящие скульптуры в миниатюре. Изделия воспроизводили сюжеты в честь монархов, воинскую доблесть. Стиль заимствовал из античности изображения богов и богинь; арочные мотивы; музы, мифические существа; батальные сцены, мифы.
Если ампир пафосен, то бидермайер камерен. Его применяли к статуэткам и посуде: простые формы без сложных аллегорий. Особой популярностью пользовались фарфоровые скульптуры животных и детей. Декор — натюрморты с цветами; к середине века добавили пейзажи.
Военная тематика нашла отражение в скульптуре, тарелках, вазах (особенно в период после наполеоновских войн и в эпоху Бисмарка). Техники стали разнообразнее: мастера имитировали поделочные камни (малахит, лазурит) с помощью чеканки по металлу или росписи, активно использовали витражи в предметах декора (лампы, ширмы), литье (чугунное кружево каслинских мастеров — отдельный феномен).
Антиквариат XIX века — это не просто старые вещи, а отражение стремительно меняющегося мира. От холодного величия ампира до теплой функциональности бидермайера и капризной пластики модерна — каждый предмет хранит отпечаток своего времени. Именно поэтому антиквариат XIX века популярен у коллекционеров, особенно редкие, красивые изделия высокого качества. Они не только украшают интерьер, но и наполняют дом подлинной историей, которую можно потрогать руками.
Если вам понравилась публикация, пожалуйста, поддержите ее лайком или комментарием, а чтобы не пропустить новые интересные истории, просто подпишитесь на наш канал!
Спасибо за внимание!
Оценка предметов антиквариата в WhatsApp и Telegram: +7 (925) 505-49-69