Про Николая Трофимова обычно вспоминают с улыбкой — и это редкий случай, когда улыбка не кажется обязательным комплиментом. Она действительно «идёт» к его биографии. Трофимов был актёром, который обладал особым даром: легко смешить, но никогда не играть «в пустоту».
Даже если роль маленькая, даже если герой появляется ненадолго, в кадре и на сцене оставалось ощущение живого человека. И эта профессиональная точность в итоге привела его к вершинам — званию Народного артиста СССР и десяткам признаний, которые не выдаются за «милую внешность», а только за работу.
Он родился в январе 1920 года в Севастополе — городе, где воздух сам по себе будто насыщен флотской дисциплиной и южной прямотой. Семья была проста: отец — рабочий, мать — домохозяйка. Никаких театральных традиций, никаких «родственных сцен».
Но с самого детства у мальчика проявилась способность, которую трудно объяснить, зато легко заметить: он умел читать так, что вокруг становилось интересно. На переменах Николай разыгрывал сценки, смешил одноклассников, изображал характеры, ловил интонации. Учителя, правда, радовались меньше: для них это было баловство и помеха учёбе. Родителей часто вызывали в школу — и рассказывали о «проделках сына», который вместо серьёзности устраивал представления.
Первый настоящий выход на сцену случился рано — в четырнадцать лет. В севастопольском ТЮЗе Трофимову доверили роль мальчика-невольника в спектакле «Хижина дяди Тома».
Не все приняли его манеру игры — подросток всегда риск: кто-то играет чрезмерно, кто-то зажимается. Но для самого Николая это выступление стало точкой, после которой сомнений не осталось: он хочет быть актёром. И когда пришло время выбирать путь, Трофимов не стал искать «надёжный» вариант — он поехал в Ленинград и поступил в театральный институт имени А. Н. Островского. Окончил его в 1941 году — буквально на пороге войны.
Война резко поменяла всё. Трофимов оказался во флоте. Но даже там его театральная природа не затерялась: активный, артистичный парень быстро оказался в нужном месте — в Центральном ансамбле ВМФ.
В 1943 году он работал в театре Балтийского флота и пел в ансамбле. Для многих артистов фронтовые коллективы были не только способом «служить искусством», но и школой концентрации: зритель там не терпит фальши, а у актёра нет права на усталость.
Демобилизовали Трофимова в 1944-м. Он вернулся к главному и, не теряя времени, поступил в Ленинградский Театр комедии. Руководил труппой Николай Павлович Акимов — режиссёр, умеющий из актёра вытащить точность и стиль. Для Трофимова это оказалось судьбоносно. Семнадцать лет в Театре комедии сделали из него звезду — не медийную, а театральную, настоящую. На спектакли с его участием билеты начинали «ловить» заранее, потому что публика знала: этот артист вытянет даже самый трудный вечер.
В акимовский период он сыграл более тридцати ролей, и многие стали опорными. Хлестаков в «Ревизоре» — персонаж сложный, балансирующий между пустотой и опасной лёгкостью. Епиходов в «Вишнёвом саде» — смешной и жалкий одновременно. Ломов в «Предложении» — нервный, нелепый, но удивительно жизненный. Трофимов умел делать комедийный рисунок точным: не «кричать смешное», а находить смешное в человеческом — в паузах, в интонации, в мелких привычках.
В 1964 году он перешёл в БДТ имени М. Горького — его пригласил Георгий Товстоногов. Это был серьёзный поворот. Театр комедии — один тип энергии, БДТ — другой: большая драматическая сцена, плотные тексты, психологическая тяжесть.
У многих актёров комедийной школы здесь случаются проблемы: публика и коллеги не верят, что «весёлый артист» способен быть трагическим. Но Товстоногов разглядел главное — профессиональную глубину. И начал доверять Трофимову роли не обязательно большие, но значимые по смыслу.
В БДТ Трофимов работал до конца жизни. Он играл в «Мещанах» Горького, в «Трёх сёстрах» Чехова, в «Идиоте» Достоевского и во множестве других постановок. Это были роли, которые редко становятся «визитной карточкой» в газетах, но в театре именно такие работы формируют уважение: актёр выходит и держит сцену так, что зритель не сомневается — перед ним мастер.
Постепенно Трофимов доказал всем простую вещь: настоящий артист не привязан к жанру. Он может быть смешным в комедии и точным в драме, если у него есть школа и совесть.
Кино в его жизни присутствовало давно. Ещё в 1938 году, в восемнадцать лет, он появился в драме Владимира Легошина «Шёл солдат с фронта». Роль не сделала его знаменитым, но дала опыт камеры. Затем были «Морской батальон» (1944), работа в «Белинском», «Талантах и поклонниках», «Укротительнице тигров» и «Полосатом рейсе» — там он появлялся то как типографский работник, то как редактор стенгазеты, то как штурман. Эти роли — из тех, что создают «узнаваемость»: зритель может не помнить фамилию, но помнит лицо и характер.
Настоящая всесоюзная популярность пришла через большие хиты. В «Войне и мире» Сергея Бондарчука он сыграл капитана Тушина — образ, который любят за человеческую стойкость без показной героики. А в «Бриллиантовой руке» Леонида Гайдая — полковника милиции: эпизод, но настолько точный, что закрепился в массовой памяти.
Были и другие заметные фильмы: «Африканыч», «Лев Гурыч Синичкин», «Весёлые расплюевские дни». Особой любовью у зрителей пользуется «Про Красную Шапочку» Леонида Нечаева: там Трофимов сыграл толстого волка. Казалось бы, роль сказочная, но он сделал её по-настоящему характерной: не просто «страшный зверь», а комедийный, узнаваемый персонаж, которого не перепутаешь.
Последней его киноработой стал фильм «Город без солнца» (2005) Сергея Потёмкина — история о любви, смерти и попытке человека впервые совершить по-настоящему сильный поступок. В этот период Трофимов уже меньше снимался, но продолжал выходить на сцену — театр оставался его главным домом.
Личная жизнь у него была закрытой, без публичных спектаклей. Сам Трофимов говорил, что в его жизни были две женщины, которые дали ему счастье. Первая жена — актриса Татьяна Григорьевна — познакомилась с ним в театре и ради семьи оставила карьеру. Её ранняя смерть стала для Николая тяжёлым ударом. Вторая жена — Марианна Иосифовна, инженер, далёкая от театрального мира. У них родилась дочь Наталья. Других детей не было.
Последний раз на сцене Трофимов появился в день своего рождения в 2005 году — ему исполнилось 85. Он играл мистера Пиквика в «Пиквикском клубе» — роли, которую считал одной из самых важных в своей судьбе. В сентябре того же года он ещё пришёл в театр на юбилей худрука БДТ Кирилла Лаврова — как человек труппы и человек профессии.
Николай Трофимов умер в ноябре 2005 года. Причиной стали последствия инсульта, он находился в Александровской больнице. Похоронили его на Волковском кладбище в Санкт-Петербурге.
Память о Трофимове держится на простом: он оставил после себя не «образ великого артиста», а множество живых ролей — и на сцене, и в кино. И, пожалуй, именно поэтому его до сих пор смотрят и вспоминают без натужной торжественности — как мастера, которого зритель по-настоящему любил.
Читайте также статьи:
Две линии одного сценария: актёрская биография сестёр Журавлёвых
Ольга Аросева: от сложного детства к славе и любви зрителей
Человек из тени: Ричард Брейк и его коллекция кинозлодеев
От блокадного Ленинграда до сцен и киноэкранов: Агния Елекоева и ее судьба