Михаил Киракосян － известный российский фотохудожник армянского происхождения. Работает в жанрах анималистики, архитектурной фотографии, портрета и репортажа. Также является создателем мультфильма «Микира» и основателем бренда KIRAKOSYAN. В интервью для Школы журналистики имени Владимира Мезенцева при Центральном доме журналистики поделился своим видением искусства фотографии
－ У Вас большое количество проектов, связанные с фотографиями («Монументальная геометрия», «Мы похожи на вас», «Чемпионат мира по футболу» и др.), большая сувенирная линейка и даже собственный мультфильм «Микира». Что Вас вдохновляет?
－ Сейчас объясню. Во-первых, мне уже немало лет, я взрослый дядя и все эти проекты стартовали много лет назад. Один перекрывал другой и все работы бренда были связаны с изобразительным искусством в разных направлениях.
Во-вторых, как они приходят в голову? Один проект порождает другой. Мысли витают в воздухе － их нужно хватать и, самое главное, реализовывать. Нафантазировать можно всё что угодно, важно не бросить на пол пути.
－ Что Вам помогает держать себя в тонусе? Наверняка из-за такого количества проектов могло быть выгорание или непреодолимое желание всё бросить?
－ Никогда не было желания, потому что чтобы что-то бросить и сказать, что ничего не получилось, нужно довести до конца даже с отрицательными результатами. После этого необходимо сесть и проанализировать, почему так вышло, провести анализ и выявить статистику.
Если мы говорим про выгорание, депрессии и другие модные на сегодняшний день для молодёжи придуманные врачами-психиатрами проблемы, то я считаю, что не стоит заниматься проектами. Если ты вдруг можешь перегореть к чему-то, то это не твоя история. Мы всё-таки говорим про международный уровень, там бьются сильные. Поэтому ч выгоранием там искать нечего.
－ На рутубе у Вас выходило видео, в котором Вы размышляли об уровне образования фотографов и хотели открыть свои курсы. Как обстоят дела с этим проектом сейчас?
－ Я бы не сказал, что это было проектом. Скорее, это была некая концепция, которой я думал заниматься. Сейчас я категорически против кого-то обучать, проводить лекции или курсы. Это неблагодарное дело, учить кого-то.
Когда я преподавал в Академии классической фотографии, мне дали вести первый курс. Я довёл его до конца, но заниматься дальше этой деятельностью не хочу. Приходит ко мне на обучение, допустим, десять студентов, одному из них реально нужно это всё, а остальные непонятно зачем пришли. Или часто встречается, что студенты ходят, слушают, снимают не самый лучший материал и считают, что они лучше учителя. Я с таким не раз сталкивался: ты даёшь им комментарий как наставник и дальше слышишь фразу: «ты мне просто завидуешь». Очень много посредственных учеников, характера как такового я не находил.
Мне есть что рассказать: я выступаю на международной арене и продолжаю развиваться в этом направлении. То, что мы в России не мешает нам это реализовывать. Но вот заниматься именно преподаванием я не хочу.
－ В своём видео на рутуб Вы делитесь своим видением исскуства фотографии. Не планируете развиваться в этом ключе? Может это быть перспективным?
－ Знаете, я сейчас пребываю в шоке от видео в интернете. Меня напрягают тренд на «ред флаги». Не хочу принимать в этом никакого участия, чем старше я становлюсь, тем меньше хочется говорить, кому-то что-то рассказывать.
Да и такой формат очень затратный: мне нужно было найти оператора, колоссальная моя подготовка, придумать эту концепцию. Вопросов там не было, только мой монолог, а это непростой жанр.
－ Как Вы думаете, почему большинство так относится к обучению? Это проблема только нашего поколения или в принципе всех людей?
－ Когда я учился в школе, мы тоже доводили учителей. Сейчас я понимаю, что так делать не стоило. Но несмотря на это всё класс, состоящий из тридцати человек, действительно знал предмет. Нам было никуда не деться, мы были вынуждены написать контрольную, сдать домашнее задание. Сейчас же мы говорим больше про добровольное обучение, за которое мы платим деньги.
Точно нельзя сказать, нужно этот вопрос рассматривать в комплексе. Но я заметил, что социальные сети научили людей заискивать свою уникальность за счёт одобрения, лайков. Второй момент, когда люди приходят в ремесло и я спрашиваю зачем им это, мне сразу отвечают: хочу заработать денег.
－ Чего, по Вашему мнению, не хватает в образовательной программе фотографов?
－ Нужно объяснять не только основы фотографии, но и как устроен мир. Необходимы такие дисциплины, как: литература, музыка, психология, философия и многое другое. Вот вы говорите про фотографии, в начале же автор создаёт некий образ, что-то уникальное, что можно перенести на фотографию.
В некоторых организациях есть направление истории фотографии и там большое внимание уделяют датам, условиям, авторам. Я не понимаю зачем, ну вот какая мне разница кто и на какую камеру это сделал, с какой технологией. Ты на практике создаёшь своё, если бы я был искусствоведом, мне бы это могло пригодиться, а так не вижу в этом смысла.
Я спросил у преподавателя журфака МГУ и получил такой ответ: ты должен знать историю сделанной фотографии чтобы понимать, какой снимок можно сделать когда окажешься в тех же условиях. Это шанс один на миллион оказаться в том же месте, на практике ты врядли с таким столкнёшься.
－ Как влияет начитанность и широкий кругозор на фотографии?
－ Кто очень сильно начитан сам по себе, сможет вложить в репортажную съёмку такие смыслы, которые действительно завораживают. Слово, образ усиляют картинку во много раз и делают из простой фотографии произведение искусства.
－ Сейчас у всех есть возможность делать качественные снимки на телефон. Как Вы считаете, такая тенденция убивает фотографию?
－ Я сам с удовольствием фотографирую на телефон. Зачем мне фотоаппарат, куча объективов, когда есть более простая возможность. Более того сейчас в тех же самых телефонах легко генерируются фотографии с помощью ии. Вполне может быть, что скоро фотоаппараты не будут такими необходимыми для съёмок. У нас идёт эволюция и сменяется эра. Знаете, есть такая фраза: «Фотография убила живопись, а фотошоп её добил». Вот сейчас похожая ситуация.
－ Вы считаете, что фотограф должен быть начитанным и всесторонне развитым. Даже при таких условиях, сможет ли ИИ или просто человек с телефоном заменить профессионалов?
－ Чтобы что-то сделать с помощью искусственного интеллекта, у тебя в первую очередь должны быть мозги. Ему нужно подробно и понятно всё объяснить: что ты хочешь, как это должно выглядеть, какую информацию брать. Если у тебя в голове пусто и ты надеешься на ИИ, что он создаст тебе что-то гениальное, то это так не работает. Всё давно завязано на человеческом факторе, интеллект безусловно упрощает человеческую работу, но здесь такой нюанс: когда ты точно знаешь что ты хочешь, то проще это уже сделать своими руками.
－ Вы используете ИИ в своих работах?
－ Мы используем в мультфильме «Микира» искусственный интеллект довольно-таки на серьёзном и сложном уровне.
Чтобы вы понимали, у меня в команде люди все с высшим техническим образованием. Никаких филологов, воздушно летающих людей в мысле у меня нет. Они просто не смогут это сделать.
Остальные все сферы делаются по старинке. Просто сейчас почти вся индустрия мультфильмов перешла потихоньку в формат искусственного интеллекта и мы тоже не отстаём от этого.
－ Как происходит процесс использования фотографий в интернете?
－ Многие фотографы не знают, как вести коммерческие переговоры. Они не в курсе, что продают на самом деле две позиции: первая － это сама фотография (где-то сто тысяч рублей) и вторая － право на коммерческую деятельность, то есть право использовать эту фотографию в своих целях (около двухсот тысяч рублей). Далее это всё продлевается по мере необходимости.
－ Вы планируете открывать новую галерею? Где она будет проходить? Известны примерные даты?
－ Это будет точно в этом году в онлайн формате. Также я планирую национализировать этот проект, сделать более социальным: я хочу дать возможность опытным и начинающим фотографам быть представленными в моей галерее с довольно выгодными условиями. Только фотографии должны будут соответствовать определённым факторам.
－ Почему не хотите открывать оффлайн выставку в галерее?
－ Я не вижу в этом никакого смысла. Эти ярмарки проходят регулярно, авторы арендуют павильоны, большинство просто пускают деньги на ветер. В лучшем случае они отобьют пятьдесят процентов за этот стенд, а такое удовольствие стоит от пятисот до семисот тысяч. Авторы не знают как себя продать, поэтому и участвуют. Причём репертуар даже не меняется.
－ Какими советами Вы бы могли поделиться с начинающими фотографами?
－ Нужно не просто увлекаться этой деятельностью, а превращать в более материальную и выгодную историю.
Вы знаете, я не хочу давать никаких советов. Свои мозги другому не пересадишь. У всех разная работоспособность, психологическая составляющая, все по-разному воспринимают советы.
Могу дать универсальный: доводить любое начатое дело до конца. Если что-то не получилось, нужно разобраться в себе и ситуации, почему это произошло.
Автор: Дарья Петровская, студентка направления «Телевидение» факультета журналистики Института социальной инженерии РГУ имени А.Н. Косыгина